有些詩句是不需要解讀的。比如青春，擁有時就在逐漸逝去，所以青春本身就包含著無盡的傷痛和迷惘。在這新年將至的—月刊，《數(shù)碼攝影》無意把大家?guī)肷钌畹你皭?，只是我們覺得，新年不僅應該開啟希望，更應該開啟新的影像。本期《數(shù)碼攝影》雜志為大家?guī)砹苏贻p著的攝影專題——“不流行的影像”。為什么不流行，可能僅僅只因為那些攝影者不希望被流行而已。

清楚記得自己第一次觀看賈樟柯《公共場所》時的感受，那些拙樸的影像就像一面鏡子，映射出的是攝像機后面那顆熾熱而又靜謐的心。那些粗糙、生澀、果敢、睿智的影像，是之后的賈樟柯所永遠無法重塑的。

今天我們看到的這七位年輕攝影師的作品，不可能被所有人接納，不過這真的沒有關系，有多少人的青春期是在人人叫好中度過的呢?那些隱秘的小東西在血液深處流淌，不失時機地輕輕呼喚—下敏感的內心，于是在伴隨著一次次心悸的同時，快門就如一場舞臺劇的幕布，被偶爾開啟，偶爾放下。

要問這些年輕的影像有何問題，我認為沒有什么問題，問題可能在于我們已經(jīng)習慣自己的視覺傳達。如果需要給這樣的影像一個精確的定位，我更愿意稱它們?yōu)檎掌?，而不是攝影，是拋棄了技術與規(guī)則的局限，進入不需要效仿和比較的另一種更純粹的影像。千萬不要苛求它們能像經(jīng)典一樣流傳永世，它們不具備氣勢磅礴和非凡雕琢的品質，甚至不能成為顯現(xiàn)事實的證據(jù)和資料，它們只是某個個體一段時間的一種想法，是一種轉瞬即逝，永遠不可復制的懷念或者向往。

另一個有趣的事實是，此次專題中所有的年輕人，都不約而同地選擇了用膠片來記錄和表達。這種現(xiàn)象出現(xiàn)在《數(shù)碼攝影》雜志的專題中，仿佛是一種反諷，也像是個笑話。不過，它讓我們嚴肅地自問：“數(shù)字技術越來越發(fā)達，我們對待影像的態(tài)度是否越來越不真誠，在廉價的快門聲中，我們還能否找到那種久違的責任和精神?”

為了這個專題，我們特邀請林路老師撰文，在文章中他引用了年輕攝影師卡米爾-沃納爾(kamil vojnar)的一段話，在此作為本段文字的結束：“我拍攝的僅僅是一些小照片，沒有什么了不起。小小的，誠實的聲明，和我的靈魂狀態(tài)相關……”。