經(jīng)過近兩年的籌備和近一年的創(chuàng)作，藝術(shù)家何瑋明的大型個展—“自然的贊歌”于9月14日在法國歐盟首府斯特拉斯堡市的斯特拉斯堡新教教堂開幕。持續(xù)兩周的展覽由歐洲·中國當(dāng)代藝術(shù)與文化國際協(xié)會（AIS）主辦，法國前總理拉法蘭為展覽榮譽主席，中國美術(shù)館館長范迪安擔(dān)任學(xué)術(shù)主持。展覽總策展人為AIS主任寧卓濤，其他策劃人還包括法國斯特拉斯堡教堂遺產(chǎn)委員會文化主管Bruneau Joussellin，中國藝術(shù)批評家、策展人高嶺。

何瑋明1963年生于福建龍海，1986年畢業(yè)于福建師范大學(xué)美術(shù)系，現(xiàn)居北京從事藝術(shù)創(chuàng)作。何曾多次在中國、美國、德國、法國等國參加展覽。2009年，他榮獲法國AISOAC國際協(xié)會頒發(fā)的“2009國際杰出藝術(shù)家成就獎”；2011年，他獲得歐洲·中國國際紙藝術(shù)競賽邀請展的索菲特大獎。

此次展覽是何瑋明在斯特拉斯堡市舉辦的第二次個人展，他根據(jù)教堂大廳的比例特別為展覽準(zhǔn)備了四幅大尺寸作品。

何瑋明 寧靜的世界

撰文/范迪安

中國繪畫擁有悠久的傳統(tǒng)，在幾千年的發(fā)展中形成了具有體系性意義的特色。中國繪畫傳統(tǒng)中所追求的至高境界乃是人與自然的融合，藝術(shù)家在表現(xiàn)自然物象的同時，更加注重表達(dá)自己的心靈世界，通過作品營造自己的精神家園。

何瑋明是一位立足于傳統(tǒng)的變革與創(chuàng)新的當(dāng)代藝術(shù)家，在中國繪畫從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的進程中，他深知保持中國畫傳統(tǒng)精神的重要性。像中國傳統(tǒng)對藝術(shù)家的要求那樣，他具有全面的藝術(shù)修養(yǎng)，在書法和繪畫上都深入研究經(jīng)典，在山水畫領(lǐng)域尤其深刻領(lǐng)會并堅守著中國繪畫的根本觀念。在物質(zhì)世界急劇膨脹的今天，他特別難能可貴地保持了一份寧靜的心理，以遠(yuǎn)離世俗的心態(tài)沉浸在自己的創(chuàng)作中，在走向自然的同時不斷向內(nèi)心走去。他的藝術(shù)在中國藝術(shù)界是一個獨特的現(xiàn)象。

何瑋明的作品充滿著理想的色彩，他用非常單純的水墨語言營造了空曠和寧靜的山水空間，那是一方如同未被俗塵干擾和污染的伊甸園，以黑、白、灰組成的空間結(jié)構(gòu)與其說是自然山水的寫照，不如說是他心靈世界的呈現(xiàn)。他用中國的毛筆以書寫的方式畫出山峰和樹木，在含蓄的線條中隱藏了內(nèi)在的力量，他也用不同層次的墨色渲染出空間的層次感，使畫面充滿著靈動的氣韻和清新的空氣，而錯落浮現(xiàn)于山水之間的人物，更像是走進自然的夢游者，在超現(xiàn)實的情境中，與自然對話，也與自我對話。這種風(fēng)格在本質(zhì)上繼承了中國山水畫的傳統(tǒng)，但更加凸顯出一位當(dāng)代藝術(shù)家的個性。

在斯特拉斯堡“新教堂”舉辦何瑋明的展覽，可以說是一個極富創(chuàng)造性的項目。斯特拉斯堡是世界著名的文化遺產(chǎn)城市，在那里舉辦的許多藝術(shù)活動都成為了國際藝術(shù)交流的舞臺，也構(gòu)成傳統(tǒng)文化與當(dāng)代藝術(shù)超時空的聯(lián)接。何瑋明根據(jù)“新教堂”的場地專門創(chuàng)作了題為《深山之間》的系列作品，在這個系列中，他采用了條屏組合的形式，展開寬闊的畫面空間。這種條屏形式是中國傳統(tǒng)繪畫的經(jīng)典形式，它使每個畫面有自己獨立的視域，又連接成延展的視野，暗示著自然風(fēng)景的延綿不斷。同樣，這組新作體現(xiàn)了何瑋明一貫的觀念，在畫面上營造一個心靈的世界。在作品中，山巒與樹木構(gòu)成了單純而靜謐的意境，既呈現(xiàn)出幽遠(yuǎn)的空間感，又表現(xiàn)出迷宮般的神秘性，而畫中的女性在深山之中忽遠(yuǎn)忽近的出沒，如是悠然的漫步，又似精神的漂游，像電影中同一人物形象在畫面上的疊印和褪隱，增加了敘事的時間性，展開了人物心理的活動。在這里，畫中的女性成為畫家情感與意緒的符號，與自然風(fēng)景融合為一體，傳達(dá)出對生命的贊美。

置身在何瑋明的作品面前，似乎可以聽見“新教堂”唱詩的音響，那種純粹的聲音回響在古典建筑的上空，喚起人們對神圣境界的向往，現(xiàn)在，這種聲音從何瑋明的作品中浮現(xiàn)出來，把人們的感覺帶到大自然的深處—這是東西方藝術(shù)一次奇妙的邂逅……

何瑋明 自然的內(nèi)在者（節(jié)選）

撰文/高嶺

何瑋明的繪畫，讓我們來到了這樣一個世界，在這里，我們仿佛詩人荷爾德林和哲學(xué)家海德格爾，興味盎然地徜徉在山林和樹木之間，在山石和圍欄上歇坐，在林中路里漫步，身所盤桓，目所綢繆，盡享大地自然的風(fēng)華沐露。

這位受到嚴(yán)格傳統(tǒng)水墨畫訓(xùn)練的藝術(shù)家，在他二十多年的探索和研究歷程中，從山石樹木、花鳥蟲魚、人物舟楫和書法筆意入手，借鑒西方造型藝術(shù)的結(jié)構(gòu)理念，逐漸形成了自己獨特的人物造型方法和山川表現(xiàn)特征。他的人物形體簡約中見厚實體量，輪廓線條柔中帶剛，柳葉低眉、齊頸短發(fā)和白衣黑裙，簡潔直線里透露著女生的羸羸書卷氣；他的山巒早在15年前就已從傳統(tǒng)皴法的勾勒中擺脫出來，開始具有了體量和明暗關(guān)系的圓渾感。這種對形體體量結(jié)構(gòu)和光影層次的偏好，與西方繪畫的傳統(tǒng)特別是塞尚以后對形體的不同維度的綜合觀察的努力，有著緊密的聯(lián)系。

如果說，在何瑋明藝術(shù)探索的早期和中期，筆墨線條在宣紙上的摸索有著越來越明顯向西方現(xiàn)代繪畫形態(tài)幾何和立體化趨向靠攏的跡象，以致于畫面上越來越淡化了書法用筆的筆勢和皴法，透露出他對中國傳統(tǒng)水墨畫訓(xùn)規(guī)的突破和超越，那么，在他最近幾年的創(chuàng)作中，他同樣也克服了西方繪畫在對待大地自然時的創(chuàng)作觀念和方法，最終形成了他獨特的繪畫方式和方法。

在何瑋明的新派水墨山水中，森然重列的山川峰巒固然也有前景、中景和遠(yuǎn)景的描繪，但光影明暗的塑造在水墨與宣紙?zhí)赜械娜岷头笕局蝎@得了一種清澈平滑的和諧，形成了一種平和安詳?shù)墓忭崱臒o聲息地包圍和鋪灑著畫面的山巒和樹木，依從著藝術(shù)家的主觀需要和自由靈感，不分左右，不論時間，不依從物理的真實，只遵從心靈的驛動。這種特有的光韻，宛如傳統(tǒng)水墨畫中所追求的那種只可意會、難以言傳的氣韻，引領(lǐng)著觀看者俯仰于山巒和溝壑之間，流連于樹木和花草之中，身所盤桓，目所綢繆，與天地相撫，與山川相吸，其身臨其境的內(nèi)在者式的涵詠和意興，絕非外在者焦點透視的觀看方式所能獲得。

因此，與其說何瑋明的新派水墨山水是對東方傳統(tǒng)水墨的叛逆而倚重西方古典的風(fēng)景畫觀念，毋寧說他是在反思、批判和吸收東西方藝術(shù)自然觀和藝術(shù)表現(xiàn)方式的基礎(chǔ)上，穿越了雙方被風(fēng)景化和被擬人化的風(fēng)景畫與山水畫的創(chuàng)作傳統(tǒng)，融合成了自己的一種全新的繪畫方式和方法。

更加提請注意的是，從人物和山水并重，到以山水為主，何瑋明的藝術(shù)創(chuàng)作體現(xiàn)出一位人到中年的藝術(shù)家，在世界觀方面的成熟。我們生活的世界當(dāng)然是由人組成的，但更是由更加廣袤的大地自然所支撐和供養(yǎng)的，將對人的生命思考與對自然的敬重在當(dāng)代文化的背景中重新融合起來，將不同文化的營養(yǎng)在與天地自然的共生、共在中協(xié)調(diào)起來，才能獲得關(guān)于生命的更加深邃的認(rèn)識和理解。所有的人間勞作和煩憂，所有的人工筑造和喧囂，都只有在幽深山谷中那自在彌漫的光韻和曼妙盤旋、熠熠發(fā)光的天路上，才能得到真正的升華。這里洋溢著一種人與自然共在同構(gòu)、雙向化合的審美意趣，傳遞出對“物我兩忘”審美意境的當(dāng)代追求。

QA

對談何瑋明及策展人高嶺

Q=藝術(shù)財經(jīng) H=何瑋明 G=高嶺

Q：作為一個水墨畫家，你如何看中國水墨畫的前景，比如明年在市場方面會不會更熱？

H：藝術(shù)家做創(chuàng)作還是不要太考慮市場的問題，不能用市場風(fēng)向來改變畫風(fēng)，當(dāng)然這也是在藝術(shù)家能生存下去的前提下。

Q：你主要在北京工作和生活，但展覽大多在國外辦，是什么機緣促成了這種墻內(nèi)開花墻外香的局面？

H：給我主辦斯特拉斯堡個展的機構(gòu)，他們里面的一個負(fù)責(zé)人和我關(guān)系很好，幾年前他來我工作室看畫，很喜歡，后來就一直有來往，辦了包括這一次在內(nèi)的兩次個展及其他一些聯(lián)展。

Q：你覺得你的水墨作品在國外展出和在國內(nèi)展出，有什么差別？

H：我以前也有過疑惑，水墨這種語言西方人能不能接受，后來發(fā)覺不存在這個問題。我畫水墨一直走的就是一條中西結(jié)合的路子。在大學(xué)時一直接觸畢加索、馬蒂斯，包括梵高和塞尚，到現(xiàn)在，平時接觸更多的還是西方大師的作品。我沒有什么界限，古今中外只要是好的藝術(shù)家和作品，都會去接觸。而我在創(chuàng)作過程中，也不知不覺地受到了他們的影響。我并不考慮我是在做水墨還是在做當(dāng)代，只要它是對的，我就會去畫。而觀眾可能也不會去考慮我的作品是水墨還是當(dāng)代，在國內(nèi)和國外都一樣。

Q：這個問題問問高嶺先生，從策展人的角度，你覺得做水墨展覽和做以油畫、雕塑、裝置、影像為主的當(dāng)代展覽有什么不同？

G：以何瑋明這個展覽為例，其實已經(jīng)超越了媒介，你說它是水墨展還是當(dāng)代展？都成立。所以重要的不是媒介，而是作品的形態(tài)和思想性。