劉嘉璐

摘要：在聲樂表演當中，給觀眾呈現(xiàn)的不光是一種聽覺的藝術，也是視覺的藝術。因此，要求歌唱者不僅有動人的嗓音并掌握好歌唱技巧，還要有優(yōu)雅大方的舞臺表演風格，要把這兩者完美的統(tǒng)一在一起，形成完整的藝術表現(xiàn)。

關鍵詞：歌唱技巧；歌唱表演；情感

中圖分類號：G64文獻標志碼：A文章編號：1673-291X（2012）22-0304-03

由于聲樂表演的特點，要求在聲樂表演當中，歌唱者不僅要給觀眾呈現(xiàn)一種聽覺的藝術，也要一種視覺的藝術，這就要求聲樂表演者在歌唱中一方面要注意歌唱的技巧，另一方面還要注意歌唱中的情感表達，并且把兩者有機合理的結合起來。

一、在聲樂表演中要注意歌唱中的技巧

在歌唱藝術的表現(xiàn)中，個體的生理差異導致每個人擁有不同的音質、音色及音域，是歌曲藝術形象塑造的重要因素，具有聲音的造型性。歌唱發(fā)聲技巧是歌唱者通過以上重要因素運用各種動作環(huán)節(jié)，在經過反復練習達到一種自覺性的條件反射、一種下意識的動作方式后，借助這種動作方式，順利地完成歌唱任務。歌唱技巧主要遵循三個原則：正確的發(fā)聲、正確的呼吸、有共鳴的聲音。

1.正確的發(fā)聲。歌唱發(fā)聲對于聲樂技巧來說是非常重要的一環(huán)。喉頭和聲帶，是歌唱的發(fā)聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。一般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些，有很多人把喉頭處于吸氣時的位置稱為“水平位”。在歌唱訓練中“打開喉嚨”是十分重要的中心環(huán)節(jié)，它直接影響到聲音的好壞。“打開喉嚨”也就是將喉頭穩(wěn)定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放松，平放在下牙齒后，牙關打開，下巴放松自然放下而稍后拉，這時候的喉嚨是打開的。初學者可以通過“打哈欠”的狀態(tài)來“打開喉嚨”，“打哈欠”狀態(tài)可以讓口腔打開自然，放松，口蓋抬起，口腔內空間增長增大。“哈欠”狀態(tài)確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態(tài)。還可以通過“微笑”狀態(tài)來“打開喉嚨”。我們講的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起來?！靶　碧鹗且恰⒀是淮蜷_，大牙關打開，面部兩邊的笑肌呈微笑狀，這樣的微笑狀態(tài)可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音。 中聲區(qū)是唱歌的基礎，沒有良好的中聲區(qū)，就談不到其他的一切。中聲區(qū)應該靠前，明亮，輕松流暢，不費力，這樣才能往上發(fā)展，為演唱高音打開通路。中聲區(qū)的聲音不要強求音量，而是要自然自如，要求音色優(yōu)美和聲音的靈活性。對于換聲區(qū)來說，必須運用某種方法才能繼續(xù)往上唱。到了換聲區(qū)，可以采用“倒抽一口氣”的動作，就是歌者在唱到換聲的音時，做一個倒抽一口氣的動作，好像“嚇一跳”的生理狀態(tài)，讓喉頭稍向下，向后退讓，以使口咽腔充分打開，同時將中聲區(qū)歌唱時向上齒齦背后發(fā)送的氣息，隨著音高逐漸向上挪動，嘴也隨著逐漸張開，此時聲音感覺更向上，向更遠的前方發(fā)送。這時聲音就自然地進入了換聲區(qū)。高音區(qū)常常出現(xiàn)在作品的高潮中，唱高音時，兩顴骨要更積極開放，整個歌唱狀態(tài)要更加積極向上、興奮。

2.正確的呼吸。正確的歌唱離不開正確的呼吸，呼吸是歌唱的動力和基礎。呼吸運用好，就等于完成好60%的歌唱。歌唱的吸氣要用鼻子和嘴一起吸，則吸的深。有人以聞花來比喻歌唱的氣息，吸氣時口腔應當是放松的。歌唱時吸進的氣不能一唱就全都跑光，而是吸氣肌肉群與呼氣肌肉群合作，將吸進來的氣保持住，即吸氣肌肉繼續(xù)工作，使呼與吸相互配合形成對抗，在腰部周圍產生壓力。呼吸對歌唱的支持，就像拉琴的弓子和弦的關系，二者要對上勁，弓子好比呼吸，琴弦好比聲帶，二者很好的配合，就會發(fā)出好聽的聲音。對于正確的呼吸方法來說，胸腹式聯(lián)合呼吸是目前被采用的正確呼吸，它也是符合生理條件的一種自然的深呼吸。這種呼吸可以吸進足量的空氣，容量大，彈性也大，有利于控制和產生對聲音的支持力量。這些都為氣息有規(guī)律地、平滑地達到喉嚨提供良好的可能條件?！靶馗故铰?lián)合呼吸”的要訣是：放松—吸氣—保持—控制呼出。所有字都一樣，保持吸氣狀態(tài)來歌唱。用一個通俗的比喻來說，這個歌唱呼吸道理就像手風琴的風箱，拉開風箱氣就進入，擠壓風箱氣就推出。這樣不斷的循環(huán)，以控制氣息均勻呼出。吸氣的方法簡單的來說可以用聞香法。想象自己身處花叢中，深深的去聞花香，這就是歌唱的吸氣，這樣的氣息才吸的深，在吸氣的時候要注意鼻和口同時自然的進行吸氣，吸氣時腰周圍有擴張、膨脹感覺，這種感覺是唱歌的關鍵。呼氣的時候可以帶著一種驚訝的感覺，憋住氣息，呼氣均勻、舒緩。

3.有共鳴的聲音。共鳴所形成的聲音質量變化，要比聲帶自身的發(fā)聲能量大很多。歌唱的共鳴就是指歌唱發(fā)聲時，由于氣息沖擊聲帶振動而發(fā)出的聲音同時引起了人體內其他各共鳴腔體產生共振的現(xiàn)象。在歌唱發(fā)聲時，應用混合共鳴的方法，掌握好共鳴在各聲區(qū)里的混合比例，使各共鳴腔保持一定的平衡，使聲音獲得良好的效果。在唱高音的時候，頭腔共鳴很重要，口腔、胸腔也要有；但是在唱中音時，聲音要求圓潤、流暢，這個時候口腔共鳴應多一些，當唱到低音的時候，聲音低沉、渾厚，以胸腔共鳴為主體，摻入口腔共鳴和頭腔共鳴。在歌唱發(fā)聲中，只有及時地調節(jié)各共鳴腔體才能使歌唱聲音統(tǒng)一、圓潤、飽滿，音色優(yōu)美，色彩豐富。頭腔共鳴感覺的獲得是在口腔共鳴的基礎上，把聲波在硬腭上的集中反射點稍向后面移動一些，把下胛放下來，同時，軟腭和小舌頭也隨之上抬，舌根則有放下一些的感覺，使口、鼻、咽腔之間的通道和空間更寬廣些，聲波沿著上腭傳遞向鼻咽腔、鼻腔和諸竇，引起聲波的回蕩?？谇还缠Q是聲樂發(fā)聲方法之一?？谇还缠Q的獲得是要在發(fā)音時，口腔自然上下打開，笑肌微提，下腭自然放下，上腭有上提的感覺?；敉ㄟ^聲帶附近的肌肉、軟骨和氣息的傳送，使聲波沿著硬腭向上齒背方向推送。這時，聲波隨著氣息的推送離開喉咽部分流暢向前，在口腔的前上部分引起振動，聲音即在硬腭前部集中反射，這時兼有鼻腔打開、暢通的感覺。胸腔共鳴是沿襲了科學尚不發(fā)達的19世紀的說法，是一種練聲方法，一種聲樂術語。胸腔共鳴感覺的獲得是使咽喉部作半打哈欠狀，發(fā)聲時，下腭自然下垂，喉咽部適當開大一些，把在硬腭上聲波振動的反射點移向下齒背上，使聲波在喉頭和氣管附近引起更多的振動，再由氣管附近傳送到胸腔引起共鳴，這時，似乎感覺到是把聲音唱到胸部去一樣。要取得較好的歌唱共鳴，就要做到發(fā)音器官各部分很好的協(xié)調與配合。

二、在聲樂表演中要注意歌唱中的情感表達

歌唱活動是人類情感的表現(xiàn)，積極的情感狀態(tài)不僅是藝術表現(xiàn)的基本要求，而且也是解決呼吸、發(fā)聲、語言等聲樂技術問題的輔助條件。歌唱活動中情感的表現(xiàn)是內在和外在刺激的結果，也是一種復雜的情感變化過程。這一過程，我們可以從歌曲的構成中找到其發(fā)展軌跡。一方面，歌曲的音樂屬性是通過旋律的起伏、節(jié)奏的變化以及和聲與伴奏的配置來營造氣氛和塑造形象；另一方面，歌曲又通過歌詞，與旋律共同構成了特定的情境和情感。歌唱者要想充分的表現(xiàn)歌曲特定的意境，就必須要設想自己所處的特定情境以及情緒飽滿的歌聲來感染聽眾，真正達到情景交融的藝術效果。歌唱活動對歌曲的第一步——理解，第二步——表現(xiàn)，即對作品思想感情的領會和想象，再通過嗓音的創(chuàng)造，把這種思想與情感向觀眾描繪和表露出來。這種理解通過演唱者的表現(xiàn)能達到一種藝術境界，也就是通過嗓音塑造的聲音形象來完成藝術創(chuàng)造的全過程。歌唱藝術表現(xiàn)的全過程意味著要從深入分析歌曲的內涵開始，通過情感想象和情感理解，最后達到情感的真實表現(xiàn)以及與欣賞者的情感共鳴。準確而創(chuàng)造性地表現(xiàn)歌曲中的思想內容和情感，是歌唱藝術的靈魂與根本所在。

音樂是表演藝術，一個歌唱家需要有分析、理解作品內容和體驗作品感情的能力，并且會用歌聲去表達作品的內容、思想感情，這是歌唱者應當具備的表現(xiàn)能力。歌唱的表現(xiàn)能力是多種智慧、能力的綜合：（1）對音樂作品中所反映的生活及人物的思想感情、神態(tài)和事物的內涵有觀察、分析、理解能力；（2）對音樂語言、音樂表現(xiàn)手段所表現(xiàn)的感情有感受、體驗和認識能力；（3）善于運用歌唱的技能技巧，把所理解的內容、感受的情感用歌聲表現(xiàn)出來的表達能力。如果歌唱者沒有分析、理解、感受、表達歌曲的能力，縱然有好嗓子，卻因唱出來的歌很冷靜，很平淡，雖背得很熟，就是不感人，也就達不到歌唱藝術的目的和要求。因此，歌唱者要善于感受、體驗歌曲的情感，領悟其內涵，用歌唱技能、技巧把它表現(xiàn)出來，這是使歌唱富有藝術表現(xiàn)力的非常重要的方面。

在歌唱藝術中的情感體現(xiàn)，是通過演唱者對作品的二度創(chuàng)作充分表現(xiàn)展現(xiàn)情感的豐富面。演唱者應該深入地觀察、體驗生活，豐富生活閱歷，提高自己對音樂作品的理解能力和感情的表現(xiàn)力。面對新作品的時候，要做全方位、細致的分析，除了歌詞內容以外，還應該考慮到作品產生的時代背景，作者本身的生活經歷以及他的人生觀和價值觀，體會作者創(chuàng)作的本意，利用聲音的剛與柔，強與弱，亮與暗以及收與放來表達所塑角色的不同情緒，準確的表達出作品的內容和藝術風格，對作品做出藝術性的二度創(chuàng)作。

形體語言是歌唱情感表達的重要組成部分。在歌唱中，我們要做到“全身歌唱”。在表達情感時，要擁有一個松而不懈的良好的歌唱姿勢，還要善于觀察生活，使形體語言的表達符合作品中人物的年齡、身份、性格特征等。在表達情感中，換氣也是一個需要的組成部分。當你在演唱某一首具體作品時，對換氣點的不同處理可以使歌曲達到不同的藝術效果。在歌唱中的換氣應當與你所演唱的歌曲情緒相一致。歡快的歌曲，換氣應當歡快、靈活；抒情歌曲，換氣就應當平穩(wěn)；而進行曲風格的歌曲，換氣要沉著。這樣才能更好的把握歌曲中的情感，更好的反應給觀眾。歌唱藝術就是音樂的一種表現(xiàn)形式，而它的情感表現(xiàn)是以音樂語言為基礎的。它是通過旋律、速度、節(jié)奏、聲音、力度、音色等演唱要素直接表現(xiàn)情感。起伏跌宕、抑揚頓挫的旋律，最生動地傳達著演唱情感。旋律運動與人的情感動態(tài)是一致的，在動人的旋律中，人的生命力與情感得到充分的體現(xiàn)。速度和節(jié)奏是演唱生命的韻律，速度和節(jié)奏的快與慢、張與馳的變化，都是直接表現(xiàn)著情感的變化，速度和節(jié)奏快就會表現(xiàn)出熱情、活潑的情感，速度和節(jié)奏慢就會充滿憂傷、深沉和悲痛的情感，中速表現(xiàn)出了雄偉、莊嚴的情感。不同的速度、不同的節(jié)奏表現(xiàn)出的情感各有差異。在表達情感時，不僅要注意藝術性，還要注意情感表現(xiàn)得真實性。俄羅斯著名音樂家穆索爾斯基指出:“我的音樂應該是人的語言及其各種微妙之處的藝術再現(xiàn)，也就是說人類語言的聲音，作為思想的表露，應該毫不夸張，毫不勉強地化為真實、準確，而又是具有藝術價值的，具有高度藝術價值的音樂。歸根結底，聲樂演唱藝術，就是演唱者運用一切藝術手段和技巧，有效地表達歌曲的思想情感。

三、聲樂表演應是歌唱技巧和情感的完美融合

美好的歌唱都是需要優(yōu)美的聲音為基礎，優(yōu)美的聲音則來自于熟練的技巧，而最后則需要情感來統(tǒng)領技巧。歌唱中，倘若歌唱者缺乏激情，不以情感帶動發(fā)聲，不僅不能使自己的歌唱技巧得到發(fā)揮，而且還可能帶來一些不應有的缺陷。歌唱中有時出現(xiàn)的不足，在一定程度上是由于歌唱者沒有進入歌唱的情感當中，沒有全身心的投入所致。聲音優(yōu)美不是歌唱藝術的最終目的，歌唱藝術的最終目的是精神的體現(xiàn)，是傳遞情感的載體，因此我們在歌唱藝術的表演中必須充分重視情感表現(xiàn)的重要性，不能光要求聲音，在歌唱過程中，要理智的、合理的、巧妙的、科學的運用聲音技巧，來準確表達演唱作品的思想和情感，使美妙的歌聲通過情感表現(xiàn)出來。出色的演唱技巧與真摯的情感表達是完美歌唱藝術的兩個重要組成部分。在歌唱中，技巧與情感都占有同樣重要的地位，兩者相輔相成、相互滲透、缺一不可。有技巧而無情感的演唱只是一種技術賣弄，毫無藝術感染力；有情感而無技巧的演唱則根本談不上是歌唱藝術。因此，歌唱者必須在熟練掌握歌唱技巧的基礎上注入豐富的情感，通過深入理解歌曲作品的要求去塑造自己的聲音，這樣才能生動地表達歌曲的思想感情，以優(yōu)美的歌聲去感染人們的心靈。

[責任編輯 陳鶴]