每個畫家的作品都有存在的理由

那些作品是人生旅途上的心跡

在書畫的藝術(shù)道路上

我一直在尋求變化

幾十年來，畫風(fēng)幾乎三五年一變

“書如其人，畫為心聲”

我希望我的繪畫作品能呈現(xiàn)出我的心聲

——婁正綱

曾被稱為“天賦超人”的昔日書法神童、書畫家婁正綱結(jié)束了23年的旅日生活回國。婁正綱經(jīng)過多年的磨練和積累，在今日美術(shù)館的個展“悅遊”中呈現(xiàn)出了她最新的裝置及其與之相關(guān)的數(shù)十幅水墨作品。此次個展應(yīng)被視為是當(dāng)代藝術(shù)觀念與中國傳統(tǒng)精神融合的新實(shí)驗(yàn)。她打破了以往的思維定式，重新界定了空間與作品的關(guān)系，進(jìn)而創(chuàng)作出了一個奇異的橋，如同飛龍一般的書法，蜿蜒而蠕動地穿梭于空間中，給觀眾帶來了一種全新的體驗(yàn)，當(dāng)觀眾行走在橋上俯視下方時，會被地面上一幅幅自然而不規(guī)整平放的水墨作品所吸引，一百零八幅水墨畫，如同大海中泛起的小舟，如同宇宙中的星辰，如同走入鄉(xiāng)村小道的田地……整個場景營造出了富有詩意的空間。她巧妙利用裝置與水墨的結(jié)合，有意制造了一個物化的過程，從而產(chǎn)生了景觀的錯位，看似真實(shí)的景觀，卻是虛構(gòu)的景觀，而身處虛構(gòu)的景觀，卻有著真實(shí)的感受。無疑，婁正綱深諳后現(xiàn)代中空間移變的無限可塑性，她對書法與建筑的觀念建構(gòu)，既讓它們構(gòu)成了一種有機(jī)整體，又在空間上“顛覆”了人們欣賞水墨畫的習(xí)慣—水墨畫既是被欣賞的對象，又變成了裝置的元素。

事實(shí)上，婁正綱在創(chuàng)作中不僅表現(xiàn)出鮮明的個性風(fēng)格，而且也對水墨美學(xué)有著獨(dú)特的見解。她認(rèn)為，“墨色幽深玄妙，有宇宙混元之象，墨韻氤氳迷茫，又有混沌初開之象。水墨為玄色，玄為陰，紙為白，白為陽，水墨與紙媾合，生無數(shù)陰陽相生之狀，得陰陽變易之精神”。而水墨畫“象外之象”的意象韻味才是水墨視覺的精髓。

因此，婁正綱的個展“悅遊”在觀看和認(rèn)知過程中傳達(dá)出一種視覺哲學(xué)的思考和隱喻，探討了水墨與跨媒介結(jié)合的可能性，不僅讓觀眾細(xì)細(xì)地品味或感悟她的作品，而且還打開了觀眾遐想的思緒。

婁正綱簡介

從小隨父學(xué)習(xí)書畫，年幼時就被看作是上世紀(jì)七八十年代中國書畫界的傳奇。

1986年，婁正綱東渡日本，旅居海外，長期活躍于國際藝術(shù)舞臺上，傳播中國文化。20多年來，在中國、日本、美國等地舉辦了26次個人作品展和3次巡回展。她所創(chuàng)作的具有中國當(dāng)代精神的書畫作品被諸多國內(nèi)外重要美術(shù)館和收藏家收藏。

1993年，在紐約聯(lián)合國總部舉辦的“婁正綱作品展”上，聯(lián)合國兒童基金會將22幅作品印制成明信片，向140多個國家和地區(qū)發(fā)行；8幅畫作被選為日本高中國語八冊教科書的封面。

2007年，婁正綱的《生命與愛》34幅系列作品被中國國家博物館收藏。

“我的作品就是我的全部?！睅资陙硭谒囆g(shù)的道路上不斷自我超越。在創(chuàng)作介質(zhì)和工具的使用上，探索發(fā)現(xiàn)更有表現(xiàn)力的材料。憑借深厚的書畫功底、獨(dú)到的美學(xué)見解及深厚的人文素養(yǎng)，創(chuàng)作了“生命與愛”、“日月同輝”、“心”、“和合”、“生生”、“自然”等系列作品。

2004年以來，婁正綱跨界在東京電視臺主持訪談節(jié)目，在《產(chǎn)經(jīng)新聞》、《總裁》、《日刊現(xiàn)代》等報刊開設(shè)專欄，傳播中國書畫文化，廣受好評。出版了《心》、《心之言葉》、《心之絆》、《心之書》、《想要留下的話》、《箴言》等著作，她的新書《心語》于2012年6月由三聯(lián)出版社出版。