因?yàn)槌瑯I(yè)衰落，1999年飛利浦音樂集團(tuán)重組，唱片品牌延用至2009年，從市場(chǎng)上消失（并入其兄弟品牌Decca之下），但它58年的成功無可質(zhì)疑。最近，環(huán)球音樂新發(fā)行了一套55張CD的飛利浦唱片集萃，不僅讓人感嘆老友重逢，也讓人再次回味一家企業(yè)如何有效地建立子品牌。

建立業(yè)界標(biāo)準(zhǔn)

飛利浦電子產(chǎn)品的起點(diǎn)是1923年研發(fā)出的當(dāng)時(shí)更省電、體積更小、效率更高的小功率電子管。電子管天生的偶次諧波對(duì)聲音信號(hào)的放大有特別溫暖、舒展的作用，這是所謂膽機(jī)（電子管功放）的原理之一。在1932年和1933年飛利浦電子分別生產(chǎn)出100萬臺(tái)收音機(jī)和上千萬支電子管，明確樹立了市場(chǎng)領(lǐng)導(dǎo)地位，也標(biāo)志著世界廣播事業(yè)開始騰飛，音樂會(huì)也真正通過電臺(tái)直播飛入歐美尋常百姓家。早期飛利浦唱片的標(biāo)識(shí)包含著波形和星星，即象征無線電波和傍晚來臨，因?yàn)楫?dāng)時(shí)一家人晚飯后聽廣播是最為時(shí)髦的娛樂活動(dòng)?？梢哉f，飛利浦電子逐漸成為音響和音源格式標(biāo)準(zhǔn)的創(chuàng)建者。當(dāng)時(shí)一般收聽的中波（MW）和短波（SW）其實(shí)就是早期的音源標(biāo)準(zhǔn)。

飛利浦電子對(duì)CD研發(fā)的貢獻(xiàn)始于1974年，之后7年間這項(xiàng)工作得到廣泛認(rèn)證和探討。CD小巧、清晰的音質(zhì)和迅速選曲功能，革命性地改變了全世界聽音樂的方式。這一切幫助飛利浦電子更加穩(wěn)固了全球音響領(lǐng)導(dǎo)者無可爭(zhēng)議的地位。不過在CD之前有一段重要的塑膠唱片歷史才是飛利浦唱片的基石。

開拓關(guān)聯(lián)市場(chǎng)

“當(dāng)人們已經(jīng)擁有了飛利浦唱機(jī)或其他產(chǎn)品，如果他們也能買到飛利浦品牌的唱片，這不是一件很好的事嗎？”飛利浦生產(chǎn)唱片的初衷是為了銷售公司的78轉(zhuǎn)唱機(jī)——如果能聽的唱片數(shù)量少，那擁有唱機(jī)的意義何在呢？另外，唱片也是一種推廣飛利浦品牌的理想方式；聽飛利浦唱片的用戶能看見品牌的名字，能為公司其他產(chǎn)品帶來跨品牌宣傳推廣效應(yīng)。

但是78轉(zhuǎn)唱片（又稱SP，粗紋唱片）并不理想，單面最多播放5分鐘左右，既不方便，音質(zhì)也差。于是飛利浦一直等到33又1/3轉(zhuǎn)唱片（LP密紋唱片）的問世，才開始向消費(fèi)者推出錄音制品。

組建專業(yè)團(tuán)隊(duì)

1951年飛利浦唱片誕生前，一個(gè)叫曲目部（ProgrammeDepartment）的新部門成立，主要負(fù)責(zé)選擇曲目、藝術(shù)家及錄音的地點(diǎn)。當(dāng)時(shí)許多著名的藝術(shù)家已與其他廠牌簽下合約，飛利浦一開始的重心是尋找荷蘭本土的天才藝術(shù)家，這期間簽下的大牌包括兩位鋼琴家克拉拉·哈斯姬爾（ClaraHaskil）和亞歷山大·烏寧斯基（AlexanderUninsky）以及柏林愛樂樂團(tuán)。1950年飛利浦第一次在著名的阿姆斯特丹皇家音樂廳錄音，但錄音的對(duì)象不是當(dāng)時(shí)有其他演出邀約在身的音樂廳管弦樂團(tuán)，而是由范·奧特魯指揮的海牙愛樂樂團(tuán)，樂團(tuán)成員以及他們的樂器不得不長(zhǎng)途跋涉運(yùn)至阿姆斯特丹，這在當(dāng)時(shí)已經(jīng)算是一項(xiàng)成就。

制定錄音理念

飛利浦堅(jiān)信，錄音器材是為音樂服務(wù)的。音樂家對(duì)于如何控制才能更好地詮釋曲目、聲音自有一番見解，錄音團(tuán)隊(duì)的工作就是抓住這些特點(diǎn)并最大化接近現(xiàn)場(chǎng)演奏的自然效果，所以只要條件允許，他們便一直持續(xù)著設(shè)備的更新?lián)Q代。藝術(shù)家、曲目及錄音地點(diǎn)是關(guān)鍵。這套錄音的理念，確保了飛利浦的唱片高質(zhì)量為全世界所認(rèn)可。

1951年飛利浦誕生，錄制了37張唱片。1952年38張，1953年增長(zhǎng)為107張，而這個(gè)數(shù)字在1957年已經(jīng)飛躍至680張。此外飛利浦還與哥倫比亞廣播公司簽約，在美國本土外以飛利浦的廠牌代理發(fā)行CBS的古典唱片，這一舉動(dòng)在相對(duì)短的時(shí)間內(nèi)極大豐富了飛利浦唱片的目錄。

1957年春天，飛利浦開始為每一份錄音留下了單聲道和立體聲版本。首次出版的立體聲錄音是由范·貝努姆（VanBeinum）指揮阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團(tuán)演奏德彪西的《大?！泛腿住兑骨?。在1960年，唱片目錄中有13張是用33又1/3轉(zhuǎn)速錄制的全立體聲唱片，其余所有的唱片仍然為單聲道。

構(gòu)筑伙伴關(guān)系

藝術(shù)家與一個(gè)長(zhǎng)期穩(wěn)定的團(tuán)隊(duì)保持良好合作關(guān)系能促進(jìn)彼此間的相互信任，對(duì)于保證錄音質(zhì)量具有正面意義。金肯作為飛利浦第一任制作人，曾經(jīng)與阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團(tuán)合作，這促進(jìn)了與伯納德·海汀克（BernardHaitink）的默契，而后者成為了該樂團(tuán)的首席指揮。雙方的合同關(guān)系一直持續(xù)到金肯離世。飛利浦唱片后期的制作人和“錄音大師”（Tonmeister）斯特勞斯（VolkerStraus）成為繼任者。

斯特勞斯非常喜愛皇家音樂廳的場(chǎng)地，但是卻感覺其巨大的共振效果需要調(diào)理。因此，他移走了觀眾席的椅子，將樂隊(duì)置于音樂廳中央，這樣他就能更好地控制聲音，最大限度拾取這個(gè)環(huán)境能夠產(chǎn)生的優(yōu)良音質(zhì)。其中，海汀克-斯特勞斯團(tuán)隊(duì)最驚人的一個(gè)合作成果是這套中的德彪西專輯。后來還有與維也納愛樂樂團(tuán)合作的布魯克納《第三交響曲》。

另一個(gè)也給飛利浦唱片錄制了曲目同樣廣泛的唱片的偉大指揮家是柯林·戴維斯爵士（SirColinDavis）。也許他令人印象最深刻的成就是高山仰止的柏遼茲全集，在這里收錄的是《幻想交響曲》，附帶還有一首海頓的《倫敦交響曲》。戴維斯爵士也同當(dāng)時(shí)飛利浦唱片旗下最優(yōu)秀的一些獨(dú)奏家合作過錄音。其中，與美國鋼琴家斯蒂芬·科瓦謝維奇（StephenKovacevich）錄制的格里格和舒曼鋼琴協(xié)奏曲激動(dòng)人心，堪稱經(jīng)典。

史密斯（ErikSmith）作為藝術(shù)家與節(jié)目部門的主管，也擁有廣泛的人脈，為飛利浦帶來了偉大的藝術(shù)家，如阿爾弗雷德·布倫德爾（AlfredBrendel）、內(nèi)維爾·馬里納爵士（SirNevilleMarriner）。那時(shí)，馬里納似乎“什么都錄過了”。制作人皮拉瓦奇（CostaPilavachi）和他在家中談了幾個(gè)小時(shí)之后，或許是受到周遭環(huán)境的“英國風(fēng)”影響，突然來了靈感建議錄一下吉爾伯特和沙利文，這讓馬里納夫人莫莉突然驚聲尖叫起來，她一直在隔壁房間旁聽談話，難以想象馬里納對(duì)輕歌劇的把握。這套唱片包含了馬里納指揮全明星版的羅西尼喜歌劇《塞維利亞的理發(fā)師》，風(fēng)格純正。

布倫德爾盡管是一個(gè)正統(tǒng)知識(shí)分子，閱讀哲學(xué)，收集繪畫，還寫詩，卻對(duì)生活的荒誕有著令人難以置信的敏銳觀察，并且天生獨(dú)具一種原創(chuàng)性的幽默感。如今，他把一部分時(shí)間花在教育上，致力于將他的經(jīng)驗(yàn)和智慧傳授給世界各地的年青一代鋼琴家。他同從前一樣活躍，只是不再舉辦個(gè)人音樂會(huì)。這個(gè)套裝里包含了布倫德爾錄制的5首貝多芬鋼琴協(xié)奏曲中的第四和第五兩首，協(xié)奏是維也納愛樂樂團(tuán)，指揮則是西蒙·拉特爾（SimonRattle）。這是布倫德爾的第三套貝多芬協(xié)奏曲全集。當(dāng)時(shí)有一個(gè)棘手的問題是拉特爾與EMI簽訂了獨(dú)家合約，但是飛利浦唱片很快和EMI達(dá)成了協(xié)議，因?yàn)镋MI也不想變成如此重要、卓越的一次藝術(shù)合作前進(jìn)路上的絆腳石。這件事可說是古典唱片工業(yè)紳士風(fēng)度的一個(gè)象征。

約翰·艾略特·加德納爵士（SirJohnEliotGardiner）錄制勃拉姆斯的《德意志安魂曲》的源起，也是一個(gè)值得講述的故事。1989年9月11日，制作人皮拉瓦奇到飛利浦唱片工作的第一天，總裁漢斯·金澤（HansKinzl）就告訴他得飛往倫敦晤面加德納，當(dāng)時(shí)指揮家感到唱片公司沒有完全接納他的藝術(shù)想法而非常不高興。他想錄勃拉姆斯的交響曲，皮拉瓦奇知道飛利浦已經(jīng)定下請(qǐng)別的指揮錄三套勃拉姆斯交響曲全集了。會(huì)面氣氛可說是狂風(fēng)暴雨，制作人飛快地盤算著，提出為了展開一個(gè)“勃拉姆斯計(jì)劃”，第一個(gè)錄音是否可以先錄制《德意志安魂曲》，以展現(xiàn)加德納指揮下的合唱團(tuán)的精湛技藝。他立刻同意，暴風(fēng)雨才平息了。

1989年飛利浦簽約的一批藝術(shù)家中包括優(yōu)秀的俄羅斯男中音季米特里·霍沃羅斯托夫斯基（DmitryHvorostovsky）。制作人安娜·巴里（AnnaBarry），聽說了他贏得BBC主辦的加迪夫世界歌劇大賽第一名的消息。于是安娜和同事一起去尼斯聽他唱歌，后來他年輕的妻子也從故鄉(xiāng)西伯利亞的克拉斯諾亞爾斯克小鎮(zhèn)趕來，那是她第一次來到西歐，看到當(dāng)?shù)厥袌?chǎng)上堆積如山的水果、蔬菜和蔚藍(lán)海岸的燦爛陽光時(shí)心花怒放。憑借宏闊的嗓音，霍沃羅斯托夫斯基迅速贏得了世界各地觀眾的喜愛。和杰基耶夫一起在鹿特丹錄制的威爾第和柴可夫斯基的詠嘆調(diào)是他與飛利浦唱片合作的首張CD，而且也是兩位頂級(jí)藝術(shù)家在他們?nèi)r(shí)期留下的珍品。

同年，富有魅力、年紀(jì)輕輕便已成名的瓦萊里·杰基耶夫（ValeryGergiev）剛剛執(zhí)掌列寧格勒著名的基洛夫劇院（即現(xiàn)在圣彼得堡馬林斯基劇院）。他可謂雄心壯志——打算與他帶領(lǐng)的優(yōu)秀樂團(tuán)和獨(dú)奏家，以飛利浦唱片可能做到的最好的聲音，以唱片和影碟的雙重方式同時(shí)記錄下俄羅斯所有重要的古典曲目——包括歌劇、芭蕾和交響樂，完成一套“原汁原味”（authentic）的詮釋。飛利浦制作人第一次去列寧格勒是1990年5月，前蘇聯(lián)垂死掙扎的日子。整個(gè)城市處于一種劇烈騷動(dòng)的狀態(tài)中，沖突的場(chǎng)景比比皆是。一方面，年輕人在涅瓦河畔開著Party；另一方面，整個(gè)夜晚都聽得到訓(xùn)練有素、裝備齊全的士兵按隊(duì)列在街上巡邏的沉重腳步，提醒我們政府仍舊在相當(dāng)大的程度上控制著這里。

1991年冬天第一次錄音期間食物短缺，飛利浦不惜空運(yùn)給養(yǎng)到列寧格勒，以補(bǔ)充樂團(tuán)及劇院可憐的定量配給。城市依然顯現(xiàn)出戰(zhàn)爭(zhēng)帶來的傷痕，處處都有傾頹和衰敗的跡象。但是，你仍然能夠感到未來的潛力，而且制作人很肯定，杰基耶夫以他那超人的能量和永不疲倦的樂觀主義，將成為這座美麗城市實(shí)現(xiàn)復(fù)興的標(biāo)志和先鋒，事實(shí)上也正是如此。

飛利浦唱片與藝術(shù)家的故事不勝枚舉，一個(gè)品牌的創(chuàng)建難以盡述。當(dāng)我們?cè)俅务雎犨@套55張唱片的錄音集，有一點(diǎn)可以肯定，理想決定起點(diǎn)，飛利浦唱片旗下那些偉大藝術(shù)家的不朽演繹已屬于人類優(yōu)秀文明成果。