對(duì)于有的人來說為人畫像已經(jīng)是過時(shí)的事而對(duì)于另一些人來說這是就是寶貴的遺產(chǎn)。

英國女王伊麗莎白二世是一位名副其實(shí)的“千面女王”她是眾多攝影師鏡頭下的焦點(diǎn)也是無數(shù)藝術(shù)家創(chuàng)作的題材

令人吃驚的是女王使得風(fēng)格多樣的藝術(shù)家創(chuàng)作了花樣繁多的女王畫像。

近日，為了慶祝女王在位60周年“鉆石大慶”（Diamond Jubilee），倫敦國家肖像美術(shù)館（National Portrait Gallery）將著名攝影家和藝術(shù)家以女王為題材創(chuàng)作的60件作品齊集于此。展覽“女王：藝術(shù)和圖像”（The Queen: Art and Image）還會(huì)在愛丁堡國立美術(shù)館 (National Gallery Complex)、北愛爾蘭的阿爾斯特博物館（Ulster Museum）、威爾的士加地夫國家博物館（Cardiff National Museum）相繼展出。創(chuàng)作這些作品的藝術(shù)家包括安迪·沃霍爾、弗洛伊德、Kim Dong-Yoo……

當(dāng)然，這一巡回展遠(yuǎn)比聽起來有意思得多。雖然這些作品只是女王的肖像，但聚集在一起折射出半個(gè)多世紀(jì)以來，在帝權(quán)王國逐漸萎縮、社會(huì)巨變、網(wǎng)絡(luò)革命的背景下，英國的歷史和藝術(shù)的變革歷程?！芭酰核囆g(shù)和圖像”策展人保羅·穆爾豪斯（Paul Moorhouse）表示，“這是有關(guān)女王形象變化的一次展出，她是社會(huì)的鏡頭，通過這些變化的形象，我們可以看到英國社會(huì)的變化以及藝術(shù)價(jià)值的變化”。

展覽的作品從皮埃特羅·阿尼戈尼（Pietro Annigoni）及賽西爾·比頓（Cecil Beaton）創(chuàng)作的佩戴女王皇冠的莊重肖像，到20世紀(jì)60年代氣氛更為輕松的室內(nèi)場景，到1966年里希特創(chuàng)作的更為模糊的肖像，最后演變?yōu)閷?duì)女王調(diào)侃式戲謔的作品，藝術(shù)家對(duì)肖像的描繪變得讓人懷疑。

與“女王：藝術(shù)和圖像”幾乎同時(shí)舉行的還有英國維多利亞與阿爾伯特博物館（Victoria and Albert Museum）的“賽西爾·比頓鏡頭下的伊麗莎白二世”（Queen Elizabeth II by Cecil Beaton）。該展的近百幅肖像攝影作品，都是由已故王室攝影師賽西爾·比頓攝制。從伊麗莎白年幼的公主時(shí)期開始，這位皇家御用攝影師用快門記錄了女王一生中的重要時(shí)刻，包括參加加冕禮、誕生查爾斯王子等等。這些數(shù)量龐大的攝影作品，每一張都經(jīng)過繁復(fù)而精心的構(gòu)圖和設(shè)計(jì)，畫面也體現(xiàn)出作為女王最好的一面。比頓曾表示，他一直希望“能通過這些攝影作品和其他珍貴影像資料，向公眾呈現(xiàn)一位優(yōu)雅、端莊的英國女王形象”。

但是，在其之后，英國的當(dāng)代藝術(shù)家們不知不覺就開始了“丑化”女王形象的比拼。真正開始丑化女王形象的要算Jamie Reid于1977年創(chuàng)作的海報(bào)，那一年，他為英國最有影響的朋克搖滾樂隊(duì)性手槍（Sex Pistols）的單曲《上帝拯救女王》（God Save the Queen）創(chuàng)作了一幅海報(bào)，直接用膠布粘住了女王的雙眼和嘴巴，將王室的尊貴徹底擊碎。穆爾豪斯認(rèn)為，“在面對(duì)當(dāng)代藝術(shù)家時(shí)，王權(quán)的束縛似乎被解除，從這一點(diǎn)來說，這些作品更具批判性”。

沃霍爾1985年創(chuàng)作的閃耀的絲網(wǎng)版畫，以及山本耀司（Hiroshi Sugimoto）在1999年創(chuàng)作的蠟像一般的攝影作品，則是表現(xiàn)了王權(quán)矯飾下缺乏內(nèi)容的形象。而讓皇室擁護(hù)者更為憤怒的是，在Justin Mortimer 1998年的畫作《莊嚴(yán)的頭像》（Her Majesty’s head）中，女王陛下的頭像漂浮在她的身子上。受到指責(zé)的還有弗洛伊德在2001年為女王完成的畫作，畫中的人物猶如破落戶一樣。此外，爭議最大的作品當(dāng)屬Kim Dong-Yoo 2007年創(chuàng)作的作品《伊麗莎白VS戴安娜》（Elizabeth vs. Diana）作品是由1106張戴安娜王妃的微型圖片組成的一張伊麗莎白頭像。

英籍圭亞那藝術(shù)家Hew Locke認(rèn)為，傳統(tǒng)的表現(xiàn)女王“吹噓遛馬”的那些形象讓他感覺非常不爽，他在2008年創(chuàng)作的雕塑作品《美杜莎》（Medusa，長有蛇發(fā)令人恐怖的女妖）也是表現(xiàn)女王形象的，作品由珠子、昆蟲、垃圾和玩具完成。Locke表示，“顯然，這是一件微不足道的作品，但其中的內(nèi)涵甚于表面的肖像，這是一道黑色護(hù)身符，關(guān)于這個(gè)國家的現(xiàn)狀”。

作為代表一個(gè)國家的形象，“女王：藝術(shù)和圖像”展還抓住英國半個(gè)多世紀(jì)以來具有影響力的時(shí)刻，比如戴安娜王妃之死。展覽將這一大事件濃縮在一張新聞報(bào)道的攝影圖片中——伊麗莎白和菲利普王子正在白金漢宮外面審視祭奠的鮮花。

攝影師Chris Levine也留下了讓人難忘的伊麗莎白肖像——2007年創(chuàng)作的《存在之光》（Lightness of Being），他將焦點(diǎn)集中在女王的雙眼，該作被用作這次展覽的推廣海報(bào)。攝影師表示，他這樣拍攝的靈感來源于冥思，“我試圖營造出一種靜止的感覺，當(dāng)女王閉上他的雙眼，這就是我想要的”。但遺憾的是，很多人覺得這是伊麗莎白臨終前的遺像。

除了這些以伊麗莎白二世為主題創(chuàng)作的藝術(shù)作品外，女王出現(xiàn)次數(shù)最多的是在英國的錢幣上。在歐洲，國王和王后的頭像出現(xiàn)在硬幣上已有數(shù)個(gè)世紀(jì)，但直到1960年3月17日，英國女王頭像才印在紙幣上。從那時(shí)起，有五種不同的女王肖像印在紙鈔上，其中一些肖像在相同時(shí)期被印在不同面值的英鎊上。

歷史學(xué)家大衛(wèi)·坎納迪內(nèi)（David Cannadine）為這次展覽的畫冊(cè)撰寫了一篇文章，他表示，如果我們將硬幣、郵票和媒體發(fā)布的圖像包括在內(nèi)，在世界的整個(gè)歷史進(jìn)程中，女王的肖像可能是用以表現(xiàn)人類生存狀態(tài)、存在最多的視覺形象?！?/p>

策展人穆爾豪斯表示，“你真正擁有的，你真正看到的，只是女王的圖像，但在這些圖像中，你從來不能真正找到暗示，哪一張像女王本人”。