【編者按】他是自幼勤奮自學成才的畫家，他是簡樸內斂，默默奉獻的慈善大家；他學養(yǎng)深厚、才華橫溢；他淡泊名利、德藝雙馨。他用畫筆詮釋著生命的意義，揮灑演繹著精彩人生。竹筆為伴，丹青為魂，當筆墨與慈善有了美麗的邂逅，丹青便也靈秀，他便是將靈秀帶入藝術的慈善畫家、魯西南畫派的創(chuàng)始人——吳東魁。

陽

春四月的一個下午，《世紀人物》雜志社有幸約見了這位著名的慈善藝術大師，初次相見，吳老先生那質樸的言談，給人一種和藹可親、平易近人之感。

無論“咬定青山不放松”，還是“梅花香自苦寒來”都是對自然的贊譽，亦是對人生境界的感嘆，風竹挺拔、冬梅堅忍，歷經風霜后，嘗盡苦難后，他的人生愈發(fā)醇厚，他的筆下毅然生輝。

“虞人莫謾張羅網，未肯平原淺草飛”，這是蒼鷹的志趣，亦是人生的追求，鷹擊長空，翱翔千里，成就大業(yè)后，他的夢想愈發(fā)遠大，他的善心愈發(fā)光彩。

吳東魁，現任吳東魁藝術館名譽館長、世界華人書畫院院長，華夏畫院院長。他在魯西南的泥土里尋找靈感，他創(chuàng)建了全國第一所私人藝術館，他力爭在有生之年要捐贈100所希望小學……從魯西南到海內外，吳東魁用不斷完善的丹青寫意抒發(fā)著對自然的熱愛、對社會的善意。

情牽故土 夢繞家鄉(xiāng)

吳東魁的畫作貴在那股夾雜著泥土的、自然的味道，清香沁人，是因了他多年的琢磨與創(chuàng)造，更是因了那繪畫的天賦是存于泥土的，是緣于自然的。

吳東魁的家鄉(xiāng)在山東菏澤，這里是飲譽海外的“書畫之鄉(xiāng)”，大概這里的泥土也早已滲入了筆墨的清香，貧困的日子也能畫意充盈。

現在的吳東魁早已不用再為筆墨紙硯發(fā)愁，但一支彩筆對于幼時的他來說，那就是一種奢望。

他生于魯西南一個普通的家庭，父母帶著兄弟姐妹艱難度日。但哪怕再艱難的歲月總需要一些亮麗的點綴，勤勞的母親給予了他最初的藝術指導。他的母親喜歡剪窗花、織魯錦、用繡花針繡龍鳳呈祥，將觸目所及的美好事物用自己靈巧的手創(chuàng)作出來，記錄下來，吳東魁知道，生活時艱，但美卻無處不在。觀察生活中的美成了幼時吳東魁最享受的時刻。

善于觀察的他，用粗糙的樹枝、廢棄的木炭，在石巖上、墻壁上描繪著世間美好的事物。甚至有一次為了更好的畫好燕子，他每天親自咀食后小心的喂養(yǎng)它。對于他來說，沒有筆墨紙硯，作畫之處便是天地之間?！八珜懸饣B，柳暖春回欣賞”，在家鄉(xiāng)下過雨的石板上、田間地頭里留下了他與麻雀、喜鵲，與馬羊玩樂的影子，也留下了幼年那一副副栩栩如生的畫作。

“到處皆詩境，隨處有物華”，大自然給予了人們太多的想象力，她等待著人們去發(fā)現她，去描繪她，去與她心意相通。畫家抓住了這個機會，吳東魁更利用了這個機會。貧困的生活中唯有自然向他無償地創(chuàng)造著生活的樂趣，慷慨地充當著這個求知幼童的靈魂導師。

如果說母親美麗的剪紙藝術給了吳東魁最初的藝術指導，那天上的云彩、地上的野花，這些大自然的靈氣則朦朧了他繪畫的愿望、藝術的追求。觸目所及，花鳥魚蟲，吳東魁都把自然的恩賜收入眼簾、記入腦海，用鍋底灰兌上水、用樹棍在自家土墻上畫，信手涂鴉的自我練習最終為他以后的藝術之路鋪平了道路。

現在的吳東魁依然會在午夜夢回間回到那個曾經給了自己美好童年的貧窮地方，但沒有抱怨與嫌棄，有的只是親切與眷戀，他把那里的苦難變成了一生的快樂，那里的苦難也因這種快樂有了生活的寄托。經霜歷雨，吳東魁從小養(yǎng)成堅忍不拔的毅力，他再也不會為生活低頭，哪怕是無錢上學，哪怕是死里逃生，生活的苦難給予他的只能是對生命的理解與珍視。

已50多歲的吳東魁現在回想起童年的苦難，依然還會淚如泉涌，那是在哭訴童年的夢，覺得那時的自己真的不可思議，靠著自己的毅力和智慧，他能戰(zhàn)勝了一切，以后的病魔災難在他的面前只是一飄而過。

當田間地頭的那個繪畫兒郎逐漸長大，吳東魁吸收了豐富的大自然的靈氣，唯獨缺少專業(yè)老師的指點。小孩子長大了，樹枝的隨意涂鴉要隨著年齡的增長戛然而止嗎？他要將自己的一生用來經營熱愛的繪畫事業(yè)，他要一生與自然相伴、與美相伴。

天地寫意撐開了吳東魁藝術之路的啟程航帆，從自然賦予靈氣的天賦孩童到享譽海內外的慈善畫家，他經歷了不同尋常的成長之路。

天高飛鳥 點墨抒懷

崇文門外的花市大街，一度是北京城長安街以南的商業(yè)核心。從明代就開始形成的花市大街，沿革數百年，曾是條頗具傳統特色的街區(qū)。隨著歷史變遷與城市改造，現在這條街熱鬧依舊，但傳統式建筑已經難尋了。也正因為如此，雕梁畫棟的吳東魁藝術館在這里，別有一番韻味。吳東魁藝術館于2007年底在此落成，雕梁畫棟，古香古氣，氣勢雄偉，精雕細琢，吳東魁藝術館古樸的建筑，漫射著濃郁的中華文化的傳統氣息，由物及人，這座建筑的主人——“魯西南畫派”創(chuàng)始人吳東魁，同樣是位拙守中華文化傳統的人。

吳東魁藝術館是全國第一家私人藝術館，整體格局突出了中式建筑的特色，氣勢恢宏，壯麗華貴，造型講究對稱，色彩講究對比，傳統中透著現代，現代中揉著古典，彰顯著大家風范，內部留白的美術觀念突顯，字畫錯落有致地掛于墻上，擺設簡樸優(yōu)美，色彩濃重成熟，而這樣的設計與吳東魁的心靈正相得益彰：古樸簡約而不失大氣。吳東魁的畫曾成為拍賣會的最高價……品行凈潔的竹子、毅然挺拔的松樹，意境深邃的追求，筆鋒轉圜之間吳東魁已經走上了國畫大師之路。

“海闊憑魚躍，天高任鳥飛”，但吳東魁的大師之路并不容易。當他決定上學學習繪畫，他首先需要解決的便是學費的問題。憑著自己的勤工儉學、勤儉持家，從上學到大學畢業(yè)，吳東魁沒有向家里要過一分錢，靠著雙手、智慧和力量，他艱難地向繪畫的道路前進著。上學期間，別人不知道他什么時候睡覺、什么時候起床，當有人尾隨而至，才發(fā)現，吳東魁一個人在教室的地面上、黑板上進行著自己孤獨的創(chuàng)作。他給自己規(guī)定，每天不畫完三瓶水，不去睡覺。

毫無疑問，繪畫正在一步步成為吳東魁生活的全部。他可以在菏澤聞名的彩蛋設計與創(chuàng)作領域頗有成就，但為了熱愛的藝術，他毅然放棄小康生活，而去追尋自己的繪畫之夢。1978年，當吳東魁來到北京時，他穿著一身舊軍裝、腳踏一雙舊鞋，身上唯一的財產是幾支作畫的毛筆，他每天的工作便是去美術館看畫，繪畫給以他的精神食糧已然成為生活的最大支點。可以衣不蔽體，可以食不果腹，但沒有什么可以阻礙他對藝術的熱愛和追求。

夜以繼日的繪畫、每時每刻的研究最終成就了他。1985年世界科技博覽會特邀展出他的《勁竹圖》，受到友人的贊賞。中央電視臺先后為他拍攝了專題記錄片《天高任鳥飛》、《吳東魁繪畫藝術》、《吳東魁筆墨技法》等。山東電視臺錄制的《吳東魁畫展巡禮》被譯成六種文字在國內外播放，影響頗深。1990年他在中國美術館一樓大廳舉辦了個人畫展。

但正當聲名鵲起時，1995年吳東魁遭遇了嚴重的車禍，而他也成為那次車禍中唯一的幸存者。痛失好友讓他悲痛不已，與病魔的抗爭也讓他痛苦難耐，輸血治療時他又不幸被輸入含有肝炎病菌的血液，還好幼時的磨難已練就了他堅強的意志和頑強的精神。不知是生活開了太大的玩笑，還是必定要經歷難以想象的磨難，人生的韻味才會愈加醇厚，病愈后的吳東魁，筆下更充滿生機和靈動：竹子虛心勁節(jié)、牡丹雍容華貴、梅花傲雪而開、松樹毅然挺拔、菊花凌寒芬芳、蘭花幽香淡雅……這一切，都傳遞著吳東魁對生命的思考和熱愛，而哪怕在病中，他依然思考著藝術創(chuàng)作的新點子。沒有什么可以打倒他，他領悟到的只有生活的真諦。

藝術創(chuàng)作本是藝術家對生活的再一次呈現，從農村走出、經歷了種種磨難依然心懷繪畫的吳東魁將生活栩栩如生的搬到了自己的畫作中。他認為，藝術貴在有個性，有了個性才有生命力。

吳東魁的作品充滿著魯西南的畫風韻味，代表著魯西南的剛強不阿，“畫如其人”，那也是他歷經風霜后堅忍不拔的氣節(jié)。

菏澤是著名的牡丹之鄉(xiāng)，吳東魁喜歡牡丹，也愛畫牡丹，他不甘于臨摹，而是自己創(chuàng)作出了一套專畫牡丹的技法。先畫花的內部，再畫花的外觀，層次分明，花大色艷，媚而不俗，饒有風姿。畫竹則是他的另一種享受，他神馳心往于翠竹的虛心竹節(jié)。他筆下的竹，蒼勁挺拔，云根玉立，不囿于古人，又有別于今人，自成一格，獨具風采。他的墨竹，尤其是風中之竹，雄健樸拙，鏗鏘有力。

名利不爭 上善若水

現在的吳東魁精通各種繪畫手法，擅長各種生活題材，被譽為“全能”畫家。他還被戲稱為“藝術界的財神”。一幅《鐵血冰心傲骨魂》被人以 68萬元收藏；《竿挺葉張齊與天》經過多輪競拍，以78萬元的高價成交，成為拍賣會上當代畫家作品中價格最高的一幅；他的傾心力作《紫霞垂落燕高飛》更是以 205萬元創(chuàng)下了拍賣價格的新高。吳東魁的個人畫展，先后在日本、美國、加拿大等國以及港臺地區(qū)展出，其畫作也是大受中國傳統繪畫藏家的追捧。

名聲大增，接踵而來的便是榮譽、鮮花和掌聲，但從小與自然親近的吳東魁在這時并沒有利令智昏，出身貧苦的他知道，現在依然有很多孩子上不起學，歷經了人生苦難，他知道這對這些孩子來說意味著什么。當自己的人生反轉，他知道能夠實現夢想是多么幸福的一件事，為了這種幸福，也為了悼念自己的幼年困苦，他愿意捐出自己的努力。“丹青寫意彩云生，慈懷萬里濟世窮”，吳東魁立志要在有生之年捐贈100所希望小學。

他跑步、游泳，他要鍛煉強健的體魄，保持旺盛的斗志，用自己手中的筆為慈善事業(yè)添上藝術的氣息，奉獻給大自然、奉獻給人類，奉獻給幼小的心靈，奉獻給孩子們。吳東魁積極參加慈善活動，先后在全國捐款2000多萬元，捐贈上百幅書畫。在全國中西部地區(qū)，他還捐獻了以吳東魁小學命名的30多所希望小學及配套設施，這離他百所希望小學的距離越來越近了。在2007年，吳東魁榮登 “中國慈善排行榜”，獲得了“慈善畫家”的殊榮及“中國改革開放三十年最具影響力十大人物之一”的稱號，“活到老、畫到老、捐到老”成為他的人生信條。

就像他用眼發(fā)現生活之美一樣，這次他用手托起了生命的太陽。吳東魁說，慈善活動就是對人的精神世界的塑造，藝術也是搭建人的精神世界，藝術家和慈善結合，就是種激情碰撞，是種互相的激發(fā)，因此可以用更多的角度來認識慈善和藝術的合作，這也可以創(chuàng)造一些新的中國方式，回饋給社會。比如說藝術可以和自閉癥孩子發(fā)生關系，藝術可以和生理有先天缺陷的人發(fā)生關系，這就是藝術和慈善結合的一種方式。藝術家可以通過藝術教育、藝術推廣、藝術夏令營各種方式來幫助更多孩子，無論是貧窮的孩子還是富裕的孩子。

除此之外，2006年吳東魁投巨資創(chuàng)建的“吳東魁藝術館”一直以來免費向社會開放，為各界人士提供交流平臺，被譽為“吳東魁人民藝術館”。這里不僅收藏了吳東魁不同時期、不同風格的書畫佳作，而且已經成為北京市重要的文化交流場所，為促進中外文化交流、推動文化建設起到了積極的作用。這里還曾迎來駐京的50多個國家的百余位外交使節(jié)的夫人，感受中國書畫藝術的魅力。

2010年，由北京市長江科技扶貧基金會、吳東魁藝術館、貴州讀書援助協會聯合設立的吳東魁國際藝術基金在北京宣布正式成立。他還希望在有生之年在山東省內建一所藝術類高等院校，為國家培養(yǎng)出更多的藝術人才。

在一次去青海捐建希望小學的途中，由于山路陡峭、雨天路滑，吳東魁乘坐的汽車在不時有山石滑落的路上行駛，嚴重的高原反應讓他夜不能寐。但當他看到少數民族的孩子們在泥土中為他舉著潔白的哈達時，頓時淚流滿面，所有的危險和辛苦都值了。

采訪手記：采訪結束時吳老先生特意為本社題字，“世紀人物”四個大字褶褶生輝，包含了吳老先生對《世紀人物》的厚望。采訪間隙，吳老先生總是強調自己就是一個普通的畫家?！吧仙迫羲竦螺d物。”如今的他，低頭前行，默默恪守并踐行著他的人生格言“活到老，畫到老，捐到老”。獨樹一職的風格，清新自然的心靈，仿佛昨天他才從歷史的塵埃中走出，帶著洞悉世事的淡定，恣意揮灑他向往的人生：存真，有善，有愛。