2012年6月26日，北京。

一年一度的由法國著名干邑品牌馬爹利贊助的“2012馬爹利非凡藝術(shù)人物”獎項在今日美術(shù)館揭曉。

在藝術(shù)領(lǐng)域的聲望斐然和持續(xù)保持新鮮創(chuàng)意依然是今年非凡藝術(shù)人物的評選宗旨。而今晚摘得桂冠的是裝置藝術(shù)家劉韡、雕塑家向京、油畫家葉永青以及攝影家菲利普-洛卡·迪科西亞（Philip-Lorca diCorcia）。他們對于藝術(shù)的獨特領(lǐng)悟，與馬爹利對藝術(shù)的永恒探索相得益彰。

歷史造就了藝術(shù)，也造就了生活。而“獨具慧眼，領(lǐng)悟非凡”的馬爹利，始終與藝術(shù)世界保持著緊密的關(guān)聯(lián)，傾力支持中國當(dāng)代藝術(shù)及富有才華的藝術(shù)家的發(fā)展，為人們帶來獨特非凡的心靈啟迪與生活感悟。

向京 回到藝術(shù)語言

采訪、撰文/王曉孟

運用古典樸素的藝術(shù)手法創(chuàng)造自然形體，雕塑人性本真的雕塑家向京，備受當(dāng)代藝術(shù)界矚目，她透過獨特視角與返璞歸真的表現(xiàn)手法追溯人類本性的純凈。

從“你的身體”到“全裸”，再到“這個世界會好嗎？”，每三年一次個展，向京在女性身體的主題上一路前行，最終又將目光轉(zhuǎn)向性別之外，投諸到人與世界的關(guān)系。但這并非終點，她未來的目標(biāo)將是重回藝術(shù)語言。

為什么是身體？

無論是個展“你的身體”還是“全裸”，女性身體一直都是向京創(chuàng)作的主題，她也因此被貼上了“通過身體說話”的標(biāo)簽。這與向京女性的身份分不開關(guān)系，但是她對身體本身似乎更為敏感。在曾經(jīng)的一次采訪中，向京說過：“女人真的是一種身體性的動物，我經(jīng)常會為此感到很困擾、很痛苦，我其實很想擁有一個可能的思考的能力?！彼€強調(diào)，“女人具備這些，完全是因為她的痛感和痛點太多了。而身體性更像是一種神秘、唯心的東西，是身體的器官或者第六感對世界的感受。”于是，向京的作品便成為了她對外界感受的載體，它們并非模特的復(fù)制，而是關(guān)乎直覺和心靈。

真的是女性主義？

因為對女性身體主題的堅持，向京被不可避免地貼上了“女性主義”的標(biāo)簽。在向京看來，一個藝術(shù)家能夠在美術(shù)史上留一個位置，并且冠上一個名號，這對她是一種榮幸。向京曾經(jīng)很介意被貼上這個標(biāo)簽，理由很簡單，因為她不想被狹隘化，只被認定為跟女性處境相關(guān)的藝術(shù)家。但是現(xiàn)在，向京覺得這些都不再重要，哪怕自己被賦予了一種觀點，只要不違背良心，她覺得都是好的。不過，女性藝術(shù)家仍有不得不面對的問題。向京曾在自己的書《細節(jié)》中寫過，女性是身體性的動物，太依賴于感官去認識世界，同時，女人又是情感的動物，因而很難達到真正抽象思維的層面，這就使得女性進入藝術(shù)很容易，但是成為大藝術(shù)家的卻很少。向京覺得，這是一把雙刃劍，只有在不足的地方磨練自己，才會有真正的進步。

從身體到處境

2011年9月23日，向京最新的個展“這個世界會好嗎？”在今日美術(shù)館開幕。通過“雜技”和“動物”兩個系列的作品，向京將對身體的關(guān)注延伸到了人的處境。她解釋說，這是一種暗喻的方式，以此來折射人在當(dāng)下遇到問題的兩個方面。其中，

“雜技”隱喻人與人之間的關(guān)系，亦即在整個關(guān)系網(wǎng)中，每個個體只是其中的一環(huán)，一個微小的行為很可能導(dǎo)致全盤皆輸。這更像是人對自身處境的一種無可奈何，究其原因，很可能來自于向京一直以來對悲劇性的迷戀。而“動物”部分更加接近人的自然屬性，它是在個體剝離開種種社會身份并直面本我之后，欲望、恐懼等情感直接的反映。在作品形態(tài)上，“動物”系列更接近向京之前“身體”系列的創(chuàng)作，但在本質(zhì)上，“動物”與“雜技”并沒有區(qū)別，盡管后者在理解上存在一定的難度。也正是通過它們，向京在對個體的關(guān)注之外，對生命的內(nèi)在進行了更為多樣性的透視，進一步深化了對生命本質(zhì)的體驗。

重回藝術(shù)語言

結(jié)束了去年的個展之后，向京開始創(chuàng)作新的作品。向京說，之前她一直對問題本身感興趣，使得人活在當(dāng)下所面臨的處境成為她關(guān)注的焦點，因此忽視了對藝術(shù)語言以及雕塑語言的探究，而她下一步就將開展這方面的工作。在向京看來，中國的思維自古以來就太過于形而上，因而特別缺失對具體方法的深入研究，加之中國藝術(shù)教育缺乏對藝術(shù)語言的梳理，使得大家都把技術(shù)當(dāng)做方法，其實二者之間還有非常大的距離。對于未來的作品將怎樣呈現(xiàn)，向京說并沒有完全想好，她希望自己動手，慢慢做一些有意思的東西?；蛟S待到下一個個展的時候，我們將看到一個不同以往的向京。

Q：如何看待藝術(shù)市場？

A：我覺得市場不好不代表中國當(dāng)代藝術(shù)不好，中國當(dāng)代藝術(shù)很有生命力，只是因為市場生態(tài)不好。但是這并不能成為衡量藝術(shù)品的標(biāo)桿。我們現(xiàn)在喜歡講市場和商業(yè)，但是真正應(yīng)該建立的是對文化的信心，要重建文化的價值，這不是靠簡單的商業(yè)價值能夠體現(xiàn)的。如果人們有意識地追求文化的核心價值，才真正談得上尊敬和保護。

Q：雕塑藝術(shù)如何傳承？

A：我當(dāng)過老師，覺得這是一個大事。在我選擇辭職做職業(yè)藝術(shù)家之前，我做老師也特別投入，確實帶著教育的夢想。但是人的生命太有限了，雕塑又太花時間，所以不能把所有事都做好。我覺得把作品做好，包括寫作，這些方式和生活狀態(tài)可能影響到年輕一代人，雖然不能進入教育系統(tǒng)，但可能是一個很好的影響。即使不用我刻意去做，但是會成為一個可能的方式。

Q：如何看待“馬爹利非凡藝術(shù)人物”獎？

A：每個獎項都是對藝術(shù)家努力工作的一種獎勵，也是一種鼓勵。但是這樣的藝術(shù)家很多，我只是有幸被選中，更重要的是對更多人和這種工作的肯定和鼓勵。這個獎項對藝術(shù)家沒有任何干預(yù)，也沒有買賣藝術(shù)家的作品，只是對藝術(shù)的支持，這很有意義，也確實是文化的福音。即使從商業(yè)策略上考慮，這也是對文化尊重而形成的習(xí)慣，因為商業(yè)的成功也能建立起對自身文化的尊敬和推動，這是需要學(xué)習(xí)的。

菲利普-洛卡·迪科西亞 亦真亦假

采訪、撰文/上上

在攝影當(dāng)代藝術(shù)史中，菲利普-洛卡·迪科西亞始終占據(jù)著相當(dāng)重要的位置。在他的作品中，處處存在著精心制造出來的“真實”，看似對生活場景的不經(jīng)意抓拍，其實都是巧妙設(shè)計的擺拍。他對“攝影的瞬間”作出了全新的定義，利用光影虛構(gòu)出生活場景，卻又在細枝末節(jié)盡量還原生活常態(tài)，體現(xiàn)出其真實性，兩廂虛實結(jié)合最終使他的作品呈現(xiàn)出一種微妙的間離感，為倡導(dǎo)領(lǐng)悟非凡的馬爹利所推崇，從而成為2012年度“馬爹利非凡藝術(shù)人物”。

菲利普-洛卡·迪科西亞（Philip-Lorca diCorcia1951年生于美國，畢業(yè)于波士頓藝術(shù)博物館學(xué)院。1979年他獲得耶魯大學(xué)攝影學(xué)藝術(shù)碩士。他現(xiàn)在生活工作在紐約，并在耶魯大學(xué)任教。

菲利普擁有鮮明的個人特色，他的所有作品都包含了后現(xiàn)代文學(xué)及紀(jì)錄片這兩種大相徑庭的表現(xiàn)風(fēng)格，通過戲劇化的光影處理，將平常人置于精心雕琢的舞臺之上，講述著他們生活中的喜怒哀樂。運用非現(xiàn)實的藝術(shù)手法，在觀者與作品間搭建出屏障，迫使他們與真實生活產(chǎn)生一定距離并重新審視其本質(zhì)。這也是菲利普一直秉持的生活與藝術(shù)態(tài)度，他作品中的每一處細節(jié)，都滿溢著濃厚的生活質(zhì)感，每一個人物，都表露著飽滿的生活訴求，穿梭在各自的人間悲喜劇中。但他對硬光和側(cè)逆光的精準(zhǔn)運用，又營造出異于生活的凜烈氛圍。正是這種帶有強烈主觀口吻卻又客觀審度的創(chuàng)作態(tài)度，使他的作品更加接近藝術(shù)與生活的本真。

菲利普最為著名的作品有三個系列，一個是拍攝自己的家人和朋友的日常生活，第二個系列是在街頭隨機抓拍行人，他的第三套作品在好萊塢拍攝，將游走在邊緣的小人物置于好萊塢大片的宏大氛圍中。在他創(chuàng)作的攝影集《Thousand》中，所有照片都以抓拍的形態(tài)出現(xiàn)，實則是精心設(shè)計并擺拍而成的“制造真實”。在考究的戲劇化燈光下，現(xiàn)實中的人仿佛不經(jīng)意闖入菲利普編織的舞臺場景之中?，F(xiàn)實和虛幻混沌地雜糅結(jié)合，在沖突的藝術(shù)美感包裹之下，《Thousand》表達著“一千個人一千種生活”的藝術(shù)概念，展現(xiàn)著發(fā)人深省的現(xiàn)實根基。

菲利普不僅擁有敏銳的觀察力，準(zhǔn)確的捕捉力，更熟稔藝術(shù)創(chuàng)作與真實生活的微妙關(guān)系。他用一種看似間離的舞臺效果，打破普通攝影對生活的單純復(fù)制，于此基礎(chǔ)上再盡量增添現(xiàn)實的原生態(tài)，最終透過虛實結(jié)合的口吻述說真實的藝術(shù)與生活本質(zhì)，而這一系列復(fù)雜的創(chuàng)作過程僅存在于按下快門的彈指間。他不僅是一個記錄者，更是一位創(chuàng)造者。

Q 你覺得怎樣的攝影師是好的攝影師？

A：我覺得攝影其實誰都可以，但是要拍的好則比較難，因為它考驗的不僅僅是你拍攝的技術(shù)，也考驗?zāi)闳绾稳鬟_情感，我覺得這一點非常重要。這也是我對于Avedon并不特別贊賞的原因，因為他似乎難以表達人性復(fù)雜的一面。

Q 中國年輕攝影師有沒有你喜歡的？

A：我只能從美國展覽過作品的攝影師出發(fā)，我覺得好的方向是中國這些攝影師的技藝非常精湛，也是雄心勃勃，從朝氣的角度來說是不錯的。但是，從不足的角度來看，他們內(nèi)心還是有過多的不安全感或者不安定感，這樣造成他們在攝影題材上跨界過多，過多的往油畫或者其他領(lǐng)域靠，這樣非驢非馬，不容易使自己的藝術(shù)作品成為藝術(shù)界的里程碑作品。特別是現(xiàn)在在PS數(shù)碼時代，如果你過多的往數(shù)碼，過多的往非攝影領(lǐng)域靠的話，最終很難使你自己在攝影界立足。

Q 古典藝術(shù)對您的創(chuàng)作是否有影響？

A：400年前過世的西班牙畫家Diego Velázquez，在我看來是最偉大的藝術(shù)家。我認為Diego Velázquez這位西班牙畫家構(gòu)圖極為復(fù)雜深奧，在鏡子、門廊以及多視角的運用上讓我非常著迷，也是我目前攝影當(dāng)中不斷探索、摸索的方面。

葉永青 我是個愛逃跑的人

采訪/孫怡 撰文/阿寶

通過簡單純粹的筆觸描繪生活本質(zhì)的油畫家葉永青，作為中國當(dāng)代最炙手可熱的油畫家之一，

通過西方藝術(shù)語言完美詮釋出東方審美之韻，用看似詼諧隨意的筆調(diào)深刻摹畫了生活的本真。

Q：您的繪畫最主要的理念是什么？

A：一般人覺得畫畫應(yīng)該是有難度的有技巧的，難畫的。如果樸素的、畫的快的、像涂鴉兒童畫，或者簡單天真者的畫，人們就覺得不專業(yè)。其實人天生會畫畫，但是畫畫不分等級。技術(shù)不是最重要的，重要的是想法。我的展覽一些題目可以表達這種想法，最早是“畫個鳥”，還有叫“涂你個鴉”、“象不象”。重要是像個什么樣的心情，但是心情是畫不出來的。所以我畫畫基本的思路是畫一個問題，制造不解和疑惑很有意思。

Q：介紹一下您這次展覽的作品。

A：山水作品的想法已經(jīng)有好幾年了，它的起源跟江南有點關(guān)系，還是想著有點觀念性的東西。我對故事感興趣，中國畫有一種顏色是赭石，最早發(fā)現(xiàn)赭石的礦在江南常熟，那個地方出過一些很好的畫家，像黃公望，包括后來皇帝的老師翁同龢。最早用赭石在元代，這個時代個人性開始顯示，比較散淡，畫的開始有些溫潤，這個變化很有意思。去年的時候我去常熟，常熟有一個虞山，人言：“十里青山入半城”，山上有一個寺叫做破山寺，其中有一個對聯(lián)很有名，就是“曲徑通幽處，禪房花木深”，橫聯(lián)是一塊赭石，上寫白色的字：“為甚來此”，當(dāng)時有點像當(dāng)頭棒喝，我就是來這取一塊石頭！所以我就想做一個赭石的展覽。

我再說個故事，準(zhǔn)備展覽的時候我在大理，那兒是個漁樵唱和的小鎮(zhèn)，好像生活在古代，關(guān)上門很安靜，像個和尚，打開門煙熏火燎到處是生活。呂澎曾經(jīng)寫藝術(shù)史寫不下去到我這里來，很快他就覺得效率很高。有一次他跟我到村子里，滿街都在埋鍋造飯，全村的老百姓都在忙，一片熱氣騰騰的景象。呂澎問，這是過什么大節(jié)??？老鄉(xiāng)說，今兒我孫子起名字，呂澎看了一會兒垂頭喪氣就回來了。我倒是覺得很有趣，因為這樣地方的文化禮儀和我們是不一樣的，今天我們所說的傳統(tǒng)可能就是廢墟，但是廢墟里面有時還能撿到一些有意思的東西。

Q：有人說您的創(chuàng)作方向契合現(xiàn)代藝術(shù)市場，您有什么感想？

A：這種東西不是自己能把握的，我也不是用這樣的尺度衡量自己的創(chuàng)作。我在創(chuàng)作方面是非常任性的心態(tài)，基本由著自己的性子和興趣一意孤行，而不是太多考慮市場評價。爭議是不可避免的，我的“鳥”這個系列在網(wǎng)絡(luò)上引起巨大爭議，我也有去微博潛水看，但是我沒有必要去澄清，我不可能對千千萬萬的人一一澄清，而且在網(wǎng)絡(luò)上我是無力的，只是圍觀者之一。在缺乏相應(yīng)的教育和相關(guān)的知識背景下，網(wǎng)絡(luò)能夠提供的實際上只是一個小小的圖像，這個信息有時候是有著各種各樣不同見解的。

Q：您作品的顛覆性和獨特性是為了什么而創(chuàng)作的？

A：我的性格是，當(dāng)一個東西人人都說好的時候我一定要離開，那么多年我就是一個愛逃跑的人。這正是我能在藝術(shù)里幸存到現(xiàn)在的理由。上世紀(jì)90年代，我做大招貼，就是重溫少年時代大字報和廣告欄的的經(jīng)歷，這在西方很受歡迎，但很快讓我覺得有點障礙：這種第三世界的文化在西方展覽場所，其實都有一種面孔或者姿態(tài)，這種姿態(tài)基本是被判斷好的東西。一意識到這個，我就覺得是我要離開的時候，所以我完全放棄了。后來很長一段時間，我的畫慢慢地就變成漫游似的，各種各樣涂鴉，風(fēng)格沒有什么很明顯的文化或者民族的符號，題材自言自語。1999年的時候，我在倫敦有一個很穩(wěn)定的工作室，身邊工作著80多個不同地方的藝術(shù)家，我突然意識到我跟他們也很像，這時候我一下子又中斷了之前的東西。經(jīng)過一兩年掙扎，在1999年畫出“鳥”這個系列。因此我所有創(chuàng)作的開始其實是對以前迷戀的中斷，或者是意識到死亡的過程才開始又成長出新的東西。

Q：權(quán)力在藝術(shù)圈是很常感受到的東西，您覺得應(yīng)該如何權(quán)衡和把握？

A：藝術(shù)家也是有權(quán)力的人。藝術(shù)家的權(quán)力不是變成會畫畫的人，掌握某種技巧，或者掌握某種創(chuàng)造金錢的系統(tǒng)，這只是外在的東西。藝術(shù)家最主要的權(quán)力是一種獨特的想法，要能層出不窮地拼接出更有意思的故事，讓一些擁有另外權(quán)力的人不斷地需要它，讓他們總是準(zhǔn)備大塊的銀錠和豐盛的酒席去等藝術(shù)家講一個新鮮的故事，這就是我們在全世界看到藝術(shù)和權(quán)力的關(guān)系。杜尚說得比較清楚，藝術(shù)家就是能指認任意東西成為藝術(shù)的權(quán)力，杜尚他可以把一個小便器送到博物館去，說這就是藝術(shù)。我們大家都相信了，為什么？因為他有自己語言的邏輯性，這種權(quán)力是通過他長期的工作建立起來的。

Q：您怎么看待中國當(dāng)代藝術(shù)的國際化？

A：我們不用中國藝術(shù)這個詞，雖然很多人愿意用這樣的標(biāo)簽，但其實是具有中國身份的藝術(shù)家在世界各地成為國際舞臺的一員。每個藝術(shù)家都會有一些過去文化傳統(tǒng)的影子，這是藝術(shù)家自主的選擇和表達，而不是去強調(diào)一種被他者認可的身份感，不是在自己身上貼標(biāo)簽，更重要是強調(diào)自己的自在性，這種自在性可以放在各種各樣交流和開放的場合。這是今天的國際化。

Q：現(xiàn)在時尚品牌都有這種跨界合作的趨勢，您怎么看這些合作的關(guān)系？與他們合作的時候您的原則是什么？

A：我覺得這是好事情。時尚的品牌或者企業(yè)的影響力也是多年的積累，可以看作是文化的一部分。如果藝術(shù)家的個人創(chuàng)作和個人想法能夠參與到品牌的影響力里面，讓這些品牌更加散發(fā)出有意思、有魅力的方面，我覺得這不光是錦上添花，而且很有可能產(chǎn)生碰撞的意外。這很值得期待。

劉韡的三部曲

采訪、撰文/Erog_Proxy

1972年出生于北京的劉韡，畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)工作生活于北京。他是裝置藝術(shù)家，同時也是一名畫家。不僅如此，他的創(chuàng)作媒介甚廣，包括繪畫、影像、裝置、素描及雕塑。

復(fù)雜的極簡

談及自己的藝術(shù)創(chuàng)作，劉韡稱其是一個自我前進與不斷疊加的過程。他說，“我把自己的藝術(shù)生涯作為一個大的觀念，而不是某一個簡單的作品，我要做的就是在自己的創(chuàng)作基礎(chǔ)上不斷地加加加”。劉韡的藝術(shù)創(chuàng)作觀念具有矛盾性，因為他的理想是希望讓藝術(shù)更簡單。他信奉直接簡化的過程才是真正的觀念：“盡管我的工作看上去很復(fù)雜，但對我來說是個極簡的過程，是在不斷地簡化。”

2004年以前，劉韡的身份在報社美編和藝術(shù)家之間搖擺，有展覽時就做一下，“但肯定是要做藝術(shù)家的，只是當(dāng)時展示空間還不多，還要生活嘛。”后來感到工作與藝術(shù)已經(jīng)不相容，劉韡辭掉了工作，做了職業(yè)藝術(shù)家。2004年之后，劉韡改變了他90年代“不需要理由和解釋”的認知。現(xiàn)在他做作品，“都需要給自己個理由，同時也是給觀看者理由，現(xiàn)在好的東西太多了，沒有理由怎么讓人去看呢?！?/p>

在2007年的作品《一種生活方式》里，劉韡將北京街頭和社區(qū)里常見的群眾健身器，用高大的鐵籠封閉起來，四周擺放上水果和食品，構(gòu)成了這件作品。作品的主體基本由金屬構(gòu)成，健身設(shè)施上，橘紅與湖藍的顏色形成強烈的色彩對比。劉韡每次開車路過街邊的健身器，心里就翻騰出很多“質(zhì)疑”來，劉韡說他的作品，并沒有給出一個所謂“結(jié)果”，他希望作品提供給觀看者一個開放式的討論，引發(fā)觀者對問題的思考。

2011年初，民生美術(shù)館舉辦了“三部曲：劉韡個展”，展覽集中展出了劉韡過去兩年間創(chuàng)作的大型雕塑、聲音裝置及繪畫作品。他的裝置試圖展現(xiàn)人與生存空間、與物質(zhì)世界的緊張關(guān)系，人們可以讀到虛幻的現(xiàn)實里面物與物之間不合情理的、荒謬的、甚至是錯亂的組合。

Q：你自己如何評價自己到現(xiàn)在為止的創(chuàng)作？

A：肯定是在一個脈絡(luò)上，但我不會刻意去分，對我來說藝術(shù)生涯不是一條一直上升的直線，有一個漂亮的曲線會很有意思。其實生活中最重要的事兒就是選擇，藝術(shù)也是這樣，不但要選擇，還得克制。我創(chuàng)作的時候很大一部分是要做選擇，然后不斷地克制自己，因為有太多好看的東西可以做，你得克制，讓作品不要太好看了，否則你的生活就是什么都沒有。只有克制才能出現(xiàn)一個脈絡(luò)。

Q：觀念和判斷力哪個對你更重要？

A：沒有觀念哪來判斷力？有了觀念之后才會有判斷，但是不能把觀念直接做成作品。這就跟生活一樣，不可能吃什么拉出來還是這個東西，而應(yīng)該是你觀察世界、理解世界的一個方式。

Q：您沒有經(jīng)歷過很困難的時期？

A：我們畢業(yè)的時候什么都沒有，也沒有展覽的機會，一直到2000年左右才開始有機會做展覽。我96年畢業(yè)，頭兩年是沒有機會的，是一樣的，我畢業(yè)10年后作品才開始被收藏。我把房子退了之后，我朋友去租，說你的畫要不要了，都賣給我吧，一堆才賣一千塊錢，這叫賣嗎。那時候有些展覽幾千塊錢就扔進去了，我相信讓畢業(yè)生以這個投入來做展覽是不會有的，那時候大家都沒錢，幾千塊錢相當(dāng)于現(xiàn)在很大一筆錢，大家都不會想直接扔進去，扔進去就是垃圾。

Q：您的最新作平品什么時候面世？

A：這個東西不是一天建立起來的，一個新的作品也不是靈感一來就能夠說明白，哪怕我這個個展推出一個新的東西，也是需要時間來慢慢推進。我個人也是這樣，為什么一張畫會有無數(shù)張看似很像，這其實是無法讓人接受的，同樣一個作品為什么做這么多張，一張足夠了，但是這個量會產(chǎn)生新的東西，能夠讓你真正進入當(dāng)中，我個人是這么認為的。我認為藝術(shù)需要一張又一張，那為什么這個類型的畫5張10張呢？如果我只畫一張的話，無法真正的推進它，我需要不斷通過這個量來加大來從中找到我的感覺，這個東西在思考的過程，也許你在停頓，但你是在思考。當(dāng)你轉(zhuǎn)變的時候，是你的生活節(jié)奏被切斷了，然后跳到一個新的地方去，其實是一個節(jié)奏感的問題。它整個是一套的，生活的節(jié)奏感、創(chuàng)作、思維所有的一切是綁在一起的，無法切斷，節(jié)奏感會產(chǎn)生美感，會產(chǎn)生各種東西，我覺得都無法踢開，所以把自己搞的很分裂，把它想的太復(fù)雜，但是沒有辦法，處于低級階段的時候總是這么復(fù)雜。

Tips

馬爹利與藝術(shù)世界始終保持著緊密的聯(lián)系。在欣賞與褒獎知名藝術(shù)家的同時，馬爹利積極關(guān)注年輕藝術(shù)人才的發(fā)展，于2007年創(chuàng)立了“馬爹利藝術(shù)基金”，并于2010年與今日美術(shù)館攜手推出“關(guān)注未來藝術(shù)英才”大型公益計劃，為更多青年藝術(shù)家搭建參與中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的平臺。今年該計劃特設(shè)了以“百年”為主題的創(chuàng)作單元，邀請十位入圍的年輕藝術(shù)家通過多元化的創(chuàng)作角度，展開對過去與未來百年的暢想，其中四位年輕藝術(shù)家獲得本屆計劃“英才獎”，其作品繼續(xù)由馬爹利藝術(shù)基金收藏并捐贈給今日美術(shù)館。

三個世紀(jì)以來，馬爹利作為歷史最為悠久的干邑世家，在釀制卓而不凡的極品佳釀的同時，積極推動中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展及國際間的文化交流，長期支持具有非凡才情的中外藝術(shù)家，向世人傳遞著“傳世續(xù)非凡”的理念。