陳丹青

王?垂

1948年出生于湖南，現(xiàn)為職業(yè)畫家，旅居加拿大。1976年畢業(yè)于湖南師范學(xué)院藝術(shù)系，1980年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫研究生班。畢業(yè)后任教于中央美術(shù)學(xué)院附中，時任副教授。1988年赴法國研修，1990年旅居加拿大。

有多幅作品被中外收藏家及博物館、美術(shù)館收藏。

有作品先后獲得法國多維爾第四十一屆油畫大獎風(fēng)景畫二等獎和弗隆蒂尼博物館銀質(zhì)獎牌，作品被該館收藏。曾有作品獲第三十六屆貝濟(jì)耶國際造型藝術(shù)沙龍榮譽(yù)獎，獲戛納第三十一屆國際油畫大獎風(fēng)景一等獎，獲法國普拉斯蒂娜·拉蒂納國際藝術(shù)沙龍風(fēng)景大獎金牌，獲第二十八屆加里·勒·盧爾油畫大獎一等獎，作品被收藏。有作品獲布克西也·勒·米納第二十二屆國際藝術(shù)沙龍授予的路易·戛納獎。并以著名藝術(shù)家的身份被貝濟(jì)耶國際藝術(shù)沙龍?zhí)匮卧u委并參展。

老同學(xué)王垂近年畫了大批風(fēng)景寫生，我很驚異，也很佩服。

對著照片畫油畫，早已是行內(nèi)的常態(tài)。先是我輩到了美國，仍畫過去的舊題材，不免用照片充作素材；兼以傳統(tǒng)類型的人物寫生或風(fēng)景寫生在歐美國家過時太久，國內(nèi)出去的畫手又須過了謀生這一關(guān)，哪有寫生的余裕和條件？如此稍一懈怠，十?dāng)?shù)年過去，寫生成了隔膜的手藝。回國一看，20世紀(jì)90年代迄今的各路油畫家也是十有八九憑借照片弄繪畫，仍在寫生的“傻瓜”鳳毛麟角，我這才忽然警醒：寫生，觀照物象的不二法門，傳統(tǒng)油畫的看家本領(lǐng)，已被大部分畫手遺棄了。

而充斥市面的油畫，不論什么主題、風(fēng)格、手法，不論怎樣花招用盡、百般說法，在我看，無非一股子照片氣，盡失了油畫的真味。

王垂旅居蒙特利爾快要20年了。晚年，他竟告別了照片—記得20年前他曾以照相寫實(shí)的手法畫了巨大的愛因斯坦像—以頂頂樸素直接的辦法，一年四季鉆進(jìn)加拿大樹林子里畫寫生。是什么緣故使他決心重拾故技？我沒與老同學(xué)仔細(xì)交談，不敢替他說；但寫生畫面的生機(jī)、色彩、光亮，不會騙人的，我看了他幾十幅風(fēng)景畫，不消說，繪畫時，他完全沉浸在對景寫生的狀態(tài)與快感中。

31年前，王垂與我同在美院油畫班畢業(yè)。畢業(yè)創(chuàng)作中，唯王垂作品的畫面閃爍著陽光；陽光下，一群村婦正在田頭奶孩子，她們渾身閃爍著并反射著春夏的日照和透明的陰影，紫翠、粉綠、玫瑰紅，交織成一片像蘇聯(lián)油畫略顯粗糙的濃郁色澤—那是由俄羅斯間接傳來中國的印象派余緒，那是以色彩表現(xiàn)外光、以外光塑造人物的油畫美學(xué)。王垂與我這代人，都是在上個世紀(jì)六七十年代蘇聯(lián)影響我們國家最為活潑的時期愛上油畫、學(xué)習(xí)油畫的。80年代初，中國油畫圈急于遠(yuǎn)離“文革”教條，受域外的現(xiàn)代藝術(shù)影響，京滬一帶的聰明畫手開始不安分了，而來自內(nèi)地的畫家則對蘇聯(lián)影響依然一往情深：王垂的畢業(yè)創(chuàng)作在那樣一個時刻可能獲得騷亂變動中的美術(shù)界予以注意。那時，繪畫的群體意識普遍拋棄了“文革”式教條創(chuàng)作，而“文革”以及之前的美術(shù)創(chuàng)作中蘇聯(lián)影響良性的一面—飽滿的色調(diào)、富麗的外光效果，尤其是基于寫生的色彩美學(xué)也被一并拋棄了。

以王垂的耿介，以他日后游走北美的閱歷，他怎樣省思自己的道路，怎樣決定不顧時尚，回歸他年輕時代所鐘愛的美學(xué)記憶，恕我疏失，迄今不得而知；但我欣賞他對早年繪事的忠實(shí)和迷戀。這忠實(shí)，這迷戀，是因陽光，因季節(jié)，常在常新，亦如油畫的調(diào)色板，總能追隨大自然陰晴萬變的色相而妍麗多彩。這批風(fēng)景畫的局面與景別固然有待開拓，群樹與芳草的姿態(tài)或許還欠刻畫，但我在每幅畫中看到寫生的愉悅，這是一種無可替代的繪畫的愉悅。我為老同學(xué)這批風(fēng)景寫生高興，叫好！

春天來了，我也要像王垂那樣帶著畫箱，出去畫寫生！

2011年3月28日寫在北京