過去兩個世紀(jì)里，美國時而被人議論成一個缺少文化底蘊的超級大國，對于這個沒有誕生過莎士比亞、莫扎特、梵高的國家來說，即使有再多的好萊塢電影和HBO劇集恐怕也難以改變這種執(zhí)拗的印象。然而，恰恰是在這片二百年前的文化沙漠上，卻誕生了一個空前龐大的古典音樂王國，不計其數(shù)的交響樂團、歌劇院、音樂廳，層出不窮的音樂人才，讓這個年輕的大國成為當(dāng)今唯一可以與古典音樂藝術(shù)的發(fā)祥地歐洲抗衡的國家。

歌?。窟€是交響樂？

就在上個周末，被稱為MTT的美國指揮家邁克爾·蒂爾森·托馬斯率領(lǐng)他的舊金山交響樂團在京滬兩地亮相，對于見慣了世界一流樂團的中國觀眾來說，一支歐美頂尖樂團的來華演出早已見怪不怪。自從北京國家大劇院落成之后，中國就成了著名交響樂團亞洲巡演的必經(jīng)之地，光今年出現(xiàn)在國內(nèi)音樂廳中的歐美頂級樂團就不下十支。

然而，就像在美式快餐、蘋果手機和好萊塢電影面前趨之若鶩一樣，中國觀眾對于來自美國的交響樂團始終有一種特殊的好感。沒有歐洲精英文化的繁文縟節(jié)，美國人張揚的性格全面地體現(xiàn)在了他們的交響樂文化中，豪放明朗的氣質(zhì)，動感十足的風(fēng)格，技巧卓越的演奏，和性能卓越、動力強勁的美系汽車可謂如出一轍。

說來也真是有趣，美國雖然不是古典音樂的發(fā)源地，但這塊土地上卻擁有著世界上最多的交響樂團，光全美登記在冊的樂團就超過1100支，其中五分之一者有常年的演出計劃，運營資金超過千萬水平的樂團有將近50支，具有國際聲望的不少于20支，在2008年英國權(quán)威的古典音樂雜志《留聲機》評選的全球20支最杰出交響樂團版榜單上，美國樂團占據(jù)了七席之多。

和中國一樣，相對于古典音樂發(fā)源地歐洲，交響樂在美國亦是不折不扣的“舶來品”和“二手貨”，只不過到港時間比中國早了將近整整一個半世紀(jì)。在電影、流行音樂、數(shù)字多媒體尚未出現(xiàn)的年代，交響樂藝術(shù)因其罕見的力量、規(guī)模和感染力成為當(dāng)時最具奇觀效應(yīng)的表演形式，120分貝聲壓的強力沖擊，以及急速的腎上腺素升高不是隨便哪個地方都能感受到的，好奇心甚強的美國人不會對此置若罔聞。

在歐洲，交響樂團大多是歌劇院的衍生物，交響樂團在19世紀(jì)實屬新鮮事物。歷史上的美國卻沒有丁點歌劇傳統(tǒng)，精明務(wù)實的美國人發(fā)現(xiàn)，相比于創(chuàng)造一支交響樂團，蓋一座歌劇院和組建一家歌劇團的成本要高出許多。況且在移民風(fēng)潮和城市化的迅猛發(fā)展中，大都市如饑似渴地等待著這門新興藝術(shù)的光顧。

1842年紐約愛樂樂團成為了美國第一支主要的管弦樂演奏團體，而在19世紀(jì)的最后二十年里，波士頓、芝加哥、費城、克利夫蘭、匹茲堡、圣路易斯等地的樂團相繼誕生。美國人用很短的時間跨越了傳統(tǒng)的阻隔，成為了年輕的交響樂國度，直到今天都是世界上擁有交響樂團最多的國家。

樂府千秋：卡內(nèi)基音樂廳

1947年，一部名叫《卡內(nèi)基音樂廳》（又譯：《樂府千秋》）的電影讓更多的人知道了那座坐落在紐約曼哈頓的著名演奏大廳。雖然同城的林肯藝術(shù)中心和位于華盛頓的肯尼迪藝術(shù)中心同樣聲名顯赫，但卡內(nèi)基音樂廳在過去一個多世紀(jì)以來始終是美國的一面文化旗幟，也是高品質(zhì)音樂演出的保障，難怪美國音樂界流傳著這樣的段子，某人問：“我怎么才能去卡內(nèi)基大廳演奏？”回答：“練習(xí)，練習(xí)，再練習(xí)?！?/p>

1891年，美國鋼鐵大王兼慈善家安德魯·卡內(nèi)基（AndrewCarnegie）投資興建了卡內(nèi)基音樂廳，俄國作曲家柴科夫斯基指揮了當(dāng)時的首演音樂會，而德沃夏克最著名的“自新大陸”交響曲亦是在卡內(nèi)基首見天日。一開始，音樂廳的名字與卡內(nèi)基無涉，只是在建筑正面華蓋上方有“由安德魯·卡內(nèi)基出資建造”的字樣。兩年后，在紐約音樂廳公司董事會成員們的勸說下，卡內(nèi)基同意用他的名字為音樂廳命名，之后音樂廳長久地由卡內(nèi)基家族旗下的基金會管理。

卡內(nèi)基的歷史堪稱美國古典音樂生存與發(fā)展的生動樣本，與歐洲大部分公立演出團體不同的是，幾乎美國所有表演藝術(shù)機構(gòu)和院團都是以董事會贊助人的形式運營的，政府在美國高雅藝術(shù)發(fā)展中起到的僅僅是政策扶持的作用（比如為贊助商企業(yè)減稅等方式鼓勵藝術(shù)產(chǎn)業(yè)投資），既無行政干預(yù)，亦沒有資金支持，于是肯尼迪、摩根、洛克菲勒等工商業(yè)巨子的身影，長年出現(xiàn)在美國頂尖藝術(shù)機構(gòu)的贊助名冊上。而另一方面，演藝機構(gòu)自負(fù)盈虧，既要堅守藝術(shù)品質(zhì)，又要迎合市場需求，而這樣的機制在美國持續(xù)了一個多世紀(jì)，至今仍然是保持美國高雅藝術(shù)文化生機勃勃的重要因素。

如今，卡內(nèi)基音樂廳擁有著全世界最引人矚目的演出季策劃，每年世界一流的交響樂團、獨奏家、歌唱家都會在此獻(xiàn)藝。而與自行主辦演出的卡內(nèi)基不同的是，同在紐約的林肯藝術(shù)中心的生存基石則是紐約愛樂樂團和大都會歌劇院兩大長駐院團，前者是美國最早的獨立管弦樂團，后者則是美國目前唯一躋身世界超一流行列的歌劇機構(gòu)。

而在首都華盛頓，1971年落成的肯尼迪藝術(shù)中心（JohnF.KennedyArtsCenter）雖貴為美國國家表演藝術(shù)中心，但在紐約、芝加哥、波士頓等音樂大都市環(huán)繞下，聲明和影響力反而遜色不少。實際上，肯尼迪藝術(shù)中心是美國罕見的大型綜合類表演機構(gòu)，音樂、戲劇、舞蹈、歌劇、音樂劇等都在此地上演，但由于美國其他城市均在各個藝術(shù)門類都有極高水準(zhǔn)的表演團體，所以相比于擁有百老匯音樂劇、美國芭蕾舞團（ABT）、大都會歌劇院（MET）、“五大”（BigFive）交響樂團的紐約、芝加哥等地，肯尼迪藝術(shù)中心只能仰仗本地的華盛頓歌劇院和國家交響樂團，這也足以反映美國獨特的高雅藝術(shù)生態(tài)狀況。

人才輩出，精英云集

此外，除了賴以生存的土壤和獨樹一幟的運營模式，美國在相對短的時間成為足以和歐洲抗衡的古典音樂大國，大批的音樂人才起到了至關(guān)重要的作用。19世紀(jì)中葉動蕩不安的歐洲革命，為美國帶來了第一批音樂拓荒者。1860年前后，以德國移民西奧多·托馬斯（TheodoreThomas）為代表的歐陸音樂家為美國的交響樂文化制定了最初的專業(yè)標(biāo)準(zhǔn)，而德沃夏克則成為當(dāng)時歐洲作曲家中在美國開辟音樂新大陸的成功范例。

而拜20世紀(jì)兩次世界大戰(zhàn)和俄國革命所賜，大批歐洲超一流音樂家從歐洲遷徙至此，涵蓋了幾乎古典音樂藝術(shù)的所有領(lǐng)域，從指揮家馬勒、托斯卡尼尼、布魯諾·瓦爾特、庫謝維茨基到斯托科夫斯基，從作曲家斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫再到拉赫瑪尼諾夫，以及像海菲茨、魯賓斯坦、霍洛維茨等偉大演奏家，從他們的姓氏便不難判斷其祖國的方位，而正是他們幫助美國從一個新興的古典音樂大國蛻變成超級強國，并具備了足以和歐洲傳統(tǒng)音樂豪強抗衡的實力。

而在20世紀(jì)后半葉，美國本土培養(yǎng)出來的一代音樂家開始顯露崢嶸，紐約茱莉亞和費城柯蒂斯音樂學(xué)院源源不斷地為美國音樂界輸送人才，傳奇指揮家倫納德·伯恩斯坦、詹姆斯·列文，天才鋼琴家范·克萊本，以及黑人女高音萊昂泰尼·普萊斯、小提琴家斯特恩、帕爾曼、馬友友均是美國長期高水準(zhǔn)音樂教育下的產(chǎn)物，而如今蜚聲國際的中國鋼琴家郎朗、王羽佳同樣受益于此。

由于優(yōu)越的工作環(huán)境和高于世界平均水平的薪資待遇，美國今天的音樂演出團體仍然吸引著全世界優(yōu)秀的演奏家和藝術(shù)管理者，美國作為全世界最大的移民國家仍然發(fā)揮著其獨特的優(yōu)越性，并讓該國的古典音樂事業(yè)保持著穩(wěn)定發(fā)展，雖然從2008年開始金融危機威脅并影響了一批美國音樂演出團體的生存，但美國主流音樂團體卻依然良好如初。2013年，美國芝加哥交響樂團、費城管弦樂團、美國芭蕾舞團、女高音歌唱家芮妮·弗萊明等都將出現(xiàn)在中國的舞臺上。