每家畫廊都有自己的方法來代理藝術(shù)家。對我來說,盡可能多地參加展覽開幕式來支持藝術(shù)家很重要,無論展覽地點在哪里。通常這會驅(qū)使我去一些古怪偏遠的地方。我不僅僅把參加展覽看成是一種職責(zé)和承諾,最重要的還是個人樂趣所在。我只希望能看到更多的展覽!雖然70%的時間要處理北京畫廊運營和管理的工作,但我還是竭盡所能地參加,這是我畫廊總監(jiān)角色中非常關(guān)鍵的一部分。
有些人可能不同意這種觀點,宣稱那種“虛擬”出席就足夠了。隨著現(xiàn)在字數(shù)極少的微博和推特的發(fā)展,很多人開始在網(wǎng)上寫短評,事實上他們從沒有去過那些展覽。如果只是轉(zhuǎn)發(fā)新聞(或者八卦)究竟有什么意義?我認為這種所謂的虛擬藝術(shù)批評具有誤導(dǎo)性。我個人認為,不去就不寫,非常簡單。
今年的“十一”黃金周我去了阿姆斯特丹、布魯塞爾、巴黎、奧斯陸和紐約。在阿姆斯特丹,我參加了 “Unseen攝影展”(Unseen Photo Fair)開幕式,那里我們代理的一個荷蘭藝術(shù)家組合,瓦斯科-蘭德格仁(WassinkLundgren)的作品也在展出。阿姆斯特丹“Unseen攝影展”更像是攝影的節(jié)日,而不像傳統(tǒng)的商業(yè)藝博會。阿姆斯特丹攝影博物館取代了弗阿姆攝影博物館(FOAM)發(fā)起并組織了這次展覽,邀請了尖端建筑師設(shè)計了富有創(chuàng)意的環(huán)形布局。每個展位都像是組成整個餡餅的一小片,參觀者可以從展位的前后兩處進入,然后在中心區(qū)域碰面討論。布局十分自然和簡單,避免了展位相似而迷路。
這次博覽會的時間剛好和阿姆斯特丹市立博物館(Stedelijk)的重新開館時間一致,后者是荷蘭最著名的當(dāng)代藝術(shù)博物館。市立博物館的主建筑經(jīng)過了8年的整修,現(xiàn)在有了一個嶄新的輔樓。除此之外,還有新的美國館長上任,之前在洛杉磯工作的安·歌德斯坦(Ann Goldstein)女士。新建筑增加了大量的展覽空間,開幕展覽中包括群展“超越想象”(Beyond Imagination),突出了荷蘭當(dāng)代藝術(shù),同時又延伸了“荷蘭”的定義,不僅僅是荷蘭籍的藝術(shù)家,還包括了在荷蘭上學(xué)或參加藝術(shù)機構(gòu)駐留項目的多國藝術(shù)家。這次還有一個從永久館藏中選出的作品和裝置的展覽,人們在這里看到的不僅僅是梵高、畢加索和夏加爾的作品,還能看到新增的由呂克·圖伊曼斯(Luc Tuymans)創(chuàng)作的貝婭特麗克絲女王(Queen Beatrix)真人大小的肖像,這可不是對這位主持了去年9月份市立博物館開幕式的荷蘭女王的恭維之作。
阿姆斯特丹之后,我乘快速列車去了布魯塞爾,參觀了許多畫廊。布魯塞爾的畫廊大多位于市中心且建筑空間大式樣多。這里也舉辦了許多高水準的展覽,而鄰國尤其是法國的參觀者絡(luò)繹不絕。許多外國人來到布魯塞爾居住,這里除了較低的賦稅和更高的生活質(zhì)量,還有相較其他歐洲城市更低的房價,這對他們來說像天堂一樣。Almine Rech畫廊(它在巴黎和布魯塞爾都有分店)近十年來一直在準備杰夫·昆斯(Jeff Koons)的首次個展,昆斯新的雕塑和繪畫已經(jīng)送到,由藝術(shù)家自己的工作人員負責(zé)。這家畫廊也代理中國藝術(shù)家劉韡,希望以后其作品能在布魯塞爾的分店展出。
乘子彈列車,我只用了45分鐘便來到了巴黎。我參觀了位于庫爾塞勒街的巴黎紅樓,它從一幢典型的奧斯曼式建筑改造為古怪的五層中國式塔樓,改造者為上海古董商人盧芹齋,他不僅把這里當(dāng)成私人住所,也當(dāng)作他在巴黎的畫廊(他當(dāng)時在紐約也有一家畫廊)。盧芹齋死后,其家族多年一直在爭論如何分割財產(chǎn)。這幢建筑隱蔽于巴黎最繁忙的街道中,毗鄰金融區(qū)和時尚區(qū),日漸荒廢。今天,新的投資者對其重新修繕,建筑恢復(fù)了原貌,這里將與一些拍賣行及其他文化機構(gòu)合作,舉辦一些私人活動。
最后一站是奧斯陸,在這里我參加了新的阿斯圖·弗恩利博物館(Astrup Fearnley Museum)的開幕式,博物館由倫佐·皮亞諾(Renzo Piano)設(shè)計,坐落于海港,兩幢獨立的建筑位于一個大型碼頭的邊緣,被一個海灣隔開并被其環(huán)繞。館長古納·格瓦拉(Gunnar Kvaran)對中國非常熟悉,還有永久館藏中年輕的中國、日本、巴西和印度當(dāng)代藝術(shù)家的作品。除此之外博物館還收藏了馬修·巴尼(Matthew Barney)、杰夫·昆斯和中國知名藝術(shù)家黃永砯、曹斐、劉韡等人的作品。開幕展的標題是“與藝術(shù)相伴便無所求”(To be with art is all we ask),展出了上述藝術(shù)家的一些作品。之后博物館在2013年初將會舉辦美籍華人藝術(shù)家保羅·陳(Paul Chan)的個展。最近古納作為聯(lián)合策展人之一在北京出席了尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心的“印度公路”開幕式,他還將策劃2013年法國里昂雙年展,很可能展出年輕中國藝術(shù)家和他本人最喜歡的藝術(shù)家之一馬修·巴尼的作品。
之后我及時抵達紐約,得知盡管美國藝術(shù)市場有所衰退,但是包括艾曼紐·佩羅丁(Emmanuel Perrotin)和多米尼克·利維(Dominique Levy)幾位畫廊老板,趁曼哈頓房價下跌之際,已經(jīng)把畫廊搬到了更大的場所。藝術(shù)品銷售可能會下降,但是房地產(chǎn)的機遇會更多。這導(dǎo)致了紐約的畫廊持續(xù)擴張,不僅僅是新博物館(New Museum),還有下東區(qū)的鮑威利區(qū)、布魯克林和上東區(qū),包括那些銷售畢加索、夏加爾等大師級藝術(shù)家作品的畫廊,還有拍賣行、大都會博物館、惠特尼博物館和古根海姆博物館。隨著高古軒和其他畫廊的發(fā)展,上東區(qū)迅速成為現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的聚集地。
除去不確定的經(jīng)濟和政治因素,藝術(shù)市場持續(xù)向新的方向前進?;氐奖本业南乱淮温眯幸呀?jīng)計劃好,11月將回到巴黎,參與在巴黎大皇宮舉行的“巴黎攝影展”(Paris Photo Fair)的展位事宜。我還會參加岳敏君在卡地亞基金會(Cartier Foundation)的個展開幕式,這是對藝術(shù)家十分重要的歐洲個展,也是把作品介紹給新觀眾的好機會。