立體主義通常被認(rèn)為是西方現(xiàn)代主義藝術(shù)的開(kāi)端。它力圖突破傳統(tǒng)繪畫(huà)的視覺(jué)秩序,建構(gòu)起一種具有觀念性的造型方法,形式方面的特征是追求幾何形體排列組合所產(chǎn)生的美感,它否定單一視點(diǎn)觀察事物和表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方式,在形象塑造和畫(huà)面空間處理上形成新的樣式。立體主義經(jīng)歷了三個(gè)發(fā)展時(shí)期:初期,畫(huà)家主要采取單純的幾何學(xué)形態(tài)來(lái)提煉和表現(xiàn)物象;中期,畫(huà)家強(qiáng)調(diào)對(duì)物象的局部分解,并把同一物體的幾個(gè)不同方面主觀地組合在同一畫(huà)面,試圖表現(xiàn)出時(shí)間的持續(xù)性;后期,畫(huà)家開(kāi)始注重畫(huà)面的整體效果,事物的形態(tài)又重新被重視,將表現(xiàn)具象的物體本身和表現(xiàn)抽象的結(jié)構(gòu)形態(tài)綜合起來(lái)。他們嘗試?yán)枚喾N不同素材的組合去創(chuàng)造一個(gè)新主題,甚至引入實(shí)物拼貼的手法,試圖使藝術(shù)家接近生活中平凡的真實(shí)。立體主義代表畫(huà)家有法國(guó)的畢加索、勃拉克、萊熱和西班牙的格列茲和格里斯等。
(龔平/中央文化干部管理學(xué)院副教授)
《阿維尼翁少女》
[法國(guó)] 巴勃羅·魯伊斯·畢加索
布面油彩?234.9×233.7cm?1907年
紐約現(xiàn)代美術(shù)博物館
《阿維尼翁少女》是立體主義的開(kāi)山之作,充分表現(xiàn)了立體主義的主要美學(xué)觀念。畢加索曾說(shuō):“我要按照我的想象來(lái)作畫(huà),而不是根據(jù)我所看到的。”作品受到塞尚的幾何形結(jié)構(gòu)和非洲黑人雕刻的影響。從題材看,像是歐洲傳統(tǒng)的“浴女”題材。畫(huà)家用變形的手法和幾何結(jié)構(gòu)描繪了五個(gè)少女,左邊兩位少女借用了黑人面具的形象,與畫(huà)面中其他少女形成鮮明的對(duì)比,有人也將這幅畫(huà)劃分為畢加索的“黑人時(shí)期”。畫(huà)中人物真實(shí)的形體被破壞了,然后按立體派原則,如變形、抽象和變換透視角度等方式重新結(jié)構(gòu),使她們已經(jīng)變成現(xiàn)代女性的象征。
《三樂(lè)師》
[法國(guó)] 巴勃羅·魯伊斯·畢加索
布面油彩?203.2cm×187.9cm?1921年
費(fèi)城藝術(shù)博物館
1912年后,畢加索走上綜合立體主義的道路,他將各種解析后的幾何形體作平面的組合,造成畫(huà)面重疊的平面效果,描繪手段主要以線條和平涂的色彩為主?!度龢?lè)師》描繪了三個(gè)戴假面具的人物,一個(gè)在拉小提琴,一個(gè)在吹單簧管,第三個(gè)手按在鍵盤(pán)上,面前的桌子上有翻開(kāi)的樂(lè)譜,三個(gè)人物是以滑稽小丑為模特畫(huà)成。畫(huà)面以濃重的黑色來(lái)結(jié)構(gòu)分割,間以鮮艷的紅色、黃色、白色和適當(dāng)面積的紫灰、棕色等,以在統(tǒng)一中造成色彩對(duì)比和變化,人物形象以平面化和幾何形式出現(xiàn),既具有描繪的隨意性,又有精心結(jié)構(gòu)的秩序感。曾有一個(gè)青年人問(wèn)畢氏,按照立體派的原則去畫(huà)人的腳應(yīng)該畫(huà)成圓的還是方的?畢加索道答:“自然界里根本就沒(méi)有腳!”
《格爾尼卡》
[法國(guó)] 巴勃羅·魯伊斯·畢加索
布油彩?349.3cm×776.6cm?1957年
馬德里國(guó)家索菲亞王妃美術(shù)館
畢加索在20世紀(jì)30年代完成了一件偉大的作品,這件作品超越了他的時(shí)代,成為20世紀(jì)人類文化的標(biāo)志之一,這就是在1937年畫(huà)的《格爾尼卡》。這幅畫(huà)來(lái)自具體的歷史事件,當(dāng)時(shí)支持佛朗哥的德國(guó)法西斯派飛機(jī)轟炸了西班牙境內(nèi)的格爾尼卡城。為了表示對(duì)這種暴行的抗議,畫(huà)家用他熟悉的立體主義語(yǔ)言,滿懷激憤地表現(xiàn)了這一事件。畫(huà)面上只有黑、白、灰三種顏色,肢解的人物、動(dòng)物等形象,都有各種象征的意義,其強(qiáng)烈的視覺(jué)效果組成了一派恐怖與劫難的慘象。這幅作品的另一個(gè)重要意義是,畫(huà)家實(shí)現(xiàn)了用現(xiàn)代主義的語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)重大歷史主題的構(gòu)想。
《二重奏》
[法國(guó)] 喬治·勃拉克
布面油彩?130.5cm×162cm?1937年
巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心
立體主義是20世紀(jì)重要的畫(huà)派之一,立體主義畫(huà)家宣稱要打破傳統(tǒng)時(shí)空概念,在平面上表現(xiàn)從不同視點(diǎn)觀察的物體結(jié)構(gòu),將自然的形體分解為幾何形切面,互相重疊地展開(kāi)。勃拉克就是這一新風(fēng)格的發(fā)起人。在《二重奏》中,人物和室內(nèi)靜物成了他體現(xiàn)立體主義觀念的材料。不論是人物的表情和動(dòng)態(tài),還是鋼琴、椅子或墻壁,均以交叉的曲線和直線以及不同視點(diǎn)的平涂塊面重新結(jié)構(gòu)而成,具有一種韻律感。洗煉的畫(huà)面,將法國(guó)式的理性與感性融為一體。當(dāng)人們向勃拉克討教立體主義的原則時(shí),他答道:“與其把事情說(shuō)得更清楚些,我寧可把它弄得含糊些?!?/p>
《三女子》(局部)
[法國(guó)] 費(fèi)爾南·萊熱
布面油彩?183.5cm×251.5cm?1921年
紐約現(xiàn)代美術(shù)博物館
萊熱沒(méi)有像立體派別的畫(huà)家那樣朝抽象的路子上走,而是轉(zhuǎn)向了對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的描繪。萊熱認(rèn)為工人是工業(yè)社會(huì)的主體,同時(shí)也是機(jī)器的操縱者,按照機(jī)器的幾何原則來(lái)塑造的人,也就是機(jī)械時(shí)代的工人。這幅作品是他這一思想的代表作。此畫(huà)用紀(jì)念碑的構(gòu)圖表現(xiàn)了用管道、螺釘和鉚釘構(gòu)成的三個(gè)女工形象,這三個(gè)表面上沒(méi)有個(gè)性的女人卻具有一種英雄式的品格。在這里,萊熱似乎對(duì)運(yùn)動(dòng)不感興趣,而一心追求某種靜止的畫(huà)面效果。畫(huà)中所有的形象都是安靜的,仿佛連空氣都凝固了。他利用傳統(tǒng)的裸女題材來(lái)象征她們是現(xiàn)代工業(yè)社會(huì)的真正女神。
《吉他》
[西班牙] 胡安·格里斯
布面油彩?61cm×50cm?1913年
私人藏
格里斯在立體主義的行列中是獨(dú)樹(shù)一幟的,他畫(huà)中蘊(yùn)含的象征和寓意,形成了一個(gè)復(fù)雜而嚴(yán)密的體系?!都分芯降墓P法,數(shù)學(xué)化的空間分割產(chǎn)生一種韻律感。吉他明顯的幾何形結(jié)構(gòu),在不斷錯(cuò)位、重復(fù)后,組成了一個(gè)具有新的秩序的物體;穿插其間引人注目的,還有拼貼在畫(huà)中的古典繪畫(huà)作品的印刷品,把抽象和具象結(jié)合在一起,豐富了立體主義繪畫(huà)的材料運(yùn)用和表現(xiàn)手法。
《約瑟特·格里斯女士像》
[西班牙] 胡安·格里斯
布面油彩?116.5cm×73cm?1916年
馬德里普拉多博博物館
格里斯的立體主義繪畫(huà)有很強(qiáng)的設(shè)計(jì)性,構(gòu)圖精確而講究,人物總有一點(diǎn)幽默的意味。在這幅肖像作品中,畫(huà)家把立體主義的空間與真實(shí)的空間巧妙地結(jié)合在一起,幾何形的平面分割、色塊的節(jié)奏安排以及具象的結(jié)構(gòu)提示,非常有機(jī)地穿插起來(lái);在此,畫(huà)家更多的是把畢加索、勃拉克的實(shí)驗(yàn)作為一種規(guī)范的語(yǔ)言來(lái)運(yùn)用,使畫(huà)面顯得理智而精美。
《讓·科克托的肖像畫(huà)》
[西班牙] 阿爾伯特·格列茲
116.3cm×80.3cm布面油彩?1916年
該畫(huà)的主角是一位年輕的先鋒派詩(shī)人,喜歡穿著各式奇形怪狀的軍裝在巴黎街頭散步。畫(huà)家通過(guò)這個(gè)形象將戰(zhàn)火中的廝殺和先鋒派美學(xué)合而為一。有評(píng)論家指出:“這是垂直意象的具體化,富有魔力的震顫產(chǎn)生復(fù)雜的節(jié)奏感,與血統(tǒng)高貴的纖細(xì)手掌中若隱若現(xiàn)的斜紋相呼應(yīng)。這一閃爍著智慧光芒的垂直形體完美地包裹在復(fù)調(diào)的、多彩的四邊形和三角形的馬賽克中……”這幅作品在堅(jiān)守立體主義創(chuàng)作觀念的基礎(chǔ)上,可以看出未來(lái)主義的影響,如對(duì)色彩的重視,人物動(dòng)態(tài)所表現(xiàn)的動(dòng)感等因素,均具有意大利風(fēng)格的影子。