“重新啟動—紀(jì)念中韓建交20周年韓國當(dāng)代藝術(shù)家代表中國展”于9月11日在炎黃藝術(shù)館開幕。展覽選擇了韓國一線當(dāng)代藝術(shù)家的作品，其中包括6位攝影師和新媒體藝術(shù)家、3位油畫家和1位裝置藝術(shù)家的29件作品。金我他、陸根丙、李二男、李基鳳、李庸白、鄭然斗這些韓國藝術(shù)家都參加過重要國際大型展覽，比如威尼斯雙年展、卡塞爾文獻(xiàn)展，李庸白的新媒體藝術(shù)作品《天使士兵》也亮相此次展覽，該作曾代表韓國參加“2011年威尼斯雙年展”。

數(shù)碼時代的重塑與融合

李二男的影像作品《小癡、金農(nóng)和莫奈的對話》一如藝術(shù)家的其他作品一樣，吸引了眾多觀眾。1969年生的李二男是韓國當(dāng)代藝術(shù)近年來名氣迅速提升、炙手可熱的明星，他的作品內(nèi)容甚至更被編入韓國中學(xué)教科書。李二男以尖端數(shù)碼技術(shù)從東方與西方藝術(shù)中汲取經(jīng)典形象，通過重塑、融合及變化，編制成帶有強(qiáng)烈個人風(fēng)格的錄像作品，在他的作品中，時間、空間的距離消失了，東方和西方藝術(shù)界限沒有了，一切都在他的控制之下重置，天馬行空卻又讓人驚喜不斷。

在李二男的作品中，你可以看到，八大筆下的鳥飛起來，穿過黃公望的山水，飛到了趙孟頫畫面的樹林里，他們還會隨風(fēng)而動。梵高的《自畫像》在他的作品中活了過來，一邊咬著煙斗吞云吐霧，一邊還向觀眾眨眼。在視覺藝術(shù)不斷延伸擴(kuò)展的時代里，李二男的作品通過對東西方經(jīng)典畫作的再創(chuàng)造，拉近了高雅藝術(shù)與普通觀者之間的距離，也在另一種層面體現(xiàn)了我們這個時代對于藝術(shù)的認(rèn)識與提升。

韓國藝術(shù)家金我他（Atta Kim）則是另一種經(jīng)歷，畢業(yè)于土木工程專業(yè)的金我他，與其他藝術(shù)家不同，他喜歡通過其藝術(shù)作品表現(xiàn)對文學(xué)和哲學(xué)的興趣。受到將東方禪的哲學(xué)引入西方理論的哲學(xué)家喬治·伊萬諾維奇·葛吉夫（Georgii Ivanovich Gurdzhiev，1877～1949）的影響，金我他創(chuàng)作出其獨特的藝術(shù)作品，最為外界熟知的當(dāng)屬其“圖像訓(xùn)練”系列。在“所有存在注定都會消失”這樣的先決條件之下，藝術(shù)家思考、提出問題，審視陰陽之間的和諧，洞察現(xiàn)實社會，宇宙的永恒，創(chuàng)作出與眾不同的攝影、影像作品，他的藝術(shù)作品暗示了時間流逝，而我們每天的經(jīng)歷都可以被視覺化。

金我他曾在河南省鹿邑縣縣城郊區(qū)的田野里和北京798藝術(shù)區(qū)各放置了一塊2.52平方米的畫布，這是他的行為藝術(shù)作品《自然的涂寫》的一部分，該作于2010年1月開始創(chuàng)作，藝術(shù)家選擇50個國家放置80塊大小不等的畫布，任其在自然條件下風(fēng)吹日曬，兩年后收回，通過展覽，讓觀眾了解不同地域的畫布兩年內(nèi)發(fā)生的變化。

在炎黃藝術(shù)館的這次展出中，金我他展示的是“冰的獨白”系列中的影像作品。在作品中，在影像作品的剛開始，冰做成的希臘神廟晶瑩剔透，呈現(xiàn)出一種從未有過的美，然而，隨著時間的推移，冰塊逐漸融化，神廟的柱子慢慢融化，變細(xì)，倒下……一直到整座神廟都坍塌，化為一灘水，消失。在觀看的過程中，觀眾體味到的不僅是作品帶來的變化感和視覺效果，更讓人想起遙遠(yuǎn)的希臘曾經(jīng)輝煌的歷史，盛極一時，無可比擬，如今卻只剩下過眼煙云 。

重啟東亞文化

有人認(rèn)為，韓國當(dāng)代藝術(shù)最顯著的特點之一就是跟隨性發(fā)展，尤其是對西方觀念，達(dá)到亦步亦趨的狀態(tài)。白南準(zhǔn)是歐洲“激浪派”運動的主將之一，對韓國之后影像和多媒體藝術(shù)的發(fā)展具有不可忽視的作用。隨著西方藝術(shù)潮流持續(xù)而廣泛的影響，韓國藝術(shù)家捕捉西方現(xiàn)代主義和后期抽象藝術(shù)的精隨，從抽象概念出發(fā)，賦予作品前衛(wèi)而獨特的形式，展現(xiàn)對純粹造型與色彩的追求，在這一時期，以“物派”藝術(shù)家和理論家李禹煥為代表。進(jìn)入20世紀(jì)90年代之后，韓國新生代藝術(shù)家登場，與三星電子產(chǎn)品一樣，韓國多媒體藝術(shù)家的作品也獲得世界的認(rèn)可。這些作品體現(xiàn)了韓國社會變遷的歷史與風(fēng)景，呈現(xiàn)出獨特的時代意義。

然而，韓國當(dāng)代藝術(shù)跟隨西方現(xiàn)代藝術(shù)的邏輯和審美慣性，雖然有些藝術(shù)家得到認(rèn)可，但仍舊游走、徘徊于在西方當(dāng)代藝術(shù)語境的邊緣地帶。歐美現(xiàn)代主義藝術(shù)的影響對韓國本土藝術(shù)創(chuàng)作的影響巨大，與其他亞洲國家的藝術(shù)相比，韓國藝術(shù)歐美化程度高，較為認(rèn)同歐美文化中心主義的體制、規(guī)則和價值觀。雖然李禹煥“物派”和其他一些韓國藝術(shù)家竭力推崇從本土的地域性和民族性為重點，創(chuàng)作韓國自己的藝術(shù)，但其藝術(shù)思潮的推進(jìn)后繼無人。韓國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展片面依賴國際社會和國際語境，其價值支撐仍借助于歐美中心國家，因此，從韓國本土出來影響世界的藝術(shù)家很少，反而大部分韓國藝術(shù)家是在國外取得名氣，進(jìn)而影響韓國。

本次韓國當(dāng)代藝術(shù)展的展覽主題為“重新啟動”，策展人金英順表示，“重新啟動”借用了電腦術(shù)語，在數(shù)碼技術(shù)時代，“重新啟動”則意味著發(fā)生問題時，在設(shè)置的環(huán)境里重新打開程序。她希望通過本次展覽，“重新啟動”兩國之間友好關(guān)系，激活兩國之間的藝術(shù)交流，共同提升亞洲藝術(shù)在國際上的地位和價值。

韓國當(dāng)代藝術(shù)處于十字路口，既要擺脫西方藝術(shù)的擴(kuò)張和支配性，又想在思想觀念上建構(gòu)亞洲的主體性。中韓兩國當(dāng)代藝術(shù)都受西方現(xiàn)代主義的影響，喪失本身的民族性和傳統(tǒng)根源，現(xiàn)在，兩國的藝術(shù)家都意識到這一點，希望通過不同的方式，注重藝術(shù)家個體的感受和各自的文化傳統(tǒng)。重新挖掘東亞文化的價值，形成東方藝術(shù)的主導(dǎo)地位，這是“重新啟動”展覽在中國舉行的另一層意義。

策展人希望，透過這10位代表藝術(shù)家的作品，通過繪畫、雕刻、攝影、影像、裝置等當(dāng)代藝術(shù)具有代表性的藝術(shù)家作品，為中國觀眾更好的了解當(dāng)代韓國打開了一扇藝術(shù)之窗，深入了解韓國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展?fàn)顟B(tài)，洞悉韓國當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)狀。金英順同時也希望中國當(dāng)代藝術(shù)在韓國廣泛傳播，在兩國藝術(shù)家和批評家共同交流和探討下，在國際化的數(shù)碼時代，形成更好的意識形態(tài)，貢獻(xiàn)出更好的藝術(shù)作品。