“中國繪畫的精神自然在我的身上存在的東方精神體現(xiàn)在我的畫中是自然而然的地呈現(xiàn)出來而不是刻意去做的。

同時，又深受東西方繪畫的影響作品的面貌是有別于純粹的中國畫和西畫?！?/p>

——朱德群

近日，美國大都會博物館舉辦了一場名為“斯坦收藏展——馬蒂斯、畢加索及巴黎先鋒派”（The Steins Collect: Matisse， Picasso， and the Parisian Avant-Garde）的展覽。幾乎是在同一時間，在世界另一邊的上海美術(shù)館，也有一場私人收藏展開幕——“品藏東方——中國經(jīng)典藝術(shù)展”。展覽作品共計70多件，展出的作品均是來自將于今年秋季正式開放的“昊美術(shù)館”，展出作品的質(zhì)量和代表性都堪稱一流，不僅具有明顯的脈絡(luò)和線索，更展現(xiàn)了收藏家的實力。

東方、西方與中國性

開幕當天，藝術(shù)家、批評家、策展人齊聚一堂，以各自的理解闡釋何為現(xiàn)當代“中國經(jīng)典藝術(shù)”。而上海美術(shù)館的人潮“勝過上海雙年展前來參觀的觀眾”，參觀展覽的人流從一樓樓梯一直逶迤至三樓，展廳里更是人潮涌動、水泄不通，一次規(guī)模不大的展覽卻引發(fā)了美術(shù)館的擁堵。

在經(jīng)過史金淞的小雕塑之后，在展廳前部是展望的裝置作品，主題仍舊是耀眼的不銹鋼假山石，但在這件作品中，展望將假山石鑲嵌到原木八方桌中，再一次將中國元素融入其創(chuàng)作中，形成互為矛盾的幾組對照——傳統(tǒng)題材和當代材質(zhì)、東方美學(xué)與機械工藝、傳統(tǒng)元素和現(xiàn)代觀念。這件作品可以體現(xiàn)“品藏東方——中國經(jīng)典藝術(shù)展”展覽本身的價值以及收藏家個人的價值取向——東方美學(xué)觀。而從參展的其他作品來看，收藏者意在從幾方面共同建構(gòu)其主推的東方美學(xué)觀。

引領(lǐng)收藏家“東方美學(xué)觀”思路的應(yīng)屬吳冠中、朱德群、趙無極幾位畫家的作品，其作品顯然成為展覽和收藏家選擇作品時的重要參照——既具有國際化的眼光，又在深厚的中國傳統(tǒng)文化中挖掘，尋找新的表現(xiàn)方式。來自東方的“巴黎三劍客”游走在東西方文化藝術(shù)之間，博納眾家之長，最終完成西方油畫中國美學(xué)化之旅，創(chuàng)造出在世界上獨樹一幟的藝術(shù)語言。

如果將這一部分作品稱之為展覽中的“油畫的民族化”部分的話，與其平行的則是展覽反應(yīng)的另一個主題——“水墨的現(xiàn)代化”，展覽選擇了藝術(shù)家谷文達、張羽、仇德樹等藝術(shù)家作為代表。谷文達的“變形字”系列作品，是他在傳統(tǒng)書法基礎(chǔ)上的延伸，作品并非只是簡單地挪用、借用傳統(tǒng)符號，更多的是中國文化在其中的體現(xiàn)。而仇德樹則是采用中國特有的材質(zhì)和技法，重組中國山水畫，是傳統(tǒng)水墨材質(zhì)在當代觀念下“裂變”的見證。

展覽的另一個話題則是當代藝術(shù)的中國化，通過展覽探討在藝術(shù)全球化的語境下如何建構(gòu)東方藝術(shù)立場，比如周春芽、張洹、張曉剛、薛松的作品，他們的面貌更多樣，表達也更當代。本次展覽策展人李旭表示，展覽目的在于，“回溯中國現(xiàn)、當代藝術(shù)中本土審美的源頭，客觀呈現(xiàn)內(nèi)地及海外華人當代藝術(shù)創(chuàng)作的現(xiàn)狀”。

展出的另一部分作品是屬于目前尚未被太多藏家關(guān)注的雕塑作品，其中就包括曾成鋼、史金淞、蔡志松的作品，比如史金淞的假山系列作品，蔡志松的《故國·風(fēng)》系列，曾成鋼的水滸人物。曾成剛以寫意畫的手法和書法性的表現(xiàn)語言，以最簡的方式表現(xiàn)了李逵、林沖、魯智深等人，造型簡潔，但人物的性格呼之欲出。雖然幾位雕塑家的語言和表現(xiàn)方式各異，采用的語言或?qū)憣?、或表意、或抽象，但都能從其作品的題材、表現(xiàn)內(nèi)涵中追溯中國文化的根源。

東方美學(xué)性與國際擴張性

雖然展出的作品并不多，但整體上體現(xiàn)出該機構(gòu)明晰的思路和收藏線索，從東方意識和思路收藏整理中國現(xiàn)當代藝術(shù)，這些作品都具有息息相通的內(nèi)在精神。從創(chuàng)作時間上看，本次展覽的作品跨越了自1980年代初直至今日的30年，回溯了中國現(xiàn)、當代藝術(shù)中本土審美的源頭，呈現(xiàn)了大陸及海外華人當代藝術(shù)創(chuàng)作的現(xiàn)狀。展覽的作品以油畫、水墨、雕塑和裝置為媒介，以各自不同的角度回歸中華傳統(tǒng)，借寫實、表現(xiàn)或抽象的手法抒發(fā)文化鄉(xiāng)愁的悠遠情懷，進而表達出他們對傳統(tǒng)文化核心價值觀的認知和體會。

至20世紀90年代，中國當代藝術(shù)受到關(guān)注以來，中國當代藝術(shù)的收藏也經(jīng)歷了幾個階段的演變，從最早的西方標準到國內(nèi)藏家逐漸掌握話語權(quán)，收藏的判斷標準也隨之轉(zhuǎn)變。面對金融危機的沖擊，中國當代藝術(shù)市場、話語權(quán)和收藏都急劇轉(zhuǎn)型，西方藏家的拋售更是為中國當代藝術(shù)的發(fā)展打了一針，警醒之后，中國當代藝術(shù)的市場和收藏再次走向理性，藏家對于藝術(shù)作品的處理更加審慎，而究竟從什么思路來梳理現(xiàn)當代藝術(shù)，什么樣的作品才能真正成為一個時代的代表是藏家們面對的問題。

可以說，“品藏東方——中國經(jīng)典藝術(shù)展”的收藏就是當代藏家尋求的思路之一。據(jù)收藏家鄭好介紹，其選擇藝術(shù)家及作品的標準就是具有東方的美學(xué)精神。而具有東方美學(xué)精神的藝術(shù)家必須有兩個相輔相成的條件，一是具備國際化的視野，包括在國外學(xué)習(xí)、參觀經(jīng)驗，對西方現(xiàn)當代藝術(shù)有一定了解；二是這些藝術(shù)家完成的作品必須具備強烈的東方精神，具有明顯的東方符號和特征。 參展的趙無極、朱德群、吳冠中、周春芽、張洹這些藝術(shù)家，多半在國外做過訪問學(xué)者或者生活過，都有清晰的國際線路，在國際上取得很好的聲譽，又不喪失東方精神，“具備東方美學(xué)的骨髓和國際的擴張性”。

中國當代藝術(shù)的收藏的確沉寂下來，在以各自不同的思路和線索進行梳理，經(jīng)過梳理，當代藝術(shù)的思路會越來越清晰，也會走得更好，大家更加清晰當代藝術(shù)本身的作用和廣泛的傳播力，更好的藝術(shù)家才會沉淀下來，被國內(nèi)、亞洲、世界認可，越來越國際化?；貧w傳統(tǒng)，傳揚中國美學(xué)，不僅是在創(chuàng)作方式、個人風(fēng)格和圖示上的中國符號，而是真正切入中國文化精髓，回歸中國文化和中國氣質(zhì)。而真正具有民族性、東方性的東西才能更廣泛地被世界認可、接受，與西方文化進行對話、溝通，得到國際化藏家的認可，取得更加廣泛的地位，只有這些藝術(shù)家和藝術(shù)作品才是中國藝術(shù)在未來、在世界站住腳的主力。