王利婭

摘要： 時裝繪畫與傳統(tǒng)人物畫之間有著相似性，兩者都是把“人”作為描繪的主體。目前國內(nèi)的時裝繪畫藝術(shù)大部分受到了中國傳統(tǒng)人物畫的影響，特別是人物畫中所展現(xiàn)出的美學(xué)思想對現(xiàn)代時裝繪畫藝術(shù)有很大的啟發(fā)作用。

時裝繪畫以繪畫為手段，在某種程度上它和人物繪畫藝術(shù)有著共同語言。我國傳統(tǒng)的造型藝術(shù)，基本上是重寫實、重表現(xiàn)的。國畫大師齊白石對造型藝術(shù)表現(xiàn)特征總結(jié)提出“妙在似與不似之間”的主張，也就是造型不受自然原形的約束，而是在此基礎(chǔ)上的再創(chuàng)造。怎樣才能在時裝繪畫中把握對象的精神實質(zhì)，達到傳神的目的呢？時裝繪畫藝術(shù)，以“意境”的表達為主旨，好的人體和服裝能給人以深刻的“情感”感受，引發(fā)人的聯(lián)想與情思，借以感受人性中的真誠與愛心，從而達到情與景、主觀與客觀融為一體的美妙境界。

一、時裝繪畫中人物表情的塑造

中國傳統(tǒng)人物畫不拘泥于對人物外表的如實描繪，而是通過“遷想妙得”，在人物畫中側(cè)重于人物姿態(tài)與神情的描繪，使人物具備生命的活力。如顧愷之遵循“傳神寫照”的表現(xiàn)原則，在他看來，人物頭部的形對傳神很重要，而對于眼睛的刻畫更是傳神的關(guān)鍵，把人物內(nèi)心世界完美地展現(xiàn)出來。就像達·芬奇的一句名言：“眼睛是心靈的窗戶。”時裝畫中的人物表情對于渲染時裝畫的某種氣氛有重要的作用。人物表情所指的不單單是人物的面部表情，還包括人物的動態(tài)情調(diào)、著裝的整體氣氛，表現(xiàn)人物的性格氣質(zhì)、職業(yè)地位和內(nèi)在與外在的精神組合。雖然有的時裝畫省略了人物的面部，卻有一定的情趣和一種神韻。動態(tài)表情指的是動態(tài)的一種屬性，如運動型服裝的表現(xiàn)姿態(tài)是比較活潑的，而表現(xiàn)禮服姿勢應(yīng)該以端正恬靜為主。畫面的整體氣氛指的是人體、動態(tài)與時裝的一種內(nèi)在的關(guān)系。還應(yīng)注意人與自然、人與社會環(huán)境之間的關(guān)系，通過人物的表情姿態(tài)和環(huán)境，時裝才能體現(xiàn)出某種氣質(zhì)和精神，或高雅，或華麗浪漫，等等。例如時裝繪畫中的寫意風(fēng)格，即速寫式的表現(xiàn)風(fēng)格，它以簡潔的手法，概括地描繪出時裝人物的基本形態(tài)和神韻，最妙的地方在于虛實表現(xiàn)、歸納省略的技巧，并掌握好用筆的速度和節(jié)奏，以十分精練的線條筆觸抓住人物優(yōu)美動人的一面，落筆迅速大膽，有著氣韻生動的筆墨效果。

二、時裝繪畫中人體的美學(xué)特征

就人體而言，不同的國家、不同的歷史時期有不同的審美觀。在我國盛唐時期，服飾受經(jīng)濟、文化等的影響，人體流行豐腴為美，女裝款式大膽開放，色彩富麗堂皇?，F(xiàn)代時裝繪畫也是如此，國力強盛，人們的審美更加有品位，流行元素更加豐富?！靶愎乔逑瘛碑嬶L(fēng)是源自魏晉道玄價值所體現(xiàn)的一種繪畫審美風(fēng)范，是以南朝畫家陸探微為代表的繪畫風(fēng)格，反映了那個時代的美學(xué)思潮。其特征最重要的在于“氣韻生動”及“骨法用筆”，這種風(fēng)格的藝術(shù)特點是人物面目清秀，具有勁堅秀逸、棱角分明的美感，并影響到了當時的雕塑。如顧愷之的《洛神賦圖》中“洛神”的形象氣質(zhì)就是以“秀骨清像”為審美標準的，這些與人們的審美觀念、藝術(shù)思潮及服裝文化都有著密切的關(guān)系。

時裝繪畫是為了表現(xiàn)設(shè)計意圖，與人物畫中側(cè)重表現(xiàn)故事情節(jié)和刻畫復(fù)雜的人物內(nèi)心活動不同，時裝繪畫的魅力在于它可以變形，有裝飾化的效果。只要符合理想中的美，甚至可以夸張到人體所不能達到的形態(tài)，但仍然會感覺合情合理。如水平線平穩(wěn)舒展，波浪線輕快流暢，都是人們通過實踐在心理上形成的感覺經(jīng)驗。當今時裝繪畫中女性的人體美是以苗條勻稱、肩窄而薄、四肢修長秀美、灑脫和浪漫為主要特征的，時裝繪畫中就常常表現(xiàn)8頭半人體。當然，服裝人體的比例也伴隨著時尚的發(fā)展而變化。當然，人體的修長感是對東方人較為矮小的身材之彌補，在感官及比例上達到完美、和諧。誠然，男子雄健，女子秀美，是為人所稱道的，但是僅有外表美是不夠的。心靈美與人體美的和諧一致，是最美的境界。

與傳統(tǒng)人物畫不同的是現(xiàn)代時裝繪畫中人物題材的創(chuàng)作充斥著各種各樣的時尚元素，現(xiàn)代信息手段的廣泛應(yīng)用和各種傳媒廣告宣傳，為繪畫中的審美表達、情感抒發(fā)等提供了更多的可能，起到了推動作用。但時裝繪畫也同傳統(tǒng)人物畫一樣，都是通過想象和虛構(gòu)，創(chuàng)造出來自生活又高于生活的藝術(shù)形象。所以應(yīng)在創(chuàng)作中注入人性中情感這一藝術(shù)的精神實質(zhì)，并通過對情感的內(nèi)在深層表述，通過題材與主題和表現(xiàn)手段的精心刻畫與表現(xiàn)，使人們感受到美，以此得到性情上的陶冶和精神上的享受。

三、時裝繪畫中色彩的審美觀

中國繪畫藝術(shù)的審美觀主要受到孔孟“天人合一”及道家的空、靜等觀念的影響，墨色與白紙迎合了“返璞歸真”的思想境界。黑色與白色是色彩的極致，具有強大的涵蓋能力?，F(xiàn)代時裝繪畫也注重造型與筆墨的操作，黑色與白色的搭配成為永遠的流行色，并注重筆墨線條力度的表現(xiàn)，通常運用黑色的墨線在白紙上描繪出具有節(jié)奏的藝術(shù)作品。通過研究人物繪畫的精神內(nèi)涵，我們在今后時裝繪畫的創(chuàng)作中會達到最佳的意境表現(xiàn)。

在當今特定的社會環(huán)境下，隨著信息量的無限增大，人們開始偏重技術(shù)而忽略思想，人性逐漸被邊緣化。而中國繪畫可以超乎象外，完全達到“道”的境界。涉及傳統(tǒng)文化的未來，僅僅靠繼承當然不夠，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化的目的，是更好地推陳出新。

參考文獻：

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