2011年全球經(jīng)濟復(fù)蘇步伐明顯放緩，導(dǎo)致2012年世界經(jīng)濟不確定性比往年增加。

種種跡象已經(jīng)在2011年秋季顯露出來，且不管買的賣的如何吹捧，內(nèi)部調(diào)整和縮水是必須的。

畢竟，“我們不能期待購買的作品百分之百安全”，受訪者香港蘇富比亞洲藝術(shù)部主管林家如說：“收藏藝術(shù)品風(fēng)險很高，如果要以投資為目的，那還不如去買股票和房地產(chǎn)。

2011年，法國著名藝術(shù)市場信息公司Artprice公布了《當代藝術(shù)家拍賣成績500強》（2010.7.1-2011.6.30）榜單，這個榜單中遍布中國藝術(shù)家的名字，僅前十名就占去了一半。這一年是中國藝術(shù)家穩(wěn)定陣腳、信心激增的一年，他們的作品作為藝術(shù)市場重要的增長點，帶動2011年全球油畫和雕塑的總成交額上升了35%。

2011年國內(nèi)油雕市場總成交額為79.27億，油畫及當代藝術(shù)總成交額75.04億，占油雕版塊總成交額的95%，雕塑、裝置等立體作品總成交額3.68億，占4%，影像為0.55億，占1%。過去的一年受到經(jīng)濟環(huán)境的影響，藝術(shù)市場表現(xiàn)前高后低（春拍高于秋拍），但總體比較平穩(wěn)，油畫和雕塑版塊在市場遇冷的情況下還能取得不錯的成績。2011年躋身油畫雕塑版塊前十名的藝術(shù)家，從年齡來看，主要是第一、二代油畫家占據(jù)高位；從類型看，老油畫和寫實油畫仍然處于頂端。

而2012年新春伊始，內(nèi)地各拍賣公司在征集拍品的過程中遇到前所未有的困難，北京匡時國際拍賣有限公司總經(jīng)理董國強感慨：“這是整個拍賣行業(yè)十年來最難的一次，這個難主要體現(xiàn)在兩個方面。其一是征集難：我們征件無非就是三種渠道——藏家、行家和家族留傳，藏品的持有者普遍認為現(xiàn)在不是賣東西的時候，另外拍賣公司都已經(jīng)掘地三尺，內(nèi)地有祖?zhèn)鞯募易鍘缀踅^跡了，所以現(xiàn)在很多公司都把征集目標轉(zhuǎn)向海外。其二是收款難：從去年秋拍結(jié)束到現(xiàn)在已經(jīng)有三個月的時間，很多款項都沒收回，在秋拍賣過東西的人沒收到錢，為了避免惡性循環(huán)，自然不愿意再把藏品拿出來?！?/p>

而中國嘉德油畫部高級業(yè)務(wù)經(jīng)理李艷鋒認為這個困難是被動的，因為去年不止嘉德，各家拍賣公司成績本來還不錯，一些自身價位原本不那么高的作品拍得都比較理想，他對今年春拍的預(yù)期原本也很樂觀，但“由于外界輿論和媒體都在放大經(jīng)濟危機、資金緊張的影響，很多藏家也被動接受，采取觀望的態(tài)度。大家都不出貨，勢必會影響春拍的成交量和成交額”。由于國際國內(nèi)形勢均不樂觀，今年的市場充滿變數(shù)，拍賣公司也會采取相應(yīng)的對策，李艷鋒說“嘉德油畫部分2012春拍主打‘精品油畫’概念，深化自去年秋拍開始的精品策略，嚴格把控場次及拍品數(shù)量，重點提升拍品品質(zhì)?！北本┖埠Ｓ彤嫷袼懿控撠?zé)人柴寧表示：“翰海在征集方面會減少數(shù)量，盡量選擇容易成交的拍品，采取合理的估價，回避過高價格的作品。同時，由于拍賣公司今春對作品的估價比較保守，也會影響委托方的釋出意愿。”

早期油畫不及預(yù)期

以徐悲鴻、常玉、林風(fēng)眠、潘玉良等人為代表的老油畫版塊雖然有真?zhèn)螤幾h，上拍量少，參與人少，但卻表現(xiàn)不俗。2011年，徐悲鴻1939年創(chuàng)作的《珍妮小姐畫像》在中國嘉德秋拍以5，750萬元成交，常玉1950年創(chuàng)作的《五裸女》在臺灣羅芙奧春拍以10，740.384萬元成交，同樣是常玉1950年代所作的《幽藍明菊》在北京保利秋拍以3，450萬元成交，而業(yè)內(nèi)人士認為《幽藍明菊》的成交價遠低于他們的預(yù)期。

無論橫向還是縱向來比，都能得出早期油畫家的作品整體被低估的結(jié)論，這并不是放言造勢。這些藝術(shù)家的歷史地位和藝術(shù)價值是被普遍公認的，在此前提下，與徐悲鴻等人生活在同一時期的畢加索等西方藝術(shù)家，其作品動輒上億，很顯然與中國的老油畫不在一個價格梯度。而與還在繼續(xù)創(chuàng)作的張曉剛、方力鈞、周春芽等當代熱門藝術(shù)家相比，幾千萬也并不是一個值得高歌的數(shù)字。中國嘉德拍過的周初碧、李超士等藝術(shù)家的作品，高價才400萬左右，一般的作品成交只在100萬之內(nèi)，還是比其他早期油畫家的作品便宜得多。隨著藏家對美術(shù)史的認知越來越有深度，他們會知道這些作品的重要性，也會盡量去爭取。從長遠來看，老油畫的市場潛力還很大，這些早期油畫家未來會被公平地定位。

第一代油畫家留下的創(chuàng)作有限，原因正如柴寧所說，“在徐悲鴻和常玉的時代，油畫在中國幾乎沒有市場，他們也沒有成功地進入西方的市場體系，因此，他們的作品創(chuàng)作量和保存量都比較少”。加上又經(jīng)歷了戰(zhàn)亂，相當一部分被毀掉，存世作品也有一部分被博物館收藏，流入市場的作品更是少而又少。李艷鋒分析了大陸早期油畫的市場走向：“那個時期油畫家生活條件比較艱苦，所以他們的作品可能更為集中地被某個經(jīng)紀人在某個階段所擁有。最早發(fā)現(xiàn)常玉的是臺灣藏家，那時候的買入價特別便宜，所以臺灣藏家不斷在收?，F(xiàn)在常玉的作品能流通的一共才一、二百件，藏家分布比較明顯，被極個別人所壟斷，拿在手里不出售，導(dǎo)致了現(xiàn)在他的作品上拍量非常小。徐悲鴻的作品大部分在徐悲鴻紀念館，市場情況也大抵相似。其他的早期油畫家，本身創(chuàng)作的作品量很少，加上丟失了很多，現(xiàn)在手里還有貨的藏家，覺得目前的價位沒有達到他們預(yù)期，所以十分惜售?！碑斎?，并不是所有上拍的早期油畫都能成就高價，必須有清晰著錄或?qū)W術(shù)出版、年代久遠、來源可靠。老油畫的成交價格起伏頗大，從幾萬到幾千萬都有，主要是由于真?zhèn)螁栴}。董國強表示：“徐悲鴻、常玉的油畫如果成交價幾萬、十幾萬甚至幾十萬，真?zhèn)螁栴}都值得商榷。很多時候，我們從價格上就可以大抵判斷一件作品的真?zhèn)??！?/p>

今年春拍，北京匡時征得20世紀為數(shù)不多的女藝術(shù)家方君璧的代表作《吹笛女》，由方君璧的兒子提供。這件作品是方君璧在巴黎期間創(chuàng)作，1924年作為第一位中國女性的作品入選“巴黎美術(shù)展覽會”，董國強非常高興地向記者坦露，“這么一件珍貴的作品，當然會比方君璧其他的作品要貴得多”。至3月12日截稿，各家拍賣公司還未征集到非常好的老油畫，而嘉德將會上拍徐悲鴻的學(xué)生孫宗慰和馮法祀創(chuàng)作于1940年代的作品。

“中西貫通”繼續(xù)領(lǐng)跑

依照很多人的價值觀，趙無極和吳冠中屬于早期油畫家，即中國第一代、第二代油畫家的范疇。但就市場表現(xiàn)來看，他們卻與朱德群、蔡國強、徐冰等藝術(shù)家頗為相似，都受到海內(nèi)外藏家關(guān)注和追捧。趙無極和吳冠中的作品市場包容性很強，創(chuàng)作量大，所以無論成交額還是成交率，都是油雕版塊的翹楚。

2011年，趙無極共有60件作品上拍，成交57件，成交率達到95%，總成交額為54，824.6342萬元，比上年增長近半。在這些作品中，只有8件作品在內(nèi)地上拍，分布在中國嘉德、北京保利和上海泓盛，海外市場的占有率達87%。盡管內(nèi)地上拍的數(shù)量不多，但成交率卻異常喜人地達到100%，正如李艷鋒描述的：“趙無極的作品前兩年在大陸很難推，但去年感覺大陸藏家突然都接受了他一樣，追捧的速度非常快?！壁w無極不同風(fēng)格的作品拉開的層次比較明顯，去年有多幅作品順利成交，高價都集中在海外，他于1968年創(chuàng)作的《10.1.68》，以6，100萬港元落槌，是香港蘇富比秋拍的最高價。

與趙無極不同的是，吳冠中的市場更偏重內(nèi)地，然而一邊倒的趨勢并不十分明顯。2011年上拍的42件作品中，共成交36件，成交率為86%，總成交額46，249.104萬元，10件在香港上拍，內(nèi)地的市場占有率為76%。北京保利創(chuàng)下了吳冠中去年的最高價，他作于2002年的《秋瑾故居》以7，475萬元成交，而海外市場的最高價是他于1975年創(chuàng)作的《漓江新篁》，在香港蘇富比以2，166.44萬元成交。吳冠中的作品從1950年代到1990年代，不同時期有不同的風(fēng)格，作品量也非常大。另外，吳冠中有很多國畫上拍，一些書畫的藏家也會兼收并蓄，同時收藏他的油畫作品。

雖然內(nèi)地拍賣公司的征集尚未結(jié)束，但從香港蘇富比今春征集的成果可以看出，油畫版塊的整個行情不會差。蘇富比將在今年春拍中呈現(xiàn)趙無極1950年代至1990年代的精彩代表作，他作于1986年的《25.06.86桃花源》最為引人注目，這是一幅獨特的三澗直式構(gòu)圖抽象作品，是趙無極1980年代的巔峰巨作，估價為1，800-2，800萬港元。蘇富比同時也將帶來吳冠中的《大瀑布》（1975年作，估價1，200-1，800萬港元）和朱德群的《永恒》（1978年作，估價600-800萬港元）。精品的出現(xiàn)，勢必帶動單個藝術(shù)家作品價格的上漲，多位藝術(shù)家的共同發(fā)力，也使得油畫版塊在整個市場的份額增長成為可能。

寫實油畫不愁賣

寫實油畫種類繁多，無論是以靳尚誼、陳逸飛為代表的“經(jīng)典寫實”，還是以王沂東為代表的“學(xué)院寫實”，抑或以艾軒、陳丹青、羅中立為代表的“鄉(xiāng)土寫實”，都有非常穩(wěn)定的市場。在各種不同類型中，人物肖像類更受歡迎，當屬王沂東的藏家分布最為廣泛。此外，冷軍、艾軒、楊飛云也是頗具代表性的藝術(shù)家。寫實油畫對于一些新藏家來說特別容易介入，因為評判標準很清楚，主要看畫面感覺、構(gòu)圖、技法等等，畫得好不好一目了然。寫實油畫的買家主要是國畫的藏家、企業(yè)、基金等等。

艾軒在2011年共有24件作品上拍，成交16件，總成交額7，080.648萬元，成交率為67%，由于幾件高價作品的抬升，總成交額高出2010年。艾軒和何多苓在1984年共同創(chuàng)作的《第三代人》在北京保利以2，875萬元成交，遠遠超過了艾軒在2010年創(chuàng)下個人紀錄的《圣山》（2009年作，2，072萬元，北京保利）。他作于2010年的《秋風(fēng)掠過荒原》也拍出828萬元的好成績。楊飛云去年共上拍19件作品，成交16件，成交率84%，總成交額4，322.85萬元，比2010年的成績理想。其中參加過中國美術(shù)館的多次展覽，并在多本書籍著錄過的作品《紅》（2007年作）在北京保利以1，150萬元成交，刷新了楊飛云的個人拍賣紀錄。

寫實油畫之所以會長期以來受到追捧，原因之一是這些作品具有非常好的賣相，用董國強的話說，“畫得比較漂亮，符合現(xiàn)在富人階層的審美?！睂W(xué)術(shù)界有人在2011年討論過寫實油畫的市場趣味，但藝術(shù)品市場的操縱者不會討論哪些作品值得收藏。董國強還說：“市場不會受評論家的影響，拍賣公司不像畫廊可以做品格，它需要滿足各路藏家的需求，從這個角度來說，能賣錢的作品都是好作品。”柴寧表示：“我本人不太同意用藝術(shù)進化論的方式將寫實油畫一棒子打死，中國的寫實油畫有廣泛的群眾基礎(chǔ)，在未來也會有相當多的藏家鐘情于它。”受追捧的另外一個原因，是寫實油畫需要藝術(shù)家有扎實的功底，創(chuàng)作一件作品要花特別久的時間。李艷鋒透露，“一個成熟的寫實藝術(shù)家的產(chǎn)量，一年大概是五、六件，雖然有的藝術(shù)家每年上拍作品那么多，其實新作品也就一件而已，大部分是以前的作品重復(fù)上拍。當然他們也畫一些小作品，比如素描或者藏家訂制的小尺寸油畫，可能畫起來很快，但都不是份內(nèi)的創(chuàng)作?！?/p>

目前市場上并沒有出現(xiàn)年輕有為的寫實藝術(shù)家，寫實畫家的成熟一般在40歲左右比較旺盛的年齡。而年輕藝術(shù)家即便有扎實的功底和旺盛的精力，對畫面的把控還處在摸索階段，需要一定時間才能最終找到自己的定位。就像李艷鋒說的，“王沂東跟楊飛云怎么區(qū)別開？就是靠畫面感覺，不能都畫得一模一樣。大家一看就知道是誰畫的，這就是他們的語言特色，年輕藝術(shù)家還做不到這一點?！?/p>

寫實今年仍然是油畫版塊中非常強大的部分，香港蘇富比推出了“寫實主義”專題，將上拍陳逸飛、王沂東、羅中立、李貴軍等人的作品，尤以陳逸飛1999年創(chuàng)作的《獨坐》（估價600-800萬港元）最為重要。中國嘉德春拍的傳統(tǒng)寫實部分也將囊括陳逸飛早期的風(fēng)景畫和楊飛云、王沂東、冷軍、艾軒等人的畫作。北京保利也征集到陳逸飛的早期名作《預(yù)言者》，該作從未在拍場上現(xiàn)身，收藏它的美國著名收藏家經(jīng)過對市場的多年考察，最終選擇在保利拍賣。

漲得越狠，跌得越快

以F4（張曉剛、方力鈞、岳敏君、王廣義）、周春芽、曾梵志、劉煒、劉野等人為代表的當代中青年藝術(shù)家是藝術(shù)市場的中流砥柱，也是拍賣行征集作品的主要目標。雖然F4去年頗受詬病，但他們還是取得了不錯的成績。香港蘇富比于2011年為張曉剛作品創(chuàng)下三大最高拍賣成交價——《生生息息之愛》三聯(lián)作（1988年作，6，656.852萬元），《血緣：大家庭一號》（1994年作，5，380.84萬元）和《血緣：大家庭》（1995年作，4，770.772萬元）。而岳敏君1994年所作《希阿島的屠殺》在香港佳士得秋拍以2，658.5280萬元成交。一些以往被低估的藝術(shù)家開始受到重視，表現(xiàn)在市場上是個人紀錄的刷新和高價作品頻現(xiàn)。周春芽的《剪羊毛》、《紅石》和《月下情人》分別創(chuàng)下了他個人成交紀錄前三名的高價，劉煒目前的拍賣紀錄前十名有9件是2011年上拍的作品。

對于F4去年的表現(xiàn)，專家們也是各有說辭，這當然不止是跟他們的拍賣成績有關(guān)。李艷鋒表示：“他們在作品面貌上沒有更進一步，有些藝術(shù)家花了大量時間在社會交際、經(jīng)商等方面，而在創(chuàng)作上花的時間不夠。一個當代藝術(shù)家要在自己的風(fēng)格上不斷地延續(xù)，延續(xù)中有變化，變化中還有聯(lián)系，才能給藏家信心?！绷旨胰绲挠^點則正好相反：“我并沒有覺得F4在去年表現(xiàn)不好，因為他們還在不斷有新的成績?！倍瓏鴱妱t重在認可這些藝術(shù)家的歷史價值：“F4所生活的那個年代，為他們提供了非常好的創(chuàng)作源泉，這個時代是獨一無二的，任何人都不可能再經(jīng)歷，很難想像在今天的社會環(huán)境下生長起來的人能夠畫出他們那樣的作品?！辈駥幰舱J為不能因為短期的市場波動而否定這些藝術(shù)家的價值，他們真正的代表作“極度稀缺，未來還會更貴”。

當然，顧慮不是沒有，當代一線藝術(shù)家的市場已經(jīng)被開發(fā)了近十年，剩下的可能性并不多，也是時候開發(fā)一些新的資源。香港蘇富比今年春拍征集到了張曉剛市場上最早的《血緣：大家庭》系列作品《血緣——大家庭：全家福2號》（1993年作，估價2，500-3，500萬港元）以及方力鈞的早期重要玩世現(xiàn)實主義作品《1993 No.4》（1993年作，估價1，8500-2，500萬港元），而主推的是劉煒的作品《狗》（1995年作，估價1，200-1，500萬港元）。林家如解釋，“一方面是張曉剛和方力鈞的作品確定得比較晚，另一方面是劉煒近兩年在市場的反應(yīng)很好，我知道很多藏家都在找他的作品，這次征集到他重要時期的代表作，要說熱門主打，劉煒當然是不二人選。拍賣不能只局限于四、五個名單，對拍賣公司來講，能夠囊括越多不同藝術(shù)家，面貌越豐富是越好的?！?/p>

從去年的情況我們可以看出，周春芽、劉煒、曾梵志、劉野等人在當代藝術(shù)板塊里屬于股漲的藝術(shù)家，他們與F4年齡相仿，作品價位卻還存在差距。當代藝術(shù)板塊將會出現(xiàn)內(nèi)部調(diào)整，這個調(diào)整并不存在新舊之分，只是以往漲得過快的藝術(shù)家，在藏家們疲于承擔(dān)、慢慢挖掘另一撥人的時候，開始有下潛的趨勢。而原本被低估的藝術(shù)家，在這個轉(zhuǎn)向的過程中自然而然會浮上來。

新銳藝術(shù)淺水摸魚

藝術(shù)市場的高低起伏并不只集中在高價位的藝術(shù)家身上，一些年輕藝術(shù)家也已經(jīng)飽嘗價格波動帶來的痛苦。根據(jù)雅昌藝術(shù)網(wǎng)的統(tǒng)計，陳可、熊宇、陳飛、高瑀、韋嘉等藝術(shù)家無論是成交額、成交率還是個人指數(shù)，最近兩年都呈現(xiàn)下降的趨勢。

這些年輕藝術(shù)家的市場往下走，并非其作品本身受到爭議，而是有其客觀的原因。林家如分析，“創(chuàng)作量是其中一個因素，藏家要考慮藝術(shù)家是不是畫太多了。又或者創(chuàng)作開始轉(zhuǎn)型，而新的面貌和風(fēng)格不被藏家所接受等等。這幾個新銳藝術(shù)家的市場不太好只是現(xiàn)階段的現(xiàn)象，經(jīng)過一段時間的沉淀，真正用心的藝術(shù)家會有新作品出現(xiàn)在畫廊和拍賣中，最后還是會被藏家所接受?！倍钇G鋒認為下跌的原因是這些藝術(shù)家以往漲得過快，“他們的作品非常好，能夠把當下的生活狀態(tài)、社會狀態(tài)反映在畫面上，其實市場也都是認可的。他們的作品價位以后應(yīng)該會不錯，但是沒有到目前這么高，有的藝術(shù)家已經(jīng)賣到超過百萬了，這個狀態(tài)合不合理，是要打一個問號的?！迸c前兩位專家的意見一致，柴寧覺得“年輕藝術(shù)家的市場，直到他們真正成為藝術(shù)史中不可或缺的一員才會塵埃落定?！碑吘顾麄冞€很年輕，需要長期的關(guān)注，只要創(chuàng)作脈絡(luò)得到認可，就會反映在市場上。

新銳藝術(shù)家版塊總體是比較活躍的，雖然藏家對部分高價作品舉棋不定，但幾萬到十幾萬相對低價的作品卻十分受歡迎，當然由于尺寸、題材和作品寓意的差異，成交結(jié)果也會不同。年輕藝術(shù)家具有較強的主動性和參與性，這個群體通過各種渠道自薦或被推薦，在畫廊、機構(gòu)的推動下成長很快，這樣更有利于他們今后市場的發(fā)展。王光樂、仇曉飛、賈藹力、宋琨等人都非常出色，香港蘇富比一直青睞的賈藹力是最近炙手可熱的藝術(shù)家，2010年，他的《在希望的田野上時刻準備著》估價35-45萬港元，以194萬港元高價成交，這大大增強了香港蘇富比的信心，今春也有重要作品《蒼白的不只是你》三聯(lián)作（2007年作，估價250-380萬港元）上拍。

香港蘇富比所選擇的都是創(chuàng)作相對成熟，一級市場基礎(chǔ)扎實的藝術(shù)家，年輕藝術(shù)家的推薦并不是蘇富比的強項。中國嘉德舉辦過的大學(xué)生專場，給剛畢業(yè)的年輕人提供了展示空間，讓藏家自己去挖掘。不管怎么說，雖然拍賣價格跟叔叔輩的藝術(shù)家不能比，但“砂鍋里炒青菜”，卻也有滋有味。

雕塑買精不買貴

拍品的多元化是拍賣公司努力的一個方向，雕塑是除了架上繪畫以外最大的藝術(shù)門類，小型案頭雕塑和大型觀念雕塑、公共雕塑都因藏家和機構(gòu)的需求而有不同的市場空間。中國嘉德2011春拍“中國雕塑”專場中，上拍的60件當代雕塑作品高達98.33%的成交率，證明雕塑市場已有局部行情。

在我們選取的樣本公司中，朱銘是最突出的雕塑藝術(shù)家，2011年他共有70件作品上拍，成交65件，總成交額11，733.4826萬元，最高價是在香港蘇富比去年秋拍成交的《太極系列—單邊下勢》（1985年作，1，707.24萬元），此作品刷新了朱銘的個人紀錄。由于出生地在臺灣，朱銘的市場在大陸比較薄弱，加上內(nèi)地藏家對其作品的認可度有限，他在內(nèi)地上拍的作品（大約每年1-2件）基本都流派。隋建國的作品去年共上拍15件，成交14件，且在蘇富比有不錯的成績，總成交額1，455.6708萬元，1997年所作《世紀的影子》以473.96萬元刷新了個人紀錄。展望也不落人后，去年有18件作品上拍，成交17件，總成交額2，185.8574萬元。向京去年沒有重要的作品上拍，所以成交情況不算太好。柴寧認為“她的市場還是十分穩(wěn)定”。而李艷鋒覺得“向京年輕一代雕塑家里比較成熟的，在創(chuàng)作上大家對她的要求也會高些，可能認為她在創(chuàng)作上的延續(xù)性不夠明顯”，林家如則將原因歸結(jié)為“向京在內(nèi)地以外的地方很少舉辦展覽，國際藏家對她的熟悉度比較低”。

影像和版畫相比架上繪畫，缺乏藝術(shù)品的唯一性、不可取代性，市場還停留在起步階段，一級市場的銷售反而比二級市場要好。由于價格不高，易于接受，也是有待開拓的新興領(lǐng)域。林家如介紹到：版畫和影像這兩個版塊未來絕對會有增長，但是要看個別藝術(shù)家。像方力鈞是木刻版畫系畢業(yè)的，他的木刻版畫價格也不便宜。版畫對新的收藏族群是一個很好的門檻，3-5萬是最容易消費的階段。

香港市場為影像作品的拍賣做出了努力，郎靜山、王勁松的高價都集中在海外，香港蘇富比2005年所創(chuàng)的郎靜山個人最高紀錄（《湖山攬勝圖》，1989年作，82.68萬元）至今未被打破。北京華辰的影像專場發(fā)掘了很多資源，2011年春秋兩季共上拍622件作品，總成交額950.2萬元，其中一代歌后周璇個人珍存的1，957張原版老照片以2，18.5萬元成交，創(chuàng)中國影像拍賣歷史新高。本次春拍，香港蘇富比將有來自兩岸三地攝影藝術(shù)家的作品呈現(xiàn)，包括郎靜山、張印泉、陳復(fù)禮和張才等人的精彩作品。雖然目前從事版畫創(chuàng)作的人還在少數(shù)，但也有相應(yīng)的市場，中國嘉德一直在倡導(dǎo)原創(chuàng)版畫的拍賣，原作的復(fù)制版畫作為油畫的衍生品，也能投白領(lǐng)階層所好。

欲數(shù)風(fēng)流，還看春拍

今年一定會像專家們說的那么慘淡嗎？內(nèi)地和海外市場會有區(qū)別嗎？從多年來油畫和雕塑版塊的資源和成交結(jié)果來看，國內(nèi)跟香港存在著明顯的差距。香港蘇富比中國當代藝術(shù)部主管林家如在接受采訪時表示并無壓力，她說：“因為我們一直以來都是采取低價略政策，而且征集的對象是以歐美藏家為主，他們都是比較早介入中國當代藝術(shù)收藏，而且目前來看是最成熟的收藏族群，他們和內(nèi)地藏家的看法是完全不一樣的，所以我們面對的環(huán)境跟內(nèi)地拍賣公司有所不同，征集困難在蘇富比不是太明顯。今年春拍中張曉剛、方力鈞的作品都是從歐洲藏家手上征集到的，是他們目前在市場上出現(xiàn)的最重要的作品?！?/p>

總的來說，2012年是考驗各拍賣公司內(nèi)力與耐心的時候。盡管量價都會下跌，但與近現(xiàn)代書畫和瓷雜不同，油畫、雕塑版塊今年的成交情況不會太悲觀，大陸早期油畫、寫實油畫由于其稀缺性和歷史地位，市場高度不會被動搖，當代熱門和觀念藝術(shù)在調(diào)整中也會有驚喜。就不同區(qū)域來看，內(nèi)地拍賣公司雖然受到嚴酷考驗，但幾乎沒有人在這一場戰(zhàn)役中信心受挫，市場的起起落落實屬稀松平常，人人都攢著一股勁兒，靜待適時而動；而港臺的拍賣公司當然更會借機發(fā)力，加上有名家名作鎮(zhèn)場，成交結(jié)果勿需擔(dān)心。很多作品之所以創(chuàng)天價，根本原因不在于市場的好壞，而是在于它本身的價值，無論什么時候拿出來，都是最搶眼的。

董國強：油畫的成交額和前兩年比，萎縮得很厲害，現(xiàn)在國內(nèi)任何一家拍賣公司都不敢保證一場油畫的成交額能夠過億。今年的市場會很饑餓，但下跌幅度有限，餓兩場之后肯定會反彈。

資源越來越匱乏，跟藏家出貨的頻率和速度有關(guān)。就像股票一樣，5塊錢買的漲到50塊，連老太太都有勇氣斬倉賣掉，但有多少人是能從5塊一直拿到50塊的？可能8塊錢就賣了，后來聽說還能漲，10塊錢又買回來，然后12塊錢又給賣了……來回倒騰，一直倒騰到50塊的例子倒是有，但藝術(shù)市場稀缺的是那種5塊錢買入就沒再出現(xiàn)過的東西。

李艷鋒：油畫版塊自2008年調(diào)整以來，除了高端拍品外并沒有太大回升，比價效應(yīng)逐漸顯現(xiàn)，今年的狀況不會太差，在拍賣公司的總體成交中的份額會增大。一個藝術(shù)家的重要作品是有限的，周春芽的經(jīng)典作品大概是三、四件，現(xiàn)在已經(jīng)賣了《剪羊毛》、《藏族新一代》，其他的作品估計藏家暫時不會出手的。

林家如：我倒沒有覺得經(jīng)濟不好，不然藏家們不會把重要作品拿出來賣。不過我們不能期待購買的作品百分之百安全，什么叫安全？這是投資客的顧慮。收藏藝術(shù)品的風(fēng)險很高，如果要以投資為目的，那還不如去買股票和房地產(chǎn)。

2011年，法國著名藝術(shù)市場信息公司Artprice公布了《當代藝術(shù)家拍賣成績500強》（2010.7.1-2011.6.30）榜單，這個榜單中遍布中國藝術(shù)家的名字，僅前十名就占去了一半。這一年是中國藝術(shù)家穩(wěn)定陣腳、信心激增的一年，他們的作品作為藝術(shù)市場重要的增長點，帶動2011年全球油畫和雕塑的總成交額上升了35%。

2011年國內(nèi)油雕市場總成交額為79.27億，油畫及當代藝術(shù)總成交額75.04億，占油雕版塊總成交額的95%，雕塑、裝置等立體作品總成交額3.68億，占4%，影像為0.55億，占1%。過去的一年受到經(jīng)濟環(huán)境的影響，藝術(shù)市場表現(xiàn)前高后低（春拍高于秋拍），但總體比較平穩(wěn)，油畫和雕塑版塊在市場遇冷的情況下還能取得不錯的成績。2011年躋身油畫雕塑版塊前十名的藝術(shù)家，從年齡來看，主要是第一、二代油畫家占據(jù)高位；從類型看，老油畫和寫實油畫仍然處于頂端。

而2012年新春伊始，內(nèi)地各拍賣公司在征集拍品的過程中遇到前所未有的困難，北京匡時國際拍賣有限公司總經(jīng)理董國強感慨：“這是整個拍賣行業(yè)十年來最難的一次，這個難主要體現(xiàn)在兩個方面。其一是征集難：我們征件無非就是三種渠道——藏家、行家和家族留傳，藏品的持有者普遍認為現(xiàn)在不是賣東西的時候，另外拍賣公司都已經(jīng)掘地三尺，內(nèi)地有祖?zhèn)鞯募易鍘缀踅^跡了，所以現(xiàn)在很多公司都把征集目標轉(zhuǎn)向海外。其二是收款難：從去年秋拍結(jié)束到現(xiàn)在已經(jīng)有三個月的時間，很多款項都沒收回，在秋拍賣過東西的人沒收到錢，為了避免惡性循環(huán)，自然不愿意再把藏品拿出來?！?/p>

而中國嘉德油畫部高級業(yè)務(wù)經(jīng)理李艷鋒認為這個困難是被動的，因為去年不止嘉德，各家拍賣公司成績本來還不錯，一些自身價位原本不那么高的作品拍得都比較理想，他對今年春拍的預(yù)期原本也很樂觀，但“由于外界輿論和媒體都在放大經(jīng)濟危機、資金緊張的影響，很多藏家也被動接受，采取觀望的態(tài)度。大家都不出貨，勢必會影響春拍的成交量和成交額”。由于國際國內(nèi)形勢均不樂觀，今年的市場充滿變數(shù)，拍賣公司也會采取相應(yīng)的對策，李艷鋒說“嘉德油畫部分2012春拍主打‘精品油畫’概念，深化自去年秋拍開始的精品策略，嚴格把控場次及拍品數(shù)量，重點提升拍品品質(zhì)?！北本┖埠Ｓ彤嫷袼懿控撠?zé)人柴寧表示：“翰海在征集方面會減少數(shù)量，盡量選擇容易成交的拍品，采取合理的估價，回避過高價格的作品。同時，由于拍賣公司今春對作品的估價比較保守，也會影響委托方的釋出意愿?！?/p>

早期油畫不及預(yù)期

以徐悲鴻、常玉、林風(fēng)眠、潘玉良等人為代表的老油畫版塊雖然有真?zhèn)螤幾h，上拍量少，參與人少，但卻表現(xiàn)不俗。2011年，徐悲鴻1939年創(chuàng)作的《珍妮小姐畫像》在中國嘉德秋拍以5，750萬元成交，常玉1950年創(chuàng)作的《五裸女》在臺灣羅芙奧春拍以10，740.384萬元成交，同樣是常玉1950年代所作的《幽藍明菊》在北京保利秋拍以3，450萬元成交，而業(yè)內(nèi)人士認為《幽藍明菊》的成交價遠低于他們的預(yù)期。

無論橫向還是縱向來比，都能得出早期油畫家的作品整體被低估的結(jié)論，這并不是放言造勢。這些藝術(shù)家的歷史地位和藝術(shù)價值是被普遍公認的，在此前提下，與徐悲鴻等人生活在同一時期的畢加索等西方藝術(shù)家，其作品動輒上億，很顯然與中國的老油畫不在一個價格梯度。而與還在繼續(xù)創(chuàng)作的張曉剛、方力鈞、周春芽等當代熱門藝術(shù)家相比，幾千萬也并不是一個值得高歌的數(shù)字。中國嘉德拍過的周初碧、李超士等藝術(shù)家的作品，高價才400萬左右，一般的作品成交只在100萬之內(nèi)，還是比其他早期油畫家的作品便宜得多。隨著藏家對美術(shù)史的認知越來越有深度，他們會知道這些作品的重要性，也會盡量去爭取。從長遠來看，老油畫的市場潛力還很大，這些早期油畫家未來會被公平地定位。

第一代油畫家留下的創(chuàng)作有限，原因正如柴寧所說，“在徐悲鴻和常玉的時代，油畫在中國幾乎沒有市場，他們也沒有成功地進入西方的市場體系，因此，他們的作品創(chuàng)作量和保存量都比較少”。加上又經(jīng)歷了戰(zhàn)亂，相當一部分被毀掉，存世作品也有一部分被博物館收藏，流入市場的作品更是少而又少。李艷鋒分析了大陸早期油畫的市場走向：“那個時期油畫家生活條件比較艱苦，所以他們的作品可能更為集中地被某個經(jīng)紀人在某個階段所擁有。最早發(fā)現(xiàn)常玉的是臺灣藏家，那時候的買入價特別便宜，所以臺灣藏家不斷在收?，F(xiàn)在常玉的作品能流通的一共才一、二百件，藏家分布比較明顯，被極個別人所壟斷，拿在手里不出售，導(dǎo)致了現(xiàn)在他的作品上拍量非常小。徐悲鴻的作品大部分在徐悲鴻紀念館，市場情況也大抵相似。其他的早期油畫家，本身創(chuàng)作的作品量很少，加上丟失了很多，現(xiàn)在手里還有貨的藏家，覺得目前的價位沒有達到他們預(yù)期，所以十分惜售。”當然，并不是所有上拍的早期油畫都能成就高價，必須有清晰著錄或?qū)W術(shù)出版、年代久遠、來源可靠。老油畫的成交價格起伏頗大，從幾萬到幾千萬都有，主要是由于真?zhèn)螁栴}。董國強表示：“徐悲鴻、常玉的油畫如果成交價幾萬、十幾萬甚至幾十萬，真?zhèn)螁栴}都值得商榷。很多時候，我們從價格上就可以大抵判斷一件作品的真?zhèn)??！?/p>

今年春拍，北京匡時征得20世紀為數(shù)不多的女藝術(shù)家方君璧的代表作《吹笛女》，由方君璧的兒子提供。這件作品是方君璧在巴黎期間創(chuàng)作，1924年作為第一位中國女性的作品入選“巴黎美術(shù)展覽會”，董國強非常高興地向記者坦露，“這么一件珍貴的作品，當然會比方君璧其他的作品要貴得多”。至3月12日截稿，各家拍賣公司還未征集到非常好的老油畫，而嘉德將會上拍徐悲鴻的學(xué)生孫宗慰和馮法祀創(chuàng)作于1940年代的作品。

“中西貫通”繼續(xù)領(lǐng)跑

依照很多人的價值觀，趙無極和吳冠中屬于早期油畫家，即中國第一代、第二代油畫家的范疇。但就市場表現(xiàn)來看，他們卻與朱德群、蔡國強、徐冰等藝術(shù)家頗為相似，都受到海內(nèi)外藏家關(guān)注和追捧。趙無極和吳冠中的作品市場包容性很強，創(chuàng)作量大，所以無論成交額還是成交率，都是油雕版塊的翹楚。

2011年，趙無極共有60件作品上拍，成交57件，成交率達到95%，總成交額為54，824.6342萬元，比上年增長近半。在這些作品中，只有8件作品在內(nèi)地上拍，分布在中國嘉德、北京保利和上海泓盛，海外市場的占有率達87%。盡管內(nèi)地上拍的數(shù)量不多，但成交率卻異常喜人地達到100%，正如李艷鋒描述的：“趙無極的作品前兩年在大陸很難推，但去年感覺大陸藏家突然都接受了他一樣，追捧的速度非?？?。”趙無極不同風(fēng)格的作品拉開的層次比較明顯，去年有多幅作品順利成交，高價都集中在海外，他于1968年創(chuàng)作的《10.1.68》，以6，100萬港元落槌，是香港蘇富比秋拍的最高價。

與趙無極不同的是，吳冠中的市場更偏重內(nèi)地，然而一邊倒的趨勢并不十分明顯。2011年上拍的42件作品中，共成交36件，成交率為86%，總成交額46，249.104萬元，10件在香港上拍，內(nèi)地的市場占有率為76%。北京保利創(chuàng)下了吳冠中去年的最高價，他作于2002年的《秋瑾故居》以7，475萬元成交，而海外市場的最高價是他于1975年創(chuàng)作的《漓江新篁》，在香港蘇富比以2，166.44萬元成交。吳冠中的作品從1950年代到1990年代，不同時期有不同的風(fēng)格，作品量也非常大。另外，吳冠中有很多國畫上拍，一些書畫的藏家也會兼收并蓄，同時收藏他的油畫作品。

雖然內(nèi)地拍賣公司的征集尚未結(jié)束，但從香港蘇富比今春征集的成果可以看出，油畫版塊的整個行情不會差。蘇富比將在今年春拍中呈現(xiàn)趙無極1950年代至1990年代的精彩代表作，他作于1986年的《25.06.86桃花源》最為引人注目，這是一幅獨特的三澗直式構(gòu)圖抽象作品，是趙無極1980年代的巔峰巨作，估價為1，800-2，800萬港元。蘇富比同時也將帶來吳冠中的《大瀑布》（1975年作，估價1，200-1，800萬港元）和朱德群的《永恒》（1978年作，估價600-800萬港元）。精品的出現(xiàn)，勢必帶動單個藝術(shù)家作品價格的上漲，多位藝術(shù)家的共同發(fā)力，也使得油畫版塊在整個市場的份額增長成為可能。

寫實油畫不愁賣

寫實油畫種類繁多，無論是以靳尚誼、陳逸飛為代表的“經(jīng)典寫實”，還是以王沂東為代表的“學(xué)院寫實”，抑或以艾軒、陳丹青、羅中立為代表的“鄉(xiāng)土寫實”，都有非常穩(wěn)定的市場。在各種不同類型中，人物肖像類更受歡迎，當屬王沂東的藏家分布最為廣泛。此外，冷軍、艾軒、楊飛云也是頗具代表性的藝術(shù)家。寫實油畫對于一些新藏家來說特別容易介入，因為評判標準很清楚，主要看畫面感覺、構(gòu)圖、技法等等，畫得好不好一目了然。寫實油畫的買家主要是國畫的藏家、企業(yè)、基金等等。

艾軒在2011年共有24件作品上拍，成交16件，總成交額7，080.648萬元，成交率為67%，由于幾件高價作品的抬升，總成交額高出2010年。艾軒和何多苓在1984年共同創(chuàng)作的《第三代人》在北京保利以2，875萬元成交，遠遠超過了艾軒在2010年創(chuàng)下個人紀錄的《圣山》（2009年作，2，072萬元，北京保利）。他作于2010年的《秋風(fēng)掠過荒原》也拍出828萬元的好成績。楊飛云去年共上拍19件作品，成交16件，成交率84%，總成交額4，322.85萬元，比2010年的成績理想。其中參加過中國美術(shù)館的多次展覽，并在多本書籍著錄過的作品《紅》（2007年作）在北京保利以1，150萬元成交，刷新了楊飛云的個人拍賣紀錄。

寫實油畫之所以會長期以來受到追捧，原因之一是這些作品具有非常好的賣相，用董國強的話說，“畫得比較漂亮，符合現(xiàn)在富人階層的審美?！睂W(xué)術(shù)界有人在2011年討論過寫實油畫的市場趣味，但藝術(shù)品市場的操縱者不會討論哪些作品值得收藏。董國強還說：“市場不會受評論家的影響，拍賣公司不像畫廊可以做品格，它需要滿足各路藏家的需求，從這個角度來說，能賣錢的作品都是好作品?！辈駥幈硎荆骸拔冶救瞬惶庥盟囆g(shù)進化論的方式將寫實油畫一棒子打死，中國的寫實油畫有廣泛的群眾基礎(chǔ)，在未來也會有相當多的藏家鐘情于它?！笔茏放醯牧硗庖粋€原因，是寫實油畫需要藝術(shù)家有扎實的功底，創(chuàng)作一件作品要花特別久的時間。李艷鋒透露，“一個成熟的寫實藝術(shù)家的產(chǎn)量，一年大概是五、六件，雖然有的藝術(shù)家每年上拍作品那么多，其實新作品也就一件而已，大部分是以前的作品重復(fù)上拍。當然他們也畫一些小作品，比如素描或者藏家訂制的小尺寸油畫，可能畫起來很快，但都不是份內(nèi)的創(chuàng)作?！?/p>

目前市場上并沒有出現(xiàn)年輕有為的寫實藝術(shù)家，寫實畫家的成熟一般在40歲左右比較旺盛的年齡。而年輕藝術(shù)家即便有扎實的功底和旺盛的精力，對畫面的把控還處在摸索階段，需要一定時間才能最終找到自己的定位。就像李艷鋒說的，“王沂東跟楊飛云怎么區(qū)別開？就是靠畫面感覺，不能都畫得一模一樣。大家一看就知道是誰畫的，這就是他們的語言特色，年輕藝術(shù)家還做不到這一點。”

寫實今年仍然是油畫版塊中非常強大的部分，香港蘇富比推出了“寫實主義”專題，將上拍陳逸飛、王沂東、羅中立、李貴軍等人的作品，尤以陳逸飛1999年創(chuàng)作的《獨坐》（估價600-800萬港元）最為重要。中國嘉德春拍的傳統(tǒng)寫實部分也將囊括陳逸飛早期的風(fēng)景畫和楊飛云、王沂東、冷軍、艾軒等人的畫作。北京保利也征集到陳逸飛的早期名作《預(yù)言者》，該作從未在拍場上現(xiàn)身，收藏它的美國著名收藏家經(jīng)過對市場的多年考察，最終選擇在保利拍賣。

漲得越狠，跌得越快

以F4（張曉剛、方力鈞、岳敏君、王廣義）、周春芽、曾梵志、劉煒、劉野等人為代表的當代中青年藝術(shù)家是藝術(shù)市場的中流砥柱，也是拍賣行征集作品的主要目標。雖然F4去年頗受詬病，但他們還是取得了不錯的成績。香港蘇富比于2011年為張曉剛作品創(chuàng)下三大最高拍賣成交價——《生生息息之愛》三聯(lián)作（1988年作，6，656.852萬元），《血緣：大家庭一號》（1994年作，5，380.84萬元）和《血緣：大家庭》（1995年作，4，770.772萬元）。而岳敏君1994年所作《希阿島的屠殺》在香港佳士得秋拍以2，658.5280萬元成交。一些以往被低估的藝術(shù)家開始受到重視，表現(xiàn)在市場上是個人紀錄的刷新和高價作品頻現(xiàn)。周春芽的《剪羊毛》、《紅石》和《月下情人》分別創(chuàng)下了他個人成交紀錄前三名的高價，劉煒目前的拍賣紀錄前十名有9件是2011年上拍的作品。

對于F4去年的表現(xiàn)，專家們也是各有說辭，這當然不止是跟他們的拍賣成績有關(guān)。李艷鋒表示：“他們在作品面貌上沒有更進一步，有些藝術(shù)家花了大量時間在社會交際、經(jīng)商等方面，而在創(chuàng)作上花的時間不夠。一個當代藝術(shù)家要在自己的風(fēng)格上不斷地延續(xù)，延續(xù)中有變化，變化中還有聯(lián)系，才能給藏家信心?！绷旨胰绲挠^點則正好相反：“我并沒有覺得F4在去年表現(xiàn)不好，因為他們還在不斷有新的成績?！倍瓏鴱妱t重在認可這些藝術(shù)家的歷史價值：“F4所生活的那個年代，為他們提供了非常好的創(chuàng)作源泉，這個時代是獨一無二的，任何人都不可能再經(jīng)歷，很難想像在今天的社會環(huán)境下生長起來的人能夠畫出他們那樣的作品。”柴寧也認為不能因為短期的市場波動而否定這些藝術(shù)家的價值，他們真正的代表作“極度稀缺，未來還會更貴”。

當然，顧慮不是沒有，當代一線藝術(shù)家的市場已經(jīng)被開發(fā)了近十年，剩下的可能性并不多，也是時候開發(fā)一些新的資源。香港蘇富比今年春拍征集到了張曉剛市場上最早的《血緣：大家庭》系列作品《血緣——大家庭：全家福2號》（1993年作，估價2，500-3，500萬港元）以及方力鈞的早期重要玩世現(xiàn)實主義作品《1993 No.4》（1993年作，估價1，8500-2，500萬港元），而主推的是劉煒的作品《狗》（1995年作，估價1，200-1，500萬港元）。林家如解釋，“一方面是張曉剛和方力鈞的作品確定得比較晚，另一方面是劉煒近兩年在市場的反應(yīng)很好，我知道很多藏家都在找他的作品，這次征集到他重要時期的代表作，要說熱門主打，劉煒當然是不二人選。拍賣不能只局限于四、五個名單，對拍賣公司來講，能夠囊括越多不同藝術(shù)家，面貌越豐富是越好的?！?/p>

從去年的情況我們可以看出，周春芽、劉煒、曾梵志、劉野等人在當代藝術(shù)板塊里屬于股漲的藝術(shù)家，他們與F4年齡相仿，作品價位卻還存在差距。當代藝術(shù)板塊將會出現(xiàn)內(nèi)部調(diào)整，這個調(diào)整并不存在新舊之分，只是以往漲得過快的藝術(shù)家，在藏家們疲于承擔(dān)、慢慢挖掘另一撥人的時候，開始有下潛的趨勢。而原本被低估的藝術(shù)家，在這個轉(zhuǎn)向的過程中自然而然會浮上來。

新銳藝術(shù)淺水摸魚

藝術(shù)市場的高低起伏并不只集中在高價位的藝術(shù)家身上，一些年輕藝術(shù)家也已經(jīng)飽嘗價格波動帶來的痛苦。根據(jù)雅昌藝術(shù)網(wǎng)的統(tǒng)計，陳可、熊宇、陳飛、高瑀、韋嘉等藝術(shù)家無論是成交額、成交率還是個人指數(shù)，最近兩年都呈現(xiàn)下降的趨勢。

這些年輕藝術(shù)家的市場往下走，并非其作品本身受到爭議，而是有其客觀的原因。林家如分析，“創(chuàng)作量是其中一個因素，藏家要考慮藝術(shù)家是不是畫太多了。又或者創(chuàng)作開始轉(zhuǎn)型，而新的面貌和風(fēng)格不被藏家所接受等等。這幾個新銳藝術(shù)家的市場不太好只是現(xiàn)階段的現(xiàn)象，經(jīng)過一段時間的沉淀，真正用心的藝術(shù)家會有新作品出現(xiàn)在畫廊和拍賣中，最后還是會被藏家所接受。”而李艷鋒認為下跌的原因是這些藝術(shù)家以往漲得過快，“他們的作品非常好，能夠把當下的生活狀態(tài)、社會狀態(tài)反映在畫面上，其實市場也都是認可的。他們的作品價位以后應(yīng)該會不錯，但是沒有到目前這么高，有的藝術(shù)家已經(jīng)賣到超過百萬了，這個狀態(tài)合不合理，是要打一個問號的。”與前兩位專家的意見一致，柴寧覺得“年輕藝術(shù)家的市場，直到他們真正成為藝術(shù)史中不可或缺的一員才會塵埃落定?！碑吘顾麄冞€很年輕，需要長期的關(guān)注，只要創(chuàng)作脈絡(luò)得到認可，就會反映在市場上。

新銳藝術(shù)家版塊總體是比較活躍的，雖然藏家對部分高價作品舉棋不定，但幾萬到十幾萬相對低價的作品卻十分受歡迎，當然由于尺寸、題材和作品寓意的差異，成交結(jié)果也會不同。年輕藝術(shù)家具有較強的主動性和參與性，這個群體通過各種渠道自薦或被推薦，在畫廊、機構(gòu)的推動下成長很快，這樣更有利于他們今后市場的發(fā)展。王光樂、仇曉飛、賈藹力、宋琨等人都非常出色，香港蘇富比一直青睞的賈藹力是最近炙手可熱的藝術(shù)家，2010年，他的《在希望的田野上時刻準備著》估價35-45萬港元，以194萬港元高價成交，這大大增強了香港蘇富比的信心，今春也有重要作品《蒼白的不只是你》三聯(lián)作（2007年作，估價250-380萬港元）上拍。

香港蘇富比所選擇的都是創(chuàng)作相對成熟，一級市場基礎(chǔ)扎實的藝術(shù)家，年輕藝術(shù)家的推薦并不是蘇富比的強項。中國嘉德舉辦過的大學(xué)生專場，給剛畢業(yè)的年輕人提供了展示空間，讓藏家自己去挖掘。不管怎么說，雖然拍賣價格跟叔叔輩的藝術(shù)家不能比，但“砂鍋里炒青菜”，卻也有滋有味。

雕塑買精不買貴

拍品的多元化是拍賣公司努力的一個方向，雕塑是除了架上繪畫以外最大的藝術(shù)門類，小型案頭雕塑和大型觀念雕塑、公共雕塑都因藏家和機構(gòu)的需求而有不同的市場空間。中國嘉德2011春拍“中國雕塑”專場中，上拍的60件當代雕塑作品高達98.33%的成交率，證明雕塑市場已有局部行情。

在我們選取的樣本公司中，朱銘是最突出的雕塑藝術(shù)家，2011年他共有70件作品上拍，成交65件，總成交額11，733.4826萬元，最高價是在香港蘇富比去年秋拍成交的《太極系列—單邊下勢》（1985年作，1，707.24萬元），此作品刷新了朱銘的個人紀錄。由于出生地在臺灣，朱銘的市場在大陸比較薄弱，加上內(nèi)地藏家對其作品的認可度有限，他在內(nèi)地上拍的作品（大約每年1-2件）基本都流派。隋建國的作品去年共上拍15件，成交14件，且在蘇富比有不錯的成績，總成交額1，455.6708萬元，1997年所作《世紀的影子》以473.96萬元刷新了個人紀錄。展望也不落人后，去年有18件作品上拍，成交17件，總成交額2，185.8574萬元。向京去年沒有重要的作品上拍，所以成交情況不算太好。柴寧認為“她的市場還是十分穩(wěn)定”。而李艷鋒覺得“向京年輕一代雕塑家里比較成熟的，在創(chuàng)作上大家對她的要求也會高些，可能認為她在創(chuàng)作上的延續(xù)性不夠明顯”，林家如則將原因歸結(jié)為“向京在內(nèi)地以外的地方很少舉辦展覽，國際藏家對她的熟悉度比較低”。

影像和版畫相比架上繪畫，缺乏藝術(shù)品的唯一性、不可取代性，市場還停留在起步階段，一級市場的銷售反而比二級市場要好。由于價格不高，易于接受，也是有待開拓的新興領(lǐng)域。林家如介紹到：版畫和影像這兩個版塊未來絕對會有增長，但是要看個別藝術(shù)家。像方力鈞是木刻版畫系畢業(yè)的，他的木刻版畫價格也不便宜。版畫對新的收藏族群是一個很好的門檻，3-5萬是最容易消費的階段。

香港市場為影像作品的拍賣做出了努力，郎靜山、王勁松的高價都集中在海外，香港蘇富比2005年所創(chuàng)的郎靜山個人最高紀錄（《湖山攬勝圖》，1989年作，82.68萬元）至今未被打破。北京華辰的影像專場發(fā)掘了很多資源，2011年春秋兩季共上拍622件作品，總成交額950.2萬元，其中一代歌后周璇個人珍存的1，957張原版老照片以2，18.5萬元成交，創(chuàng)中國影像拍賣歷史新高。本次春拍，香港蘇富比將有來自兩岸三地攝影藝術(shù)家的作品呈現(xiàn)，包括郎靜山、張印泉、陳復(fù)禮和張才等人的精彩作品。雖然目前從事版畫創(chuàng)作的人還在少數(shù)，但也有相應(yīng)的市場，中國嘉德一直在倡導(dǎo)原創(chuàng)版畫的拍賣，原作的復(fù)制版畫作為油畫的衍生品，也能投白領(lǐng)階層所好。

欲數(shù)風(fēng)流，還看春拍

今年一定會像專家們說的那么慘淡嗎？內(nèi)地和海外市場會有區(qū)別嗎？從多年來油畫和雕塑版塊的資源和成交結(jié)果來看，國內(nèi)跟香港存在著明顯的差距。香港蘇富比中國當代藝術(shù)部主管林家如在接受采訪時表示并無壓力，她說：“因為我們一直以來都是采取低價略政策，而且征集的對象是以歐美藏家為主，他們都是比較早介入中國當代藝術(shù)收藏，而且目前來看是最成熟的收藏族群，他們和內(nèi)地藏家的看法是完全不一樣的，所以我們面對的環(huán)境跟內(nèi)地拍賣公司有所不同，征集困難在蘇富比不是太明顯。今年春拍中張曉剛、方力鈞的作品都是從歐洲藏家手上征集到的，是他們目前在市場上出現(xiàn)的最重要的作品。”

總的來說，2012年是考驗各拍賣公司內(nèi)力與耐心的時候。盡管量價都會下跌，但與近現(xiàn)代書畫和瓷雜不同，油畫、雕塑版塊今年的成交情況不會太悲觀，大陸早期油畫、寫實油畫由于其稀缺性和歷史地位，市場高度不會被動搖，當代熱門和觀念藝術(shù)在調(diào)整中也會有驚喜。就不同區(qū)域來看，內(nèi)地拍賣公司雖然受到嚴酷考驗，但幾乎沒有人在這一場戰(zhàn)役中信心受挫，市場的起起落落實屬稀松平常，人人都攢著一股勁兒，靜待適時而動；而港臺的拍賣公司當然更會借機發(fā)力，加上有名家名作鎮(zhèn)場，成交結(jié)果勿需擔(dān)心。很多作品之所以創(chuàng)天價，根本原因不在于市場的好壞，而是在于它本身的價值，無論什么時候拿出來，都是最搶眼的。

董國強：我想現(xiàn)在沒有哪家公司敢拍著胸脯說他們具有老油畫的鑒定權(quán)威。這和鑒定齊白石、張大千的作品不一樣。齊、張有一定的量，我們從這個量得出的鑒定標準，相對來說是比較接近真實的。劉海粟的油畫我們最多就見過十張，從十張里提煉出的標準，極有可能是不科學(xué)的。

李艷鋒：老油畫版塊的很多問題沒有一個明確的標準，即使是出版物也不見得可靠，而后人由于各種利益關(guān)系，所提供的依據(jù)也不是完全真實。正是由于缺乏對真假判定的權(quán)威性，有一段時間大家都不敢去碰老油畫市場。

柴寧：由于當時缺乏對作品充分的記錄和出版，一些作品根本無史可證，這使鑒定難上加難，拍賣中能夠見到的沒有爭議的作品數(shù)量極少。

方君璧《吹笛女》#8195;1924年#8195;布面油畫#8195;73×59cm#8195;簽名：Fantchunpi君璧 1924

出版：

1. 《巴黎美術(shù)雜志》封面，1924年

2.《方君璧作品回顧展》，香港大學(xué)藝術(shù)系及香港藝術(shù)中心，1978年，P2

3.《方君璧》，Les Presses Artistiques，1984年，P6

4. 《頡頏樓：方君璧夫婦藏傳統(tǒng)及現(xiàn)代中國繪畫和書法集》，Collections Baur， Geneve，2002年，P56

5.《巴黎的華人藝術(shù)家》，賽努奇博物館，法國巴黎，2011年

展覽：

1.“巴黎春季藝術(shù)沙龍”，法國巴黎，1924年

2.“方君璧作品回顧展”，香港藝術(shù)中心包兆龍畫廊，香港大學(xué)馮平山博物館，1978年11月4日-27日

3. “方君璧從畫六十年回顧展”，賽努奇博物館，法國巴黎，1984年1月21日-3月11日

4.“巴黎的華人藝術(shù)家”，賽努奇博物館，法國巴黎，2011年9月

文字著錄：

1.《收藏》2008年10月，P67

2.《中國現(xiàn)代油畫賞玩》，2008年，P17

3.《中國油畫百年圖史》，廣西美術(shù)出版社，1996年，P46

4.《中國油畫文獻》，湖南美術(shù)出版社，2002年，P466

2011年，法國著名藝術(shù)市場信息公司Artprice公布了《當代藝術(shù)家拍賣成績500強》（2010.7.1-2011.6.30）榜單，這個榜單中遍布中國藝術(shù)家的名字，僅前十名就占去了一半。這一年是中國藝術(shù)家穩(wěn)定陣腳、信心激增的一年，他們的作品作為藝術(shù)市場重要的增長點，帶動2011年全球油畫和雕塑的總成交額上升了35%。

2011年國內(nèi)油雕市場總成交額為79.27億，油畫及當代藝術(shù)總成交額75.04億，占油雕版塊總成交額的95%，雕塑、裝置等立體作品總成交額3.68億，占4%，影像為0.55億，占1%。過去的一年受到經(jīng)濟環(huán)境的影響，藝術(shù)市場表現(xiàn)前高后低（春拍高于秋拍），但總體比較平穩(wěn)，油畫和雕塑版塊在市場遇冷的情況下還能取得不錯的成績。2011年躋身油畫雕塑版塊前十名的藝術(shù)家，從年齡來看，主要是第一、二代油畫家占據(jù)高位；從類型看，老油畫和寫實油畫仍然處于頂端。

而2012年新春伊始，內(nèi)地各拍賣公司在征集拍品的過程中遇到前所未有的困難，北京匡時國際拍賣有限公司總經(jīng)理董國強感慨：“這是整個拍賣行業(yè)十年來最難的一次，這個難主要體現(xiàn)在兩個方面。其一是征集難：我們征件無非就是三種渠道——藏家、行家和家族留傳，藏品的持有者普遍認為現(xiàn)在不是賣東西的時候，另外拍賣公司都已經(jīng)掘地三尺，內(nèi)地有祖?zhèn)鞯募易鍘缀踅^跡了，所以現(xiàn)在很多公司都把征集目標轉(zhuǎn)向海外。其二是收款難：從去年秋拍結(jié)束到現(xiàn)在已經(jīng)有三個月的時間，很多款項都沒收回，在秋拍賣過東西的人沒收到錢，為了避免惡性循環(huán)，自然不愿意再把藏品拿出來。”

而中國嘉德油畫部高級業(yè)務(wù)經(jīng)理李艷鋒認為這個困難是被動的，因為去年不止嘉德，各家拍賣公司成績本來還不錯，一些自身價位原本不那么高的作品拍得都比較理想，他對今年春拍的預(yù)期原本也很樂觀，但“由于外界輿論和媒體都在放大經(jīng)濟危機、資金緊張的影響，很多藏家也被動接受，采取觀望的態(tài)度。大家都不出貨，勢必會影響春拍的成交量和成交額”。由于國際國內(nèi)形勢均不樂觀，今年的市場充滿變數(shù)，拍賣公司也會采取相應(yīng)的對策，李艷鋒說“嘉德油畫部分2012春拍主打‘精品油畫’概念，深化自去年秋拍開始的精品策略，嚴格把控場次及拍品數(shù)量，重點提升拍品品質(zhì)?！北本┖埠Ｓ彤嫷袼懿控撠?zé)人柴寧表示：“翰海在征集方面會減少數(shù)量，盡量選擇容易成交的拍品，采取合理的估價，回避過高價格的作品。同時，由于拍賣公司今春對作品的估價比較保守，也會影響委托方的釋出意愿?！?/p>

早期油畫不及預(yù)期

以徐悲鴻、常玉、林風(fēng)眠、潘玉良等人為代表的老油畫版塊雖然有真?zhèn)螤幾h，上拍量少，參與人少，但卻表現(xiàn)不俗。2011年，徐悲鴻1939年創(chuàng)作的《珍妮小姐畫像》在中國嘉德秋拍以5，750萬元成交，常玉1950年創(chuàng)作的《五裸女》在臺灣羅芙奧春拍以10，740.384萬元成交，同樣是常玉1950年代所作的《幽藍明菊》在北京保利秋拍以3，450萬元成交，而業(yè)內(nèi)人士認為《幽藍明菊》的成交價遠低于他們的預(yù)期。

無論橫向還是縱向來比，都能得出早期油畫家的作品整體被低估的結(jié)論，這并不是放言造勢。這些藝術(shù)家的歷史地位和藝術(shù)價值是被普遍公認的，在此前提下，與徐悲鴻等人生活在同一時期的畢加索等西方藝術(shù)家，其作品動輒上億，很顯然與中國的老油畫不在一個價格梯度。而與還在繼續(xù)創(chuàng)作的張曉剛、方力鈞、周春芽等當代熱門藝術(shù)家相比，幾千萬也并不是一個值得高歌的數(shù)字。中國嘉德拍過的周初碧、李超士等藝術(shù)家的作品，高價才400萬左右，一般的作品成交只在100萬之內(nèi)，還是比其他早期油畫家的作品便宜得多。隨著藏家對美術(shù)史的認知越來越有深度，他們會知道這些作品的重要性，也會盡量去爭取。從長遠來看，老油畫的市場潛力還很大，這些早期油畫家未來會被公平地定位。

第一代油畫家留下的創(chuàng)作有限，原因正如柴寧所說，“在徐悲鴻和常玉的時代，油畫在中國幾乎沒有市場，他們也沒有成功地進入西方的市場體系，因此，他們的作品創(chuàng)作量和保存量都比較少”。加上又經(jīng)歷了戰(zhàn)亂，相當一部分被毀掉，存世作品也有一部分被博物館收藏，流入市場的作品更是少而又少。李艷鋒分析了大陸早期油畫的市場走向：“那個時期油畫家生活條件比較艱苦，所以他們的作品可能更為集中地被某個經(jīng)紀人在某個階段所擁有。最早發(fā)現(xiàn)常玉的是臺灣藏家，那時候的買入價特別便宜，所以臺灣藏家不斷在收?，F(xiàn)在常玉的作品能流通的一共才一、二百件，藏家分布比較明顯，被極個別人所壟斷，拿在手里不出售，導(dǎo)致了現(xiàn)在他的作品上拍量非常小。徐悲鴻的作品大部分在徐悲鴻紀念館，市場情況也大抵相似。其他的早期油畫家，本身創(chuàng)作的作品量很少，加上丟失了很多，現(xiàn)在手里還有貨的藏家，覺得目前的價位沒有達到他們預(yù)期，所以十分惜售?！碑斎?，并不是所有上拍的早期油畫都能成就高價，必須有清晰著錄或?qū)W術(shù)出版、年代久遠、來源可靠。老油畫的成交價格起伏頗大，從幾萬到幾千萬都有，主要是由于真?zhèn)螁栴}。董國強表示：“徐悲鴻、常玉的油畫如果成交價幾萬、十幾萬甚至幾十萬，真?zhèn)螁栴}都值得商榷。很多時候，我們從價格上就可以大抵判斷一件作品的真?zhèn)??！?/p>

今年春拍，北京匡時征得20世紀為數(shù)不多的女藝術(shù)家方君璧的代表作《吹笛女》，由方君璧的兒子提供。這件作品是方君璧在巴黎期間創(chuàng)作，1924年作為第一位中國女性的作品入選“巴黎美術(shù)展覽會”，董國強非常高興地向記者坦露，“這么一件珍貴的作品，當然會比方君璧其他的作品要貴得多”。至3月12日截稿，各家拍賣公司還未征集到非常好的老油畫，而嘉德將會上拍徐悲鴻的學(xué)生孫宗慰和馮法祀創(chuàng)作于1940年代的作品。

“中西貫通”繼續(xù)領(lǐng)跑

依照很多人的價值觀，趙無極和吳冠中屬于早期油畫家，即中國第一代、第二代油畫家的范疇。但就市場表現(xiàn)來看，他們卻與朱德群、蔡國強、徐冰等藝術(shù)家頗為相似，都受到海內(nèi)外藏家關(guān)注和追捧。趙無極和吳冠中的作品市場包容性很強，創(chuàng)作量大，所以無論成交額還是成交率，都是油雕版塊的翹楚。

2011年，趙無極共有60件作品上拍，成交57件，成交率達到95%，總成交額為54，824.6342萬元，比上年增長近半。在這些作品中，只有8件作品在內(nèi)地上拍，分布在中國嘉德、北京保利和上海泓盛，海外市場的占有率達87%。盡管內(nèi)地上拍的數(shù)量不多，但成交率卻異常喜人地達到100%，正如李艷鋒描述的：“趙無極的作品前兩年在大陸很難推，但去年感覺大陸藏家突然都接受了他一樣，追捧的速度非常快?！壁w無極不同風(fēng)格的作品拉開的層次比較明顯，去年有多幅作品順利成交，高價都集中在海外，他于1968年創(chuàng)作的《10.1.68》，以6，100萬港元落槌，是香港蘇富比秋拍的最高價。

與趙無極不同的是，吳冠中的市場更偏重內(nèi)地，然而一邊倒的趨勢并不十分明顯。2011年上拍的42件作品中，共成交36件，成交率為86%，總成交額46，249.104萬元，10件在香港上拍，內(nèi)地的市場占有率為76%。北京保利創(chuàng)下了吳冠中去年的最高價，他作于2002年的《秋瑾故居》以7，475萬元成交，而海外市場的最高價是他于1975年創(chuàng)作的《漓江新篁》，在香港蘇富比以2，166.44萬元成交。吳冠中的作品從1950年代到1990年代，不同時期有不同的風(fēng)格，作品量也非常大。另外，吳冠中有很多國畫上拍，一些書畫的藏家也會兼收并蓄，同時收藏他的油畫作品。

雖然內(nèi)地拍賣公司的征集尚未結(jié)束，但從香港蘇富比今春征集的成果可以看出，油畫版塊的整個行情不會差。蘇富比將在今年春拍中呈現(xiàn)趙無極1950年代至1990年代的精彩代表作，他作于1986年的《25.06.86桃花源》最為引人注目，這是一幅獨特的三澗直式構(gòu)圖抽象作品，是趙無極1980年代的巔峰巨作，估價為1，800-2，800萬港元。蘇富比同時也將帶來吳冠中的《大瀑布》（1975年作，估價1，200-1，800萬港元）和朱德群的《永恒》（1978年作，估價600-800萬港元）。精品的出現(xiàn)，勢必帶動單個藝術(shù)家作品價格的上漲，多位藝術(shù)家的共同發(fā)力，也使得油畫版塊在整個市場的份額增長成為可能。

寫實油畫不愁賣

寫實油畫種類繁多，無論是以靳尚誼、陳逸飛為代表的“經(jīng)典寫實”，還是以王沂東為代表的“學(xué)院寫實”，抑或以艾軒、陳丹青、羅中立為代表的“鄉(xiāng)土寫實”，都有非常穩(wěn)定的市場。在各種不同類型中，人物肖像類更受歡迎，當屬王沂東的藏家分布最為廣泛。此外，冷軍、艾軒、楊飛云也是頗具代表性的藝術(shù)家。寫實油畫對于一些新藏家來說特別容易介入，因為評判標準很清楚，主要看畫面感覺、構(gòu)圖、技法等等，畫得好不好一目了然。寫實油畫的買家主要是國畫的藏家、企業(yè)、基金等等。

艾軒在2011年共有24件作品上拍，成交16件，總成交額7，080.648萬元，成交率為67%，由于幾件高價作品的抬升，總成交額高出2010年。艾軒和何多苓在1984年共同創(chuàng)作的《第三代人》在北京保利以2，875萬元成交，遠遠超過了艾軒在2010年創(chuàng)下個人紀錄的《圣山》（2009年作，2，072萬元，北京保利）。他作于2010年的《秋風(fēng)掠過荒原》也拍出828萬元的好成績。楊飛云去年共上拍19件作品，成交16件，成交率84%，總成交額4，322.85萬元，比2010年的成績理想。其中參加過中國美術(shù)館的多次展覽，并在多本書籍著錄過的作品《紅》（2007年作）在北京保利以1，150萬元成交，刷新了楊飛云的個人拍賣紀錄。

寫實油畫之所以會長期以來受到追捧，原因之一是這些作品具有非常好的賣相，用董國強的話說，“畫得比較漂亮，符合現(xiàn)在富人階層的審美?！睂W(xué)術(shù)界有人在2011年討論過寫實油畫的市場趣味，但藝術(shù)品市場的操縱者不會討論哪些作品值得收藏。董國強還說：“市場不會受評論家的影響，拍賣公司不像畫廊可以做品格，它需要滿足各路藏家的需求，從這個角度來說，能賣錢的作品都是好作品?！辈駥幈硎荆骸拔冶救瞬惶庥盟囆g(shù)進化論的方式將寫實油畫一棒子打死，中國的寫實油畫有廣泛的群眾基礎(chǔ)，在未來也會有相當多的藏家鐘情于它?！笔茏放醯牧硗庖粋€原因，是寫實油畫需要藝術(shù)家有扎實的功底，創(chuàng)作一件作品要花特別久的時間。李艷鋒透露，“一個成熟的寫實藝術(shù)家的產(chǎn)量，一年大概是五、六件，雖然有的藝術(shù)家每年上拍作品那么多，其實新作品也就一件而已，大部分是以前的作品重復(fù)上拍。當然他們也畫一些小作品，比如素描或者藏家訂制的小尺寸油畫，可能畫起來很快，但都不是份內(nèi)的創(chuàng)作?！?/p>

目前市場上并沒有出現(xiàn)年輕有為的寫實藝術(shù)家，寫實畫家的成熟一般在40歲左右比較旺盛的年齡。而年輕藝術(shù)家即便有扎實的功底和旺盛的精力，對畫面的把控還處在摸索階段，需要一定時間才能最終找到自己的定位。就像李艷鋒說的，“王沂東跟楊飛云怎么區(qū)別開？就是靠畫面感覺，不能都畫得一模一樣。大家一看就知道是誰畫的，這就是他們的語言特色，年輕藝術(shù)家還做不到這一點。”

寫實今年仍然是油畫版塊中非常強大的部分，香港蘇富比推出了“寫實主義”專題，將上拍陳逸飛、王沂東、羅中立、李貴軍等人的作品，尤以陳逸飛1999年創(chuàng)作的《獨坐》（估價600-800萬港元）最為重要。中國嘉德春拍的傳統(tǒng)寫實部分也將囊括陳逸飛早期的風(fēng)景畫和楊飛云、王沂東、冷軍、艾軒等人的畫作。北京保利也征集到陳逸飛的早期名作《預(yù)言者》，該作從未在拍場上現(xiàn)身，收藏它的美國著名收藏家經(jīng)過對市場的多年考察，最終選擇在保利拍賣。

漲得越狠，跌得越快

以F4（張曉剛、方力鈞、岳敏君、王廣義）、周春芽、曾梵志、劉煒、劉野等人為代表的當代中青年藝術(shù)家是藝術(shù)市場的中流砥柱，也是拍賣行征集作品的主要目標。雖然F4去年頗受詬病，但他們還是取得了不錯的成績。香港蘇富比于2011年為張曉剛作品創(chuàng)下三大最高拍賣成交價——《生生息息之愛》三聯(lián)作（1988年作，6，656.852萬元），《血緣：大家庭一號》（1994年作，5，380.84萬元）和《血緣：大家庭》（1995年作，4，770.772萬元）。而岳敏君1994年所作《希阿島的屠殺》在香港佳士得秋拍以2，658.5280萬元成交。一些以往被低估的藝術(shù)家開始受到重視，表現(xiàn)在市場上是個人紀錄的刷新和高價作品頻現(xiàn)。周春芽的《剪羊毛》、《紅石》和《月下情人》分別創(chuàng)下了他個人成交紀錄前三名的高價，劉煒目前的拍賣紀錄前十名有9件是2011年上拍的作品。

對于F4去年的表現(xiàn)，專家們也是各有說辭，這當然不止是跟他們的拍賣成績有關(guān)。李艷鋒表示：“他們在作品面貌上沒有更進一步，有些藝術(shù)家花了大量時間在社會交際、經(jīng)商等方面，而在創(chuàng)作上花的時間不夠。一個當代藝術(shù)家要在自己的風(fēng)格上不斷地延續(xù)，延續(xù)中有變化，變化中還有聯(lián)系，才能給藏家信心?！绷旨胰绲挠^點則正好相反：“我并沒有覺得F4在去年表現(xiàn)不好，因為他們還在不斷有新的成績?！倍瓏鴱妱t重在認可這些藝術(shù)家的歷史價值：“F4所生活的那個年代，為他們提供了非常好的創(chuàng)作源泉，這個時代是獨一無二的，任何人都不可能再經(jīng)歷，很難想像在今天的社會環(huán)境下生長起來的人能夠畫出他們那樣的作品?！辈駥幰舱J為不能因為短期的市場波動而否定這些藝術(shù)家的價值，他們真正的代表作“極度稀缺，未來還會更貴”。

當然，顧慮不是沒有，當代一線藝術(shù)家的市場已經(jīng)被開發(fā)了近十年，剩下的可能性并不多，也是時候開發(fā)一些新的資源。香港蘇富比今年春拍征集到了張曉剛市場上最早的《血緣：大家庭》系列作品《血緣——大家庭：全家福2號》（1993年作，估價2，500-3，500萬港元）以及方力鈞的早期重要玩世現(xiàn)實主義作品《1993 No.4》（1993年作，估價1，8500-2，500萬港元），而主推的是劉煒的作品《狗》（1995年作，估價1，200-1，500萬港元）。林家如解釋，“一方面是張曉剛和方力鈞的作品確定得比較晚，另一方面是劉煒近兩年在市場的反應(yīng)很好，我知道很多藏家都在找他的作品，這次征集到他重要時期的代表作，要說熱門主打，劉煒當然是不二人選。拍賣不能只局限于四、五個名單，對拍賣公司來講，能夠囊括越多不同藝術(shù)家，面貌越豐富是越好的?！?/p>

從去年的情況我們可以看出，周春芽、劉煒、曾梵志、劉野等人在當代藝術(shù)板塊里屬于股漲的藝術(shù)家，他們與F4年齡相仿，作品價位卻還存在差距。當代藝術(shù)板塊將會出現(xiàn)內(nèi)部調(diào)整，這個調(diào)整并不存在新舊之分，只是以往漲得過快的藝術(shù)家，在藏家們疲于承擔(dān)、慢慢挖掘另一撥人的時候，開始有下潛的趨勢。而原本被低估的藝術(shù)家，在這個轉(zhuǎn)向的過程中自然而然會浮上來。

新銳藝術(shù)淺水摸魚

藝術(shù)市場的高低起伏并不只集中在高價位的藝術(shù)家身上，一些年輕藝術(shù)家也已經(jīng)飽嘗價格波動帶來的痛苦。根據(jù)雅昌藝術(shù)網(wǎng)的統(tǒng)計，陳可、熊宇、陳飛、高瑀、韋嘉等藝術(shù)家無論是成交額、成交率還是個人指數(shù)，最近兩年都呈現(xiàn)下降的趨勢。

這些年輕藝術(shù)家的市場往下走，并非其作品本身受到爭議，而是有其客觀的原因。林家如分析，“創(chuàng)作量是其中一個因素，藏家要考慮藝術(shù)家是不是畫太多了。又或者創(chuàng)作開始轉(zhuǎn)型，而新的面貌和風(fēng)格不被藏家所接受等等。這幾個新銳藝術(shù)家的市場不太好只是現(xiàn)階段的現(xiàn)象，經(jīng)過一段時間的沉淀，真正用心的藝術(shù)家會有新作品出現(xiàn)在畫廊和拍賣中，最后還是會被藏家所接受。”而李艷鋒認為下跌的原因是這些藝術(shù)家以往漲得過快，“他們的作品非常好，能夠把當下的生活狀態(tài)、社會狀態(tài)反映在畫面上，其實市場也都是認可的。他們的作品價位以后應(yīng)該會不錯，但是沒有到目前這么高，有的藝術(shù)家已經(jīng)賣到超過百萬了，這個狀態(tài)合不合理，是要打一個問號的。”與前兩位專家的意見一致，柴寧覺得“年輕藝術(shù)家的市場，直到他們真正成為藝術(shù)史中不可或缺的一員才會塵埃落定?！碑吘顾麄冞€很年輕，需要長期的關(guān)注，只要創(chuàng)作脈絡(luò)得到認可，就會反映在市場上。

新銳藝術(shù)家版塊總體是比較活躍的，雖然藏家對部分高價作品舉棋不定，但幾萬到十幾萬相對低價的作品卻十分受歡迎，當然由于尺寸、題材和作品寓意的差異，成交結(jié)果也會不同。年輕藝術(shù)家具有較強的主動性和參與性，這個群體通過各種渠道自薦或被推薦，在畫廊、機構(gòu)的推動下成長很快，這樣更有利于他們今后市場的發(fā)展。王光樂、仇曉飛、賈藹力、宋琨等人都非常出色，香港蘇富比一直青睞的賈藹力是最近炙手可熱的藝術(shù)家，2010年，他的《在希望的田野上時刻準備著》估價35-45萬港元，以194萬港元高價成交，這大大增強了香港蘇富比的信心，今春也有重要作品《蒼白的不只是你》三聯(lián)作（2007年作，估價250-380萬港元）上拍。

香港蘇富比所選擇的都是創(chuàng)作相對成熟，一級市場基礎(chǔ)扎實的藝術(shù)家，年輕藝術(shù)家的推薦并不是蘇富比的強項。中國嘉德舉辦過的大學(xué)生專場，給剛畢業(yè)的年輕人提供了展示空間，讓藏家自己去挖掘。不管怎么說，雖然拍賣價格跟叔叔輩的藝術(shù)家不能比，但“砂鍋里炒青菜”，卻也有滋有味。

雕塑買精不買貴

拍品的多元化是拍賣公司努力的一個方向，雕塑是除了架上繪畫以外最大的藝術(shù)門類，小型案頭雕塑和大型觀念雕塑、公共雕塑都因藏家和機構(gòu)的需求而有不同的市場空間。中國嘉德2011春拍“中國雕塑”專場中，上拍的60件當代雕塑作品高達98.33%的成交率，證明雕塑市場已有局部行情。

在我們選取的樣本公司中，朱銘是最突出的雕塑藝術(shù)家，2011年他共有70件作品上拍，成交65件，總成交額11，733.4826萬元，最高價是在香港蘇富比去年秋拍成交的《太極系列—單邊下勢》（1985年作，1，707.24萬元），此作品刷新了朱銘的個人紀錄。由于出生地在臺灣，朱銘的市場在大陸比較薄弱，加上內(nèi)地藏家對其作品的認可度有限，他在內(nèi)地上拍的作品（大約每年1-2件）基本都流派。隋建國的作品去年共上拍15件，成交14件，且在蘇富比有不錯的成績，總成交額1，455.6708萬元，1997年所作《世紀的影子》以473.96萬元刷新了個人紀錄。展望也不落人后，去年有18件作品上拍，成交17件，總成交額2，185.8574萬元。向京去年沒有重要的作品上拍，所以成交情況不算太好。柴寧認為“她的市場還是十分穩(wěn)定”。而李艷鋒覺得“向京年輕一代雕塑家里比較成熟的，在創(chuàng)作上大家對她的要求也會高些，可能認為她在創(chuàng)作上的延續(xù)性不夠明顯”，林家如則將原因歸結(jié)為“向京在內(nèi)地以外的地方很少舉辦展覽，國際藏家對她的熟悉度比較低”。

影像和版畫相比架上繪畫，缺乏藝術(shù)品的唯一性、不可取代性，市場還停留在起步階段，一級市場的銷售反而比二級市場要好。由于價格不高，易于接受，也是有待開拓的新興領(lǐng)域。林家如介紹到：版畫和影像這兩個版塊未來絕對會有增長，但是要看個別藝術(shù)家。像方力鈞是木刻版畫系畢業(yè)的，他的木刻版畫價格也不便宜。版畫對新的收藏族群是一個很好的門檻，3-5萬是最容易消費的階段。

香港市場為影像作品的拍賣做出了努力，郎靜山、王勁松的高價都集中在海外，香港蘇富比2005年所創(chuàng)的郎靜山個人最高紀錄（《湖山攬勝圖》，1989年作，82.68萬元）至今未被打破。北京華辰的影像專場發(fā)掘了很多資源，2011年春秋兩季共上拍622件作品，總成交額950.2萬元，其中一代歌后周璇個人珍存的1，957張原版老照片以2，18.5萬元成交，創(chuàng)中國影像拍賣歷史新高。本次春拍，香港蘇富比將有來自兩岸三地攝影藝術(shù)家的作品呈現(xiàn)，包括郎靜山、張印泉、陳復(fù)禮和張才等人的精彩作品。雖然目前從事版畫創(chuàng)作的人還在少數(shù)，但也有相應(yīng)的市場，中國嘉德一直在倡導(dǎo)原創(chuàng)版畫的拍賣，原作的復(fù)制版畫作為油畫的衍生品，也能投白領(lǐng)階層所好。

欲數(shù)風(fēng)流，還看春拍

今年一定會像專家們說的那么慘淡嗎？內(nèi)地和海外市場會有區(qū)別嗎？從多年來油畫和雕塑版塊的資源和成交結(jié)果來看，國內(nèi)跟香港存在著明顯的差距。香港蘇富比中國當代藝術(shù)部主管林家如在接受采訪時表示并無壓力，她說：“因為我們一直以來都是采取低價略政策，而且征集的對象是以歐美藏家為主，他們都是比較早介入中國當代藝術(shù)收藏，而且目前來看是最成熟的收藏族群，他們和內(nèi)地藏家的看法是完全不一樣的，所以我們面對的環(huán)境跟內(nèi)地拍賣公司有所不同，征集困難在蘇富比不是太明顯。今年春拍中張曉剛、方力鈞的作品都是從歐洲藏家手上征集到的，是他們目前在市場上出現(xiàn)的最重要的作品?！?/p>

總的來說，2012年是考驗各拍賣公司內(nèi)力與耐心的時候。盡管量價都會下跌，但與近現(xiàn)代書畫和瓷雜不同，油畫、雕塑版塊今年的成交情況不會太悲觀，大陸早期油畫、寫實油畫由于其稀缺性和歷史地位，市場高度不會被動搖，當代熱門和觀念藝術(shù)在調(diào)整中也會有驚喜。就不同區(qū)域來看，內(nèi)地拍賣公司雖然受到嚴酷考驗，但幾乎沒有人在這一場戰(zhàn)役中信心受挫，市場的起起落落實屬稀松平常，人人都攢著一股勁兒，靜待適時而動；而港臺的拍賣公司當然更會借機發(fā)力，加上有名家名作鎮(zhèn)場，成交結(jié)果勿需擔(dān)心。很多作品之所以創(chuàng)天價，根本原因不在于市場的好壞，而是在于它本身的價值，無論什么時候拿出來，都是最搶眼的。

董國強：趙無極和朱德群特別好的作品很難送到國內(nèi)來拍，有些即便在香港拍了很高的價格也是國內(nèi)人買的，但賣家不考慮誰買走的，他覺得在香港賣的貴，下次肯定還給香港的公司拍。就算放到內(nèi)地拍，沒有人競爭，成交也會便宜。

李艷峰：除了徐悲鴻之外，趙無極是中國第一個被歐美市場所接受的現(xiàn)代藝術(shù)家。吳冠中的認可度也是貫穿中西，藏家分布廣泛，遍及大陸、法國、新加坡、印尼以及整個東南亞。

柴寧：吳冠中在世時，他的作品價格就是市場的領(lǐng)頭羊，也是近現(xiàn)代和當代書畫市場最重要的風(fēng)向標，我覺得在今年還會比較穩(wěn)定。

董國強：盡管我不是搞油畫的，但作為1960年代出生的人，我認為我是有發(fā)言權(quán)的。我們不能籠統(tǒng)地說F4要被淘汰或者取代了，個別藝術(shù)家現(xiàn)在市場不好，是因為征集不到他們好的作品，而不是說有人大量拋售卻不受歡迎、沒人來買，無非是他們的價格和過去相比有所回落。

李艷鋒：現(xiàn)在有些藏家對一些藝術(shù)家的個人行為不是很滿意，他們會想：一個藝術(shù)家整天拋頭露面，不把時間花在創(chuàng)作上，而我還在花高價買他們的作品，你說我是不是有問題？他十年前是這么畫，十年后還是這么畫，到底有沒有進步？他的作品我還要不要繼續(xù)收藏？

柴寧：如果僅僅從投資角度考慮，購買年輕藝術(shù)家的作品肯定是風(fēng)險較高的，但這也是當代藝術(shù)收藏中最有趣的部分，因為藏家參與了創(chuàng)造歷史的過程，也有可能獲得超乎預(yù)期的回報。

李艷峰：油畫這部分新的資源比較少，一旦出現(xiàn)新的面孔，大家都希望搶占市場先機，所以漲得也快，當然并不排除畫廊的操作。

林家如：整個當代藝術(shù)市場是非常薄弱的，期待年輕藝術(shù)家的參與，他們的創(chuàng)作類型絕對會跟年紀比較大的張曉剛、方力鈞等人不同。

李艷峰：并不是所有得到肯定的藝術(shù)家的作品都好賣，這牽涉到一個文化接受度和賣相的問題。

林家如：我不覺得拍賣的金額能夠完全代表藝術(shù)家的市場價值。隋建國本身是一個非常好的藝術(shù)家，他的作品上拍量少，一是藏家不愿意上拍他的作品，二是他的創(chuàng)作量也不大。以表面數(shù)字來評判藝術(shù)家的創(chuàng)作是不公正的，市場跟藝術(shù)創(chuàng)作沒有直接的關(guān)系。就我們香港方面來看，隋建國和展望的市場是類似的，他們都有廣大的歐美收藏家的支持，近幾年也都開始有亞洲藏家參與。