隋建國個(gè)展

佩斯北京

2012.3.03 – 2012.4.14

隋建國是中國最重要的當(dāng)代藝術(shù)家之一，被譽(yù)為“在觀念主義方向上走得最早也最遠(yuǎn)的中國當(dāng)代雕塑藝術(shù)家”。此次展覽是隋建國加入佩斯北京之后的首個(gè)個(gè)展，匯集了藝術(shù)家從1987年至今各個(gè)階段的近30件代表作品。自1987年以來，藝術(shù)家開始關(guān)注材料與媒介本身所富有的觀念與象征寓意。這一階段的重要代表作品如《地罣》則是通過媒介之間的相互介入來呈現(xiàn)一種力量與對(duì)抗的復(fù)雜關(guān)系。自1997年開始，隋建國轉(zhuǎn)向了對(duì)具有政治象征寓意的符號(hào)視覺形象的探索。2007年后，隋建國的創(chuàng)作進(jìn)入到一個(gè)更為形式化的階段，這一階段的作品通過形式的方式使得材料與媒介自身屬性所具有的觀念與力量得到一種釋放，這是一種原始動(dòng)力。

張英楠個(gè)展：無情的抒情

2012.3.17—2012.4.22

在張英楠的繪畫世界中，表現(xiàn)出很強(qiáng)的空間失落感，這種感覺會(huì)讓人不盡的聯(lián)想到孤僻二字。不論是空曠的博物館，還是灰色的門窗，抑或是高低錯(cuò)落的建筑物，還 是四周布滿落地窗的空間，都流露出一股孤獨(dú)和傷感。張英楠相信“為了死而生”的生死觀，他把這句話的深刻哲理引入到了他的藝術(shù)價(jià)值觀中。

顧德新：重要的不是肉

UCCA大展廳

2012.3.25 – 2012.5.27

在張英楠的繪畫世界中，表現(xiàn)出很強(qiáng)的空間失落感，這種感覺會(huì)讓人不盡的聯(lián)想到孤僻二字。不論是空曠的博物館，還是灰色的門窗，抑或是高低錯(cuò)落的建筑物，還 是四周布滿落地窗的空間，都流露出一股孤獨(dú)和傷感。張英楠相信“為了死而生”的生死觀，他把這句話的深刻哲理引入到了他的藝術(shù)價(jià)值觀中。

開放的肖像

民生現(xiàn)代美術(shù)館

2012.3.10 – 2012.5.20

在本次展覽中，策展人特別邀請(qǐng)了影像、裝置藝術(shù)家重拾畫筆，創(chuàng)作許多罕見的架上作品?！堕_放的肖像》，主要意圖不在于為肖像畫在藝術(shù)的殿堂里找一個(gè)供奉的位置，而是將曾經(jīng)作為重要資源的肖像畫開放更多的可能性，如何利用歷史資源，分衍肖像畫，而不是消解肖像畫。如此，畫肖像并非畫一個(gè)人，而是去探討如何去畫一個(gè)人；不是去表現(xiàn)這個(gè)人的所有存在性，而是去探討這個(gè)人表象的所有可能性；如何去畫一個(gè)人，較之畫出怎樣一個(gè)人更為重要。這是當(dāng)代肖像畫的一個(gè)重要轉(zhuǎn)折。今日的肖像畫意在解碼肖像，從而成為一個(gè)繪畫的試驗(yàn)場(chǎng)，展覽則成為肖像畫最好的試驗(yàn)場(chǎng)。

樣板屋

上海外灘美術(shù)館

2012.3.10 – 2012.6.03

本次展覽是藝術(shù)家林明弘以跨界合作模式呈現(xiàn)的最新觀念性創(chuàng)作。展覽由藝術(shù)家與日籍建筑團(tuán)隊(duì)犬吠工作室（Atelier Bow-Wow）的合作出發(fā)，邀請(qǐng)建筑工人、木作家具商，以及上海的音樂、影像、和城市研究工作者共同加入；結(jié)合了繪畫、雕塑、裝置、音樂、影像以及行為等各種創(chuàng)作形式。本次展覽的靈感源自于上個(gè)世紀(jì)初同期發(fā)生的上海外灘美術(shù)館的歷史，和強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的社會(huì)功能性的包豪斯宣言，也是在當(dāng)代社會(huì)現(xiàn)實(shí)下對(duì)這一藝術(shù)史上的重要信念的回應(yīng)。

2012畢加索

中國大展·成都

成都當(dāng)代美術(shù)館

2012.2.28 – 2012.5.01

畢加索是世界公認(rèn)的20世紀(jì)最具名望的藝術(shù)家，他是有史以來第一個(gè)活著親眼看到自己的作品被收藏進(jìn)盧浮宮的畫家。本次展出的作品包含了畢加索一生藝術(shù)發(fā)展中各時(shí)期最具代表性的作品，其中有油畫真跡48幅，雕塑7件，還有記錄畢加索生命歷程難能一見的50幅高清照片以及畢加索影像紀(jì)錄片，全方位地呈現(xiàn)出畢加索藝術(shù)作品的整體脈絡(luò)。展品均為法國畢加索博物館的公共收藏品，總價(jià)超過6億歐元，涵蓋了畢加索“藍(lán)色時(shí)期”、“粉紅時(shí)期”、“立體主義”、“新古典主義”和“超現(xiàn)實(shí)主義”等各個(gè)時(shí)期的代表作。

平行的世界：孫遜個(gè)展

成都A4當(dāng)代藝術(shù)中心

2012.3.17 – 2012.5.17

這是成都A4當(dāng)代藝術(shù)中心【藝術(shù)家個(gè)案研究計(jì)劃】的首展，該個(gè)案研究項(xiàng)目旨在關(guān)注具有5年以上藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)歷，并在學(xué)術(shù)建樹、國際國內(nèi)影響與自我系統(tǒng)建構(gòu)方面卓有貢獻(xiàn)的藝術(shù)家。展覽將集中展示其《一場(chǎng)革命中還未來得及定義的行為》、《詩歌工廠》、《主義之外》、《21克》等15部重要手繪動(dòng)畫作品的同時(shí)，藝術(shù)家本人也將會(huì)在A4當(dāng)代藝術(shù)中心的1、2、3號(hào)展廳分別進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)創(chuàng)作?，F(xiàn)場(chǎng)空間與藝術(shù)家作品的全新結(jié)合，將帶給您一次全新的視覺感受。

古根海姆博物館

德意志銀行系列：?jiǎn)我欢嘣w

2012.3.2-2012.6.6 美國紐約

Guggenheim Museum

The Deutsche Bank Series at the Guggenheim: Being Singular Plural

“單一多元體”集中展出了7位南亞藝術(shù)家的新影像、錄像和音頻作品，展覽的8個(gè)專場(chǎng)分布在博物館的新媒體中心、廣場(chǎng)和多個(gè)畫廊空間中。這是這群生活工作于印度的藝術(shù)家在北美洲的第一次展覽。阿瑪爾·坎瓦爾(Amar Kanwar)的作品《撕毀的第一頁》（2004－2008）以緬甸人口失蹤的社會(huì)問題為出發(fā)點(diǎn)，通過投射在19個(gè)大屏幕上的畫面描述了暴力、騷亂和抗?fàn)幍仍掝}，通過對(duì)個(gè)人案例的描述直指嚴(yán)肅的社會(huì)問題。索那·簡(jiǎn)（Sonal Jain）特別為這次展覽創(chuàng)作的音頻作品《入侵者也(不)被起訴》（2012）被放置在博物館前方的廣場(chǎng)上，作品的素材源自于印度一個(gè)神圣的森林中的多種聲音。隨著重疊的聲音，觀眾被不由自主地帶進(jìn)感官世界，由此展示了自我與外界環(huán)境相碰撞中的多種可能性。

紐約現(xiàn)代美術(shù)館

電子樂隊(duì)發(fā)電站－回顧展

2012.4.10-2012.4.17 美國紐約

MoMA

Kraftwerk-Retrospective

紐約現(xiàn)代美術(shù)館將于4月10至4月17號(hào)期間向觀眾呈現(xiàn)連續(xù)8個(gè)晚上的電子樂隊(duì)“發(fā)電站”的表演來紀(jì)念這個(gè)樂隊(duì)在音樂史和文化運(yùn)動(dòng)中的重要貢獻(xiàn)。每天晚上，發(fā)電站將現(xiàn)場(chǎng)演奏一張唱片中的主打歌。發(fā)電站在上世紀(jì)70年代發(fā)明了“聲音繪畫”（Sound Painting)這種前衛(wèi)的表達(dá)方式，并以此得到了國際社會(huì)的肯定。通過使用遠(yuǎn)處的靡靡之音、多語種的歌詞、電子節(jié)奏和電腦合成的音樂等當(dāng)時(shí)從未被嘗試過的手法，為數(shù)碼時(shí)代奠定了基礎(chǔ)。2005年，發(fā)電站應(yīng)邀參加了威尼斯雙年展，完成了從樂隊(duì)到視覺藝術(shù)團(tuán)體的完美升級(jí)。自此，樂隊(duì)受到了眾多博物館和藝術(shù)節(jié)的邀請(qǐng)。與之前的表演不同，這次紐約現(xiàn)代美術(shù)館的活動(dòng)將樂隊(duì)的現(xiàn)場(chǎng)演出與視覺藝術(shù)衍生品相結(jié)合，帶給觀眾聽覺上、視覺上和感觀上的三重震撼。

紐約現(xiàn)代美術(shù)館

天生

2012.3.2-2013.1.28

MoMA

Born out of Necessity

設(shè)計(jì)品的宗旨便是解決問題，將問題獨(dú)立出來并想出優(yōu)美的解決方法是設(shè)計(jì)品的終極目標(biāo)。紐約現(xiàn)代美術(shù)館舉辦的展覽“天生”探索設(shè)計(jì)品的理念，提出設(shè)計(jì)品是否能簡(jiǎn)化生活這一觀念，并假設(shè)未來的場(chǎng)景。在這次展覽中，展品包括了生活中旅游中所需的急救物品、醫(yī)學(xué)儀器和針對(duì)未來問題所設(shè)計(jì)的物品。其中，一名設(shè)計(jì)師針對(duì)未來事物短缺問題設(shè)計(jì)了另類的消化系統(tǒng)，重新審視了設(shè)計(jì)品的目的。能否真的簡(jiǎn)化生活并為社會(huì)所用成為了這次展覽探索的主題。

舊金山現(xiàn)代美術(shù)館

馬克·布萊德福特

2012.2.18-2012.6.17 美國舊金山

SFMOMA

Mark Bradford

本次展覽是布萊德福特在美國西海岸第一個(gè)大型博物館回顧展，展出繪畫、雕塑和多媒體等多種媒介的50多件作品。這次展覽的作品以時(shí)間順序排列，觀眾可通過參觀體驗(yàn)到藝術(shù)家歷年來風(fēng)格上的變化和體系上的逐步完善。1961年生于美國洛杉磯，布萊德福特以大尺寸的抽象拼貼畫成名，擅長(zhǎng)使用偶然發(fā)現(xiàn)的現(xiàn)成品為元素。擁有充滿活力的畫面和精致的細(xì)節(jié)，他的拼貼畫達(dá)到了繪畫般的效果。2009年創(chuàng)作的大型環(huán)境裝置《著火的皮諾曹》通過黑人男性的身體直指艾滋病、毒品和饒舌文化等社會(huì)現(xiàn)象，抽象的表達(dá)方法有著獨(dú)特的個(gè)人魅力。

芝加哥現(xiàn)代美術(shù)館

勞拉·樂定斯基

2012.2.7-2012.4.17 美國芝加哥

MOCA Chicago

Laura Letinsky

擅長(zhǎng)于拍攝優(yōu)雅的靜物，樂定斯基的照片表達(dá)了欲望、滿足感和時(shí)間不斷流逝的悲傷等多種內(nèi)心情感。在這次展覽中，樂定斯基將展出最新的攝影系列 “惡劣的形式及空洞的充實(shí)”。樂定斯基認(rèn)為，靜物照片的制作過程也是對(duì)現(xiàn)有圖像注入新意義的過程，通過調(diào)整物件擺放的位置和對(duì)空間的人為處理，照片里的圖案起到了與拼貼畫相同的作用。在她的作品中，靜物一直是永恒不變的主題，她認(rèn)為，在當(dāng)今社會(huì)，物質(zhì)已逐漸成為心理和情感的寄托，這種趨勢(shì)對(duì)政治和意識(shí)形態(tài)有著重要的影響。

蓬皮杜中心

約瑟夫·阿爾伯斯：紙上油畫

2012.2.8-2012.4.20 法國巴黎

Centre Pompidou

Josef Albers en Amerique: Peintures sur papier

約瑟夫·阿爾伯斯是二十世紀(jì)后期美國最重要的藝術(shù)家之一。本次展覽集中展出了80多件作品，其中多件鮮少在人前展出。展覽分為兩個(gè)主要部分，第一部分概括了藝術(shù)家在包豪斯被納粹政府禁止時(shí)期與妻子安妮在美國黑山學(xué)院任職時(shí)的歷史背景，第二部分則通過他的紙上繪畫展現(xiàn)了阿爾伯斯在美國黑山學(xué)院期間的創(chuàng)作。尤其值得一提的是藝術(shù)家從1950年開始到1976年去世之間一直創(chuàng)作的“向方塊致敬” (Hommages au Carre)系列，蓬皮杜展出了這個(gè)系列中的6幅畫作、多幅色彩試驗(yàn)的小作品以及大幅成品的草稿。通過這些歷史痕跡重新展示了藝術(shù)家的創(chuàng)作過程， 也給了觀眾近距離接觸這位色彩實(shí)驗(yàn)者與理論家的機(jī)會(huì)。

提森－博內(nèi)米薩博物館

蒙德里安風(fēng)格派和荷蘭的藝術(shù)傳統(tǒng)

2012.2.7-2012.5.6 西班牙馬德里

Museo Thyssen-Bornemisza

Mondrian， De Stijl and the Dutch Artistic Tradition

這是荷蘭為配合第31屆馬德里國際當(dāng)代藝術(shù)展(ARCO Madrid)在西班牙舉辦的第一場(chǎng)展覽，展出了蒙德里安、特奧·范·杜斯堡和巴特·范·德萊克三位荷蘭風(fēng)格派藝術(shù)家的作品以及荷蘭黃金年代的眾多經(jīng)典畫作。雖然相距多個(gè)世紀(jì)，這兩種畫派在構(gòu)圖和畫面上有著相通之處，在二維畫面中尋找平衡與和諧是多個(gè)世紀(jì)以來藝術(shù)家們不停探索的主題。展覽意圖在展示蒙德里安等風(fēng)格派大師的作品的同時(shí)，讓觀眾去回顧17世紀(jì)的經(jīng)典，了解風(fēng)格派的歷史傳承和經(jīng)典作品對(duì)他們風(fēng)格的影響，相信會(huì)讓觀眾耳目一新。

路易斯安那現(xiàn)代藝術(shù)博物館

安德里亞·古斯基

2012.1.13-2012.5.13

Louisiana MoMA

Andreas Gursky

德國攝影師安德里亞·古斯基的鏡頭拍攝了紛繁復(fù)雜、令人稱奇的彩色圖片，刻畫了當(dāng)代世界的本質(zhì)特征，作品涉及了高科技產(chǎn)業(yè)到國際市場(chǎng)、一流的體育運(yùn)動(dòng)、超市和教堂等多個(gè)場(chǎng)景。這次路易斯安那當(dāng)代藝術(shù)博物館將展出他的40幅巨作和多件小幅作品。在他近20年的創(chuàng)作生涯中，古斯基一直利用精湛的現(xiàn)代技術(shù)和高科技手法去合成巨幅照片。這種拍攝手法的用意在于讓觀眾思考照片這種媒介的真實(shí)性。他發(fā)明的“視覺系統(tǒng)”型作品在世界各地受到了高度重視，被多家美術(shù)館和私人收藏。

泰特現(xiàn)代美術(shù)館

達(dá)米恩·赫斯特

2012.4.4-2012.9.9 英國倫敦

Tate Modern

Damien Hirst

赫斯特的職業(yè)生涯始于1988年，在金匠學(xué)院（Goldsmiths College)期間就策辦了獨(dú)立學(xué)生藝術(shù)展“Freeze”。那次歷史性的展覽在英國倫敦有著相當(dāng)大的影響力，著名藏家查理斯·沙奇也是在這次展覽上第一次見到赫斯特的。如今，赫斯特已成為英國當(dāng)代藝術(shù)家中的代表人物之一。這次展覽將是赫斯特在英國舉辦的第一場(chǎng)回顧展，展出過去20年中的代表作。他的標(biāo)志性作品《生者心目中無謂之死亡恐懼》， 一條用甲醇保存在玻璃柜中的18英尺長(zhǎng)的虎鯊也將會(huì)展出。作品《1990年后的一千年》、《藥箱》(Medicine Cabinet)和其他繪畫作品也將被展出。

東京都現(xiàn)代美術(shù)館

愛歐：再一次飛躍彩虹

2012.2.4-2012.5.6 日本東京

Museum of Contemporary Art Tokyo

Ay-O: Over the Rainbow Once More

本次展覽是愛歐近年來最大規(guī)模的回顧展，展出的作品包括了他不同階段的重要作品。出生于1931年日本茨城縣，愛歐在50年代早期開始嘗試顏色鮮艷的油畫創(chuàng)作。1958年，愛歐移居紐約，他利用伸手可及的物品創(chuàng)作裝置藝術(shù)。上世紀(jì)60年代，愛歐的前衛(wèi)裝置作品“環(huán)境”（Enviornment)在紐約受到了空前的關(guān)注。1966年，他應(yīng)邀參加威尼斯雙年展，展出了以彩虹為主題的新作品，作品舍棄了以線為主的表現(xiàn)形式，開始大量使用色譜圖案。這次展覽除了展出多件“彩虹”系列的作品，也將包括多件行為藝術(shù)的影像。通過他色彩斑斕的作品、人性化的策展方式和與環(huán)境的互動(dòng)，觀眾可感受到愛歐樂觀的態(tài)度和對(duì)世界的想象。

東京藝術(shù)博覽會(huì)

2012.3.29-2012.4.1 日本東京

Art Fair Tokyo

經(jīng)過一年的調(diào)整和恢復(fù)，東京藝博會(huì)2012將于3月29日開幕，展示日本當(dāng)代藝術(shù)的新形態(tài)。此次藝博會(huì)以“東京在亞洲”為理念，推出一個(gè)全新的項(xiàng)目“Discover Asia-探索亞洲”，并邀請(qǐng)亞洲主要城市的畫廊和美術(shù)館參與這項(xiàng)活動(dòng)。這次藝博會(huì)將有160多家畫廊參加，以日本畫廊居多，集古典美術(shù)、工藝、日本畫、西洋畫和現(xiàn)代藝術(shù)等各類藝術(shù)品類。同時(shí)，自2011年推出的“Artistic Practice-藝術(shù)實(shí)驗(yàn)”將在今年繼續(xù)推出，觀眾將在感受日本美術(shù)史的同時(shí)接觸到古董和當(dāng)代藝術(shù)精品的各種項(xiàng)目。

新加坡藝術(shù)博物館

新加坡：未來的證明

2012.1.14-2012.4.15 新加坡

Singapore Art Museum

The Singapore Show: Future Proof

“未來的證明”是新加坡藝術(shù)博物館2012年中規(guī)模最大的展覽之一，反映了新加坡當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)中具有活力的繁榮景象。繼續(xù)以發(fā)掘年輕藝術(shù)家并推廣當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展為宗旨，“未來的證明”將展出26位新加坡本土藝術(shù)家的35件作品，作品形式包括了視頻雕塑、街頭藝術(shù)、非傳統(tǒng)繪畫等以往不曾在這所博物館中展出的新門類，總結(jié)并概括了新加坡當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)狀。由于這群藝術(shù)家來自于不同的文化背景，有著不同的作品風(fēng)格和主題，他們所關(guān)心的社會(huì)問題也有所不同。這種對(duì)社會(huì)問題的敏感與關(guān)懷彰顯了新加坡當(dāng)代藝術(shù)界人才輩出，欣欣向榮的現(xiàn)狀。