王書峰

篆刻藝術(shù)在我國改革開放后的三十余年中，其學(xué)習(xí)人數(shù)與創(chuàng)作發(fā)展速度是十分驚人的。它在成就一種藝術(shù)風(fēng)貌和有價值地延續(xù)一種藝術(shù)樣式的成功性上，在某種意義上說，超過了同時期的書法藝術(shù)與國畫藝術(shù)。篆刻的大寫意風(fēng)格可以說在這一時期又上一個新的臺階。一批有成就的篆刻家浮出水面，引領(lǐng)潮流；而更多的篆刻家和篆刻愛好者則隱居山林或鬧市，默默無聞，推波助瀾，使這一時期的篆刻藝術(shù)于異彩紛呈中顯現(xiàn)出鮮明的時代與地域特點來。

一、印中求書

陳沫吾先生的治印經(jīng)歷正是與這三十余年來的篆刻發(fā)展同步的。他直接受惠于這一時期的印風(fēng)和篆刻理念。顯然，作為一名有個性的篆刻家，除了對時風(fēng)有正確的把握外，更在于他有自己的審美理想和對篆刻藝術(shù)語言的特殊領(lǐng)悟，而這一切乃筑基于他的印學(xué)修養(yǎng)和篆刻功力之上。正如《歷代印學(xué)論文選》之沈野《印談》前言中說：

沈野論印自有高人一頭處。是書有意識地強調(diào)文學(xué)修養(yǎng)對篆刻藝術(shù)的“打底”作用。嘗稱：“印雖小技，須是靜坐讀書，幾百技藝，未有不靜坐讀書而能入室者?！?/p>

陳沫吾先生于篆刻藝術(shù)，可謂是讀書與治印同步。在書法與繪畫創(chuàng)作之外，三十余年來他篤誠印藝，因而其印學(xué)修養(yǎng)和篆刻功力也與日俱增。陳沫吾老師的執(zhí)著，是一種在紛擾塵世中難能的品質(zhì)與人格魅力。它表現(xiàn)于印作上，則是一種個性風(fēng)格和精神境界：澄澈明凈，絕非渾渾噩噩；淡泊自守，內(nèi)涵豐富，獨自忍耐寂寞，游歷于大自然與自己的審美理想中。

二、治印實例與個性風(fēng)格

讀人賞印，無不讓人真正感覺和體會到人與藝術(shù)是相通相承的。下面我們先來看看陳沫吾老師最近篆刻的幾方印作(見本期封三)：

朱文印作“龍馬精神”，其用刀如用筆，有頓挫、有提按、有節(jié)奏、有速度、有方筆、有圓筆?！蹲倘腴T》中言：“執(zhí)刀如執(zhí)筆，刻印如書字，其理固一也。”先生整個印面古拙渾厚，斑駁瀟灑，渾然協(xié)調(diào)。篆刻的佳境只有刀法不足以表現(xiàn)，惟有書法的意味也滲入其中才會使品格提高，雋永耐看。這方印正是書法與刀法的很好融合，同時也是對印面內(nèi)容的很好詮釋。若平白直率，一覽無遺，便無雋永含蓄之情意。

白文印“龍騰虎躍”是一方構(gòu)圖比較困難的印，“騰”、“虎”兩個字筆畫較多，占位較大。若整個印面采用左右結(jié)構(gòu)，印面“騰”、“虎”兩字都橫處于下部分，就會顯得壅塞不堪；而用上部分“龍”、“虎”字采用大篆字體入印，筆畫簡潔，留出大塊紅底則會有“泄氣”的感覺，使整個印面構(gòu)圖渙散不緊湊。故先生采用回文式的構(gòu)圖法，讓繁復(fù)、簡潔的字在印面上對角出現(xiàn)，既緊湊不泄氣，又字與字遙相呼應(yīng)不散漫，其巧思于此可見。

朱文印“龍行虎步”頗具裝飾美，又似一幅小型的抽象畫。其虛與實、方與圓、穿插與揖讓、內(nèi)斂與擴張，一切都安排得有條不紊，修短合度，儼然是“冷抽象”的小型畫。

朱文印“飛龍在天”，具有強烈的對比和突兀怪異之感?！帮w”字占了整個印面的一半，突出其飛的動勢；“龍在天”三字占印面的另一半，“在”字偏向一邊，“天”字則偏中，左右錯落，妙處在不穩(wěn)之中求安穩(wěn)，讓印面有跳蕩活躍而不呆板。這正是先生想破蛹而出但仍戀戀難舍傳統(tǒng)之處。

豐子愷曾說：“夫書畫同源，而書實深于畫，金石又深于書，蓋經(jīng)營于方寸之內(nèi)，而賞鑒于毫發(fā)之細，審其疏密，辨其妍媸，非有精微的藝術(shù)修養(yǎng)，不足以語也。”(《錢老師訇刻長跋巨印選》)又說，故鑒賞金石，需要極精微的形式感情。世間能鑒賞繪畫書法者較多，能鑒賞金石者極少。此乃一般人都缺乏精微的形式感情之故。(參見《藝術(shù)修養(yǎng)基礎(chǔ)》)豐子愷的這些論述少有人提及，但它確是發(fā)人深省的。將篆刻視為雕蟲小技——這不是篆刻家的自謙便是外行的眼光；但像豐子愷這樣認為篆刻深于書畫的獨到見解，一般賞鑒家、評論家是不敢言說的，就連篆刻家對自己嘔心瀝血的創(chuàng)作也大都不敢有此自信。豐子愷對這一觀點的闡述雖然不多，但卻是信而可征的，它足以深化人們對篆刻的認識和提高篆刻家的自信心。鑒賞者如此，篆刻家呢?我想先生正是能“經(jīng)營于方寸之內(nèi)，而賞鑒于毫發(fā)之細，審其疏密，辨其妍媸”，具有“精微之藝術(shù)修養(yǎng)”的篆刻家。

三、川印風(fēng)格與治印理念

沫吾先生出生并游藝于巴蜀大地。在這片人文薈萃的土地上，得天獨厚的人文歷史積淀為他提供了拓展創(chuàng)作思路的廣闊空間與平臺；奔騰咆哮的千江萬河啟迪了他的刀法，使之有不可阻擋之勢；難于上青天的崇山峻嶺覺悟了他的印面構(gòu)圖，使之有古樸蒼茫之美。同時它們也對他的審美思想和藝術(shù)刨造起到孕育式的作用。四川印壇人才濟濟，沫吾先生之所以能于此間異軍突起，不為流行色左右，其印作能格外引人注目，究其原因，雖然得益于對歷代篆刻流派風(fēng)格的汲取，更重要的則在于他的思想自立和對地域風(fēng)氣的擺脫與突破。阮元在《南北書派論》中說：

南派乃江左風(fēng)流，疏放妍妙，長于啟牘，減筆至不可識。而篆隸遺法，東晉已多改變，無論宋、齊矣。北派則是中原古法，拘謹拙陋，長于碑榜。

就沫吾先生印風(fēng)而言，不少四川篆刻作品有綺麗華滋之美，制作且程式化之嫌；而先生能別開生面，具有唯我的大寫意風(fēng)格與自由自在的大家風(fēng)范。先生努力追求每一方印都能奪人眼目的視覺效果。其紅白對比、方圓呼應(yīng)中表現(xiàn)出匠心獨運。每每他能從一枚印的審美大效果著手，讓人在品讀之間，感覺其篆法結(jié)構(gòu)、用刀輕重緩急等對細節(jié)的刻畫入微，卻似乎若不經(jīng)意。他堅持特立獨行、化古師今的藝術(shù)觀，保持大、雅、靈、拙的自我風(fēng)格。一是要求印面大效果，先聲奪人，二是求在細細品讀中獲得耐人尋味，將二者之間的矛盾進行有機的統(tǒng)一。其求大效果必在印面表現(xiàn)形式上具有現(xiàn)代感；求意味雋永必深入古典，求舒和自然與文人雅意?？此痰男ば斡。涸煨秃喖s大方、線條厚重樸拙，布局協(xié)調(diào)潤和。他變南人之綺麗為稚拙厚重，存南人之華滋潤澤而不蹈北人粗疏之弊，遂得渾厚華滋之美。其作望之若獷，即之則溫，合南北之妙為一體，故能脫穎于四川印壇，特立于四川印壇。

四、大寫印風(fēng)與學(xué)藝之道

沫吾先生的篆刻屬于大寫意風(fēng)格。他的創(chuàng)作是建立在對傳統(tǒng)篆書藝術(shù)的重新認識與解構(gòu)上。其篆書糅雜金文大篆、秦詔漢版為一體，不涉李斯小篆之工穩(wěn)類。這如同他的書法：斑駁凝重、蒼雄古拙、逸野雄渾、爽健開張、大氣磅礴，從而張揚了自信與從容、機靈與自由的個性，顯出他心中所充溢的大美。

由此看來，沫吾先生的篆刻藝術(shù)創(chuàng)作，其實不管寫意還是工穩(wěn)，繼承傳統(tǒng)還是對傳統(tǒng)的超越，都保持著一種清醒的頭腦與平和的心態(tài)。先生之作，貌似寫意而實精微，外求天然而實具匠心，象渾厚而意潤和，狀通俗而意高雅，形式現(xiàn)代而內(nèi)蘊古典，敢合諸多矛盾成一統(tǒng)。此當(dāng)緣于其學(xué)識、氣質(zhì)與人生經(jīng)歷?！吨袊痰乃囆g(shù)與技巧》前言說：“篆刻是一門綜合藝術(shù)，深入其中，其藝無窮。只有積學(xué)、深造，才有‘綜合的內(nèi)蘊。吳昌碩又說：‘詩文書畫有真意，貴能深造求其通。這話非常中肯。”

五、結(jié)論

綜上所述，陳沫吾先生能書、能畫、能文，故其印作融合了書意、畫意、文氣；修養(yǎng)全面，則造就了他廣博深厚的基礎(chǔ)。先生眉宇談吐間有一種銳氣，這種銳氣可以體味而不可言狀，發(fā)乎胸臆而融之于印表，基礎(chǔ)之深博與氣質(zhì)之銳發(fā)，成就了他的篆刻藝術(shù)。