鄒安朝

去年今歲，連續(xù)兩屆大連夏季“藝博會”上，筆者先后購藏一對團扇式刻銅茶盤，賞心悅目，佳偶天成。一只“寅生刻”款，唐朝詩人王昌齡“西宮秋怨”詩意圖（圖1）；另一只“陳年”款“可以忘愛”圖（圖2）。人常說，無巧不成書：兩盤皆白銅質地，形制和尺幅完全相同（直徑28厘米，高2.3厘米，唇寬1厘米），甚至潤澤自然的包漿，古色古香的品相，也十分酷肖。

刻銅墨盒研究之集大成者周繼烈先生撰寫的《銅匣古韻》，是一部圖文并茂、立論嚴謹、頗多新見、言簡意賅、文采飛揚、資料豐富而翔實的佳作。筆者讀后，收益匪淺。它啟發(fā)悟性，激活靈感，及至銅盤的清理，筆者也是按該書提供的簡易可行方法而行的，使其煥然一新。本文試以周先生的觀點和見解，并借助他披露的文獻資料，逐一詮釋“雙盤古韻”。

一、“西宮秋怨”詩意圖盤 此盤左上方，刻行書“芙蓉不及美人妝 水殿風來珠翠香 卻恨含情掩秋扇 空懸明月待君王 寅生刻”?？磥?，此盤可能是清季同光年間，京華名店“萬豐齋”刻制的，店主是同光時期最著名的刻銅大師陳寅生，他擅書畫，自寫自刻，精妙入神。該詩把西漢著名女辭賦家班恬，成為漢成帝“婕妤”后，而遭冷宮的凄苦心境，刻畫得淋漓盡致，入銅三分。圖中，班婕妤含情脈脈地企望著漢成帝早日歸來。而一侍女雙手擎抱一盤鮮桃，另一侍女懷抱一顆肥大的蓮藕，一把高聳在班婕妤頭上的碩大團扇，與盤緣邊飾的“殘月孤星”繞圈紋，則烘托出“月已殘，藕已斷，天已涼，扇無用”的凄冷氣氛。從此圖立意深邃的角度看，此盤乃陳氏登峰造極之作。

把此盤與陳氏的其他刻銅作品，諸如《銅匣古韻》中，“詩家清景在新春”三鑲圓墨盒，“清曉朝回秘閣中”詩刻墨盒等，相互對照可見：第一，此盤上，書、畫、鐫、人（陳氏）俱老。第二，在陳氏上述作品，以及網上傳載的其行書書法中，他常在行書內，參用了些許章草字體，而“西宮秋怨”行書里，無一字不用巧處，幾乎字字珠璣，如“風”、“香”、“空”、“月”等，均含筆簡意明，筆勢遒放，彎轉圓潤的章草格調。其中，“空懸明月”的“懸”，簡直就是“花押”，堪稱奇思妙想，巧奪天工！陳氏晚年的行書，在汲取右軍“蘭亭序”精髓的基礎上，別具風貌?？傊?，此盤詩文以及“寅生刻”名款，與上述對照作品的行書風格，如出一轍；只不過，它更顯老辣成熟罷了。從書法角度來看，此盤乃陳氏爐火純青之作。另一方面，此盤確能反映出，雖然陳氏多才多藝，“書法篆刻、詩文曲賦、繪畫鑒古、裝幀拓墨無一不精，且通醫(yī)術?？蹄~尤稱一絕，善與名賢游”（《銅匣古韻》36頁），但陳氏一生最大的成就是在刻銅書法方面。

“西宮秋怨”圖內，門窗橫、豎格處，操刀鋒芒似乎不如那樣有力道，運刀頁不那樣疾速流利，同其風華正茂或年富力強歲月作品相比，從中可以窺見，陳氏已年近垂暮。所以說，大約在光緒末年，陳氏刻了此盤。

清末民初之際，刻銅名家如群星燦爛，以鬼斧神工之作，各擅勝場，流芳后世。鑒于陳寅生先生是公認的一代宗師、第一大家，所以此盤格外珍貴。

二、“可以忘愛”（或“五老觀棋”）圖盤 此盤在正上方刻行書“可以忘愛陳年”，從書法、繪畫和落款上來看，此作為陳半丁真跡無疑。將此盤與周先生在《銅匣古韻》中所舉的無款“竹林七賢墨盒”相互比對，不難發(fā)現(xiàn)：“竹林七賢”圖也是陳年所繪，因為“可以忘愛”圖與“竹林七賢”圖，都有特寫場景—“五老觀棋”，而且五老的外貌、表情以及心理活動，如同拷貝。據(jù)“陳年年譜”可悉，民國六年（1917年），陳年44歲，在文人淵藪、名家輩出的京華藝術圈內，他聲名鵲起，享譽四方，連齊白石、金城等巨擘都十分贊賞，刮目相看。如此顯赫大家的作品，非“同古堂”刻銅翹楚張樾丞或張壽臣以及他們的高徒門生，或非京華其他刻銅名家而不能為！因此，后盤應是民初刻制的。如此說來，“可以忘愛”圖盤，也是彌足珍貴的。

筆者認為，刻銅作品崇尚的是線條功夫，而非著墨、敷色能力，它就是銅上的“甲骨文”、“竹簡文”、“木簡文”、“帛書”、“石鼓文”、“碑銘”等。它與玉雕、石勒、竹刻、銀鏨、鐵書、磚鐫、治印和篆刻等藝術門類，乃同母所生，一脈相承，源遠而流長。它們所洋溢出的華夏文化的古韻氣息及深刻內涵，就像高山上的蒼松翠柏一樣，萬古常青！所以，古玩界的傳奇人物，聞名遐邇的陳重遠先生在《古玩史話與鑒賞》一書中說：陳氏的“刻銅作品是清代藝術珍品，亦屬珍貴文物?！保ㄘ熅帲菏瘯裕?/p>