“那時(shí)候我畫了一些長時(shí)間一根線條不能間斷的畫，畫完了重復(fù)成百上千遍以后，最后形成一個(gè)模糊的形態(tài)，通過你的身體延展出來的意識狀態(tài)?！?/p>

心理的荒山幽靈

PSYCHICAL DESOLATION

1983年，夏小萬第一個(gè)系列繪畫“荒山幽靈”誕生，這個(gè)系列的畫都以荒山作為背景，成為夏小萬當(dāng)時(shí)荒涼和看不到希望的心理折射，而畫面上的幽靈，有殺戮的、吃人的，殺雞的、愛情的等不相干的各種內(nèi)容都放在一個(gè)荒野的背景上，還畫了類似戈雅的那種兩眼發(fā)紅的怪物吃人之類的形象。畫面“幽靈”被設(shè)定在一個(gè)情景里，仿佛莎士比亞的仲夏夜之夢，類似舞臺感覺的方式，這與他幼年經(jīng)常跟隨父母出入舞臺的記憶有關(guān)?！盎纳接撵`”的所有畫面，都給人一種恐懼的氣氛，可以看做是夏小萬對自我壓抑心理狀態(tài)和情緒的發(fā)泄。尤其是畫一個(gè)很丑陋的孩子張嘴謾罵，就是他根據(jù)自己的原型做一些變形。其中幾幅張大嘴巴狂喊的形象，明顯地看到夏小萬對自己形象的直接使用。這個(gè)時(shí)期的作品既有超現(xiàn)實(shí)主義的影響——同一個(gè)荒原背景放置不相干的內(nèi)容和形象。形象處理又有戈雅味道，而筆觸和畫面色調(diào)的情緒化還帶著表現(xiàn)主義的感覺。這些早期作品的系列，其實(shí)奠定了夏小萬此后的整個(gè)創(chuàng)作傾向，即那種類似幽靈的形象，作為夏小萬的心理空間的意象，成了他作品的基本標(biāo)識。這個(gè)時(shí)期的作品，大多是在銅版紙上混用油畫棒和鉛筆畫出來的。

這種類似幽靈的系列，一直持續(xù)到夏小萬調(diào)進(jìn)中央戲劇學(xué)院之后的兩年內(nèi)，他自己稱這個(gè)時(shí)期為“巴洛克”時(shí)期，他回憶那個(gè)時(shí)期的作品說：“其實(shí)在我當(dāng)時(shí)自己的意識里面，這些形象并沒有套用一個(gè)幽靈的概念，就是我把它理解成是一種生靈的狀態(tài)，就是人的生命的一種形式。這個(gè)生命形式不是現(xiàn)實(shí)的真實(shí)形態(tài)，而是一種自由的形態(tài)，所以說里面有飽滿的生命活力，但是他的形態(tài)是自由生長的，所以為什么我對巴洛克的概念比較感興趣，音樂里的‘巴洛克’實(shí)際上是一種自由形式的代表性的概念?！薄澳菚r(shí)候我畫了一些長時(shí)間一根線條不能間斷地畫，畫完了重復(fù)成百上千遍以后，最后形成一個(gè)模糊的形態(tài)，一個(gè)與人有關(guān)的形態(tài)，實(shí)際上就是嘗試這一類的東西，就是他的自動、自由這種形式，通過你的身體延展出來的意識狀態(tài)，意識的外在形式，之后形成這樣的形象。我根本沒有設(shè)計(jì)，只是一個(gè)模模糊糊的大概形象，到最后完成以后才知道原來畫出的是這么一個(gè)形象?！边@種表達(dá)方式依然與音樂的方式類似，是一種“心理意象”的繪畫，盡管所有的藝術(shù)都經(jīng)歷心理的沉積，包括現(xiàn)實(shí)主義的題材和方式也不例外，但心理意象的繪畫，不把描繪現(xiàn)實(shí)作為主要的表達(dá)方式，即使音樂里諸如德彪西印象派作品，更多依賴的也是心理意象而不是對現(xiàn)實(shí)描繪。正如賈新民評價(jià)夏小萬說的：“他像一個(gè)一無旁騖在他自己心路上行吟與思索的詩人和歌者。”

幽深的背景和浪漫、熱烈的筆觸和暖色調(diào)，畫面也始終把扭曲、懸浮的異形人體渾然于熱烈的氣氛中，而沒有出現(xiàn)過類似某些現(xiàn)代派那種撕裂般的刺激氣息。

夏小萬的工作，就是以異乎尋常的角度看人和造人，他的工作室始終像一個(gè)生物實(shí)驗(yàn)室，不斷地造著各種各樣的異?！吧`”——被某種力量擠壓的，變形的，但卻充滿了生命力。

懸浮的異形

AGRAVIC MUTANT

夏小萬浪漫且自閉的個(gè)性，讓他既對理想充滿了激情，又在現(xiàn)實(shí)面前顯得無力甚至恐懼，尤其在“一個(gè)心靈倍受意義危機(jī)折磨的時(shí)代”，兩種力量的沖撞和糾纏，常常把夏小萬推到一個(gè)更為糾結(jié)和矛盾的漩渦中，或者他更象一個(gè)“浪漫情懷的現(xiàn)代夢游者”，始終在現(xiàn)實(shí)和理想之間無著無落地懸浮著。所以，“懸浮的意象”是這個(gè)時(shí)期最有創(chuàng)意的形象，如《夢想》、《環(huán)》、《母與子》、《先靈》、《空想天穹》，都是他把自己的心理狀態(tài)、情懷和思緒，化作幽靈般的異形，懸浮在空中。一方面，畫面中那些怪誕而夢游般的異形，作為他渴望自由和浪漫心理的化身，大多是一種厚重、飽滿、自由的變形人體，仿佛是積壓許久的熱情，又仿佛是被某種力量擠壓、扭曲而成，并用鍛造般的厚重筆觸，凝結(jié)成飽滿而熱烈的團(tuán)塊狀肢體，這在他諸多的小稿中尤其如此。另一方面，心理無著無落的感覺，又通過懸浮、倒置、狂奔、呼喊等各種奇異的動態(tài)，在夢幻般的空間里游蕩。因此，畫面中沉重、飽滿、熱烈和扭曲的異形，與懸浮和游蕩的大結(jié)構(gòu)之間，形成一種強(qiáng)烈的對比，構(gòu)成夏小萬矛盾而復(fù)雜的心理意象。夏小萬汲取了超現(xiàn)實(shí)主義、象征、表現(xiàn)主義等現(xiàn)代派的營養(yǎng)，但他也說“我的想象力一直都是開放性的，所以我不會執(zhí)著于簡單的結(jié)果。由于我的基本點(diǎn)源于傳統(tǒng)，甚至是古典的”，所以，他的畫盡管有各種現(xiàn)代藝術(shù)的形態(tài)，但也始終保持著西方古典藝術(shù)的氣息。另一方面，夏小萬說：“我對一個(gè)事物的迷戀，是源于一種信任感?！蔽依斫獾倪@種“信任感”，也是夏小萬作品始終有一種古典藝術(shù)氣息的原因。即夏小萬的浪漫情懷，無論被現(xiàn)實(shí)擠壓得怎樣的扭曲和陰郁，但夏小萬在現(xiàn)實(shí)里始終保持著一種極其溫和、憨厚和善良的心境。他對生命、愛情、自由和理想始終保持著充盈的能力，一定源于他對生命本身保持著“信任”。所以，他的畫面始終喜歡控制在一種類似古典繪畫的氣息中—幽深的背景和浪漫、熱烈的筆觸和暖色調(diào)，畫面也始終把扭曲、懸浮的異形人體渾然于熱烈的氣氛中，而沒有出現(xiàn)過類似某些現(xiàn)代派那種撕裂般的刺激氣息。

夏小萬出身于音樂世家，母親系美聲科班畢業(yè)，父親是西洋古典交響樂指揮。他四歲就迷戀指尖敲擊鋼琴發(fā)出的樂音，喜歡獨(dú)自沉浸于鋼琴上，一遍遍地用音符串聯(lián)出自己聽到的旋律，并能使用左右手合奏出美麗單純的和弦。

異常的視角

INTUITIONAL VISION

1996—2003年，夏小萬已經(jīng)沒有任何沖動來畫“主題性油畫”了，就回到他隨手勾畫的日常工作上來。夏小萬從來沒有使用模特和照片的習(xí)慣，隨手勾畫人體的各種姿態(tài)，已經(jīng)成為他的一種日常習(xí)慣，并通過隨手勾畫的形象來感悟人生和思考藝術(shù)，心有所感，手有所動，便隨時(shí)從心里流出各種各樣的形象來，夏小萬比喻自己的這種工作叫“造人”，而且這種被造出的人是沒有任何社會特征的純粹“人體”動態(tài)。他所有作品的形象、草圖和小稿，也都來源于這種工作方式。三十多年，夏小萬留下數(shù)以萬計(jì)的小幅素描和色粉畫，也造出數(shù)以萬計(jì)的奇形異態(tài)的“人”來。

夏小萬這八年的工作，“就是主觀臆造各種各樣的形，通過這樣一個(gè)簡單的方式，我可以進(jìn)入到形的思考領(lǐng)域”。“我可以讓這些形象，能夠讓我們感覺到有一種新奇感，這樣我們就可以更多地體會生命存在的狀態(tài)，而不是思想概念?！边@個(gè)時(shí)期他畫了大量的小幅素描、色粉畫和少量油畫。其中“異常視角”—從各種可以想象的視角看和表現(xiàn)每一個(gè)人體形象，是這個(gè)時(shí)期作品最明顯的特色。他美院的同學(xué)馬路，曾經(jīng)回憶他們圍成一圈畫人體的情景，“學(xué)的是經(jīng)典的看（所謂學(xué)院派）?！岷偷墓鈴奶齑叭鱿?，模特?cái)[出古希臘雕塑般的姿勢，這時(shí)的人體總是很漂亮，很超然?！庇终f他們在同一個(gè)宿舍睡上下鋪，因?yàn)椤?宿舍里太窄，看人找不到那么令視覺舒適的角度。因此，人看起來就總覺得有些怪異。和經(jīng)典相比，宿舍里的人有點(diǎn)像動物”。說夏小萬有一次語出驚人：“畫畫不光要看還要聽” 意思應(yīng)該是說：“當(dāng)你畫畫的時(shí)候，所有的知覺都要用，還要用心，你是用全身心去感受的、去看的，全方位的?！薄按髮W(xué)畢業(yè)以后小萬在‘看’這個(gè)方面很努力。先是仰視的朝上看，后是俯視的朝下看，不滿足時(shí)又像把自己幻化為一個(gè)長著人眼的飛蟲，追逐著人體的熱源，飛近人的腦門、脖子，停落在人的大腿上。所有的這些其實(shí)都是小萬自己想象的結(jié)果。不光想象了‘看’，還想象了‘聽’。他把想象當(dāng)了真實(shí)?！∪f因此擺脫了顯微攝影和廣角鏡頭的‘看’的局限，返回到了用他的全身心去看人的理想狀態(tài)?！w近了看人，人看起來好像一個(gè)動物，若再加以夸張，就真會成了動物，但是小萬做得有分寸，保證他還是人，只是偶爾覺得他有點(diǎn)像動物。小萬的畫中人，離我們既近又遠(yuǎn)，既像我們的街坊、同事，又像是完全陌生的異類。它在人與動物之間微妙地變化著，像是一種雜交的生物，它張開嘴會發(fā)出野蠻的嚎叫；閉上眼，大腦里又在復(fù)雜的思想。……飛近了看人，‘人’成了人的象征?！毕男∪f用一系列奇異的視角看“人”造“人”的意義，不但遠(yuǎn)離了自希臘羅馬到十九世紀(jì)學(xué)院派那種“觀看”的審美定式，還在于他把自己造的“人”變成人的象征，變成夏小萬這個(gè)人的心靈象征，可以隨著夏小萬的想象而自由變形。同時(shí)，這些被造的“人”的位置和角色，就成了人視野中的其他動物或者世間萬象那樣的位置，成為一種被觀察和被審視的對象，當(dāng)然人從來就是被人觀察和審視的對象，哲學(xué)的，社會學(xué)的，醫(yī)學(xué)的，審美的，但象夏小萬這樣的異乎尋常的角度，也提供了一種特別心理和審美的被觀察和被審視樣品。

“看”穿空間

DIMENSIONALIZED VIEW

2003年以來，夏小萬用多層玻璃試驗(yàn)并被他稱為“空間繪畫”的一系列作品，是他異常視角看的合理發(fā)展。最直接原因來源于他2003年在今日美術(shù)館的“你怎么看？”展覽，那個(gè)展廳空間很大，展覽又都是小幅作品，有被空間“吃”掉的感覺，于是夏小萬根據(jù)作品大小做了一些凹凸不一的小盒子，把展墻變成凹凸不平的墻面，讓每個(gè)作品都可以凸顯出來，除了讓展出效果有空間設(shè)計(jì)感外，夏小萬還意外地發(fā)現(xiàn)他在移動那些作品時(shí)，畫面會隨著視線的變化而不斷變化。當(dāng)時(shí)他想繪畫能否以空間的形態(tài)呈現(xiàn)出來。他聯(lián)想到文革的時(shí)候，自己將印刷品毛的像分解成不同的層，分別貼在玻璃上，再組合起來，這個(gè)畫面就有了縱深的感覺。其實(shí)，自文藝復(fù)興歐洲創(chuàng)造的焦點(diǎn)透視繪畫模式，到現(xiàn)在立體攝影、3D影像的不斷試驗(yàn)，都基于人類在視覺呈現(xiàn)上不斷追求立體空間感的結(jié)果。

“空間繪畫”之于夏小萬，其中最專業(yè)的理由，是他對“繪畫空間性”的了悟—“怎么看”一個(gè)形體。他說：“繪畫的空間性，始終是我特別看重的。我從一開始完全模仿平面的形式、定式，到后來逐漸理解這些形式、定式是怎么產(chǎn)生的，”夏小萬說的這種定式，就是文藝復(fù)興到十九世紀(jì)，歐洲繪畫產(chǎn)生的透視學(xué)—如何在一個(gè)平面上呈現(xiàn)三度空間的“科學(xué)方法”。 “通常說的立體感或體積感，是以明暗法為準(zhǔn)的、對于技術(shù)的描述：暈染一下、找一個(gè)明暗交界線、五個(gè)調(diào)子等等，立體感就能產(chǎn)生，這是對技術(shù)結(jié)果的一種理解?！钡@種焦點(diǎn)透視，是建立在假定有一個(gè)固定視點(diǎn)的基礎(chǔ)上，不是人的真實(shí)觀察。而夏小萬強(qiáng)調(diào)自己“是對觀看過程的理解，我看一個(gè)模特的時(shí)候他是活的，他不可能自始至終不動，但我可以把握他的肢體，……他肯定在動。在動的時(shí)候，現(xiàn)在的形態(tài)和原有形態(tài)的轉(zhuǎn)變是如何處理的？這種轉(zhuǎn)變，已經(jīng)是被我意識到，我們可以運(yùn)用空間透視法、光照原理、解剖學(xué)原理等等，這一整套理性的認(rèn)識方法來幫助我們畫畫。這是一種更自覺的方法。”“雖然我是在畫素描，但主觀上已經(jīng)認(rèn)為它跟雕塑沒有區(qū)別了”，夏小萬“看“和“畫”的方法類似做雕塑那樣的三度空間的。或者象中國傳統(tǒng)繪畫的“行萬里路”，“移步換景”的方法，并把視點(diǎn)向縱深移動，運(yùn)動和時(shí)間的因素就多了一個(gè)方向。尤其在他日常隨手畫的那些小幅素描作品中，能更清楚看到夏小萬所以不斷從各個(gè)視角“看”和“畫”一個(gè)形體的原因。多層玻璃的“空間繪畫”就是在這個(gè)基礎(chǔ)上的進(jìn)一步實(shí)驗(yàn)，讓形體有更強(qiáng)烈的空間和時(shí)間上的感覺。“空間繪畫”不是雕塑，更沒有明確的材質(zhì)諸如銅、鐵、泥或者某種工業(yè)材料的質(zhì)感，但它有雕塑的物理性“質(zhì)量”、“體積”、“重量”甚至觸摸的感覺，這種虛幻的感覺，是完全靠繪畫的技術(shù)和借助光影來實(shí)現(xiàn)的，他的工作始終控制在繪畫的技藝中。區(qū)別在于，他的筆更象一把雕塑刀，不斷移動著視點(diǎn)地看和畫著對象，也許，“空間繪畫”的魅力正是在這里。