“書以載道”，書法作品作為文字的載體，向世人傳遞著千古警句、人間至理。誠如孫中山揮筆“天下為公”，繼往圣之賢，啟萬世太平；林則徐懸匾“制怒”，文如尺戒，束個人言行。在閔祥德看來，書法藝術因內(nèi)容明確，直指人心，其內(nèi)涵豐盛而經(jīng)久不衰。她不僅展示構圖章法、筆墨韻味之美，更承載著一種人生信念與在世追求。書法是文字的一種表達，也是一種性格，她使藝術形式與內(nèi)容的融合臻于完美。

作為國內(nèi)著名書法家和書法理論家，閔祥德對我國藝術品市場“好字不如爛畫”的成見有自己的看法。他認為，這主要因為新中國書法事業(yè)起步較晚，書法市場發(fā)展也就相對落后。像美術協(xié)會解放之后就有了，而書法協(xié)會到了上世紀80年代初才成立。但近幾年，大小拍賣會上總少不了書法作品的身影，市場炒作熱度空前。現(xiàn)在國人講究文化傳承，外國人了悟中華奧妙，也往往選擇從書法入手。通常說“書畫同源”，其實在于“筆墨同源”，用筆、用墨的方法是一致的。為什么有人評價黃賓虹等大家的畫是“寫出來的”？無論書寫還是作畫，每根線條的表述，都需要筆墨的韻味來表現(xiàn)，而這種功夫都凝聚在書法里了。書法是基本功，又不僅是基本功。習書悅目怡情、修心養(yǎng)性，更是一種文化的充實。久而久之，人格魅力就會提升。

從間架、筆法到神韻，由肌理、風骨入意境，乃是閔祥德品字的不二法門。他覺得，觀賞畫作比較直觀，而鑒賞書法不停留在用筆技巧、間架結構、章法布局這一層面，更有對書寫內(nèi)容、書體內(nèi)涵等的欣賞；而且筆墨同源，最終要判定傳統(tǒng)書法作品的價值，尚需字、畫、人“三品齊觀”。

閔祥德自幼酷愛習書，先由王羲之、顏真卿，爾后轉(zhuǎn)學張旭、懷素及北魏楷書，并上溯石鼓、漢隸等，其行、草書尤為出色。他曾拜入林散之大師門下，并受其教誨，深居簡出，一心習書治學。至今他仍每天早起，堅持上午創(chuàng)作——55年習練磨出了小指頭厚的老繭；下午則鉆研理論，常直至深夜。已故書畫大師錢松 曾評其曰，“滿紙龍飛鳳舞，古氣縱橫。細觀其用筆，點畫分行布白，極盡草書之能事。蓋已深得古人之奧，又能出新意也。”

執(zhí)著于斯、慰心于斯、鐘情于斯。閔祥德將自己限定為專業(yè)書家。盡管手持丹青信手拈來，他卻從來不為繪畫市場的火爆所動，偶成的幾幅畫作僅供自己消遣玩味，絕不允許流于市面。

閔祥德說，在這個科技狂飆、價值多元的時代，書法能令人沉靜自省，回歸本真。以書法為載體的佛學、道學，無不帶給世人無限的智慧；而在藝術的世界里沉浸，又會使人能更加多元地理解外界，理解別人，懂得“人生如戲”，自然會破除生活的壓力與煩惱。同時，書法練習講求心手兩暢，保持愉悅是成功創(chuàng)作的前提。因此藝術創(chuàng)作又會倒逼我們?nèi)フ{(diào)整心態(tài)，保持舒暢的情緒。

世人或許困惑于為何只有中國漢字的書寫能成為藝術，也會思考何以漢字成為了目前世界上唯一仍在使用的象形文字。但是，歷史的答案永遠難以窮盡，而正是重疊了種種的機緣巧合，才留下了今日的稀世傳奇?！鞍褧ǖ乃囆g形式、技法展現(xiàn)出來還遠遠不夠。將書法藝術發(fā)揚廣大，并通過這種藝術形式傳播中華傳統(tǒng)文化才是我的責任，也應該是這個社會的責任。我希望帶著更多人去領悟書法背后的思想精髓”，閔祥德說。