梁宇

花鳥瓷畫是中國畫技法在陶瓷上的延伸，具有悠久的歷史。中國傳統(tǒng)的花鳥畫一直追尋的是人們在情感上的共鳴和滿足，將花鳥形象賦予了更多的主觀意識，希望從中得到精神領(lǐng)域的愉悅。而花鳥畫發(fā)展并取得重大成就與宋代皇帝趙佶對藝術(shù)的重視是分不開的。趙佶在繪畫鑒賞及創(chuàng)作技巧有相當(dāng)高的水平，他對繪畫對象細(xì)致深入觀察，生動(dòng)寫實(shí)的形象刻劃，精密不茍的嚴(yán)謹(jǐn)畫風(fēng)，被后輩同行視為花鳥畫的祖師爺。他的《芙蓉錦雞圖》和“瘦金體”書法在當(dāng)時(shí)也是獨(dú)一無二無人能及的。如他的作品《臘梅山禽圖》畫面非常簡練，一棵盛開的臘梅小樹彎曲自然，下面是一株野花雜草，樹枝上兩只鹡哥相依在一起，再配以獨(dú)一無二的“瘦金體”詩詞，整幅畫構(gòu)圖簡單，筆力蒼勁老辣，顯示趙佶非常深厚的藝術(shù)功力。

景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)瓷畫中凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫。其技法多樣，分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫，景德鎮(zhèn)粉彩花鳥瓷畫以中國畫白描花鳥畫與沒骨花鳥畫為基礎(chǔ)。在風(fēng)格上繼承發(fā)展了傳統(tǒng)工筆畫的細(xì)膩刻畫技法，在色彩上追求艷麗精致，風(fēng)格以宮廷皇家中國畫為楷模。傳統(tǒng)粉彩花鳥繪畫技法主要分為兩步，第一步構(gòu)圖是最關(guān)鍵的，在題材構(gòu)思醞釀中，就要進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造，陶瓷花鳥畫中的藝術(shù)形象，必須扎根于生活的土壤，合情合理的細(xì)節(jié)描繪，可以增加作品的感染力和說服力，一幅好畫，主要是看它的布局。第二步是繪畫技法，傳統(tǒng)的陶瓷繪畫技法已不能滿足人們的審美追求，必須有所創(chuàng)新與突破。如已故著名陶瓷美術(shù)家劉雨岑的水點(diǎn)桃花，就是在傳統(tǒng)粉彩技法上的革古鼎新創(chuàng)造出“沒骨法”的水點(diǎn)桃花，為他贏得了廣泛的聲譽(yù)。他在作品《暖春圖》畫春暖季節(jié)育小鳥中，鳥巢用中鋒干筆畫出，巢體蓬松，帶有夸張，內(nèi)有四只活潑可愛幼鳥，嗷嗷待哺。老枝上一母鳥撲食歸巢，正欲哺雌。小鳥畫的精細(xì)生動(dòng)，羽毛逼真，憨態(tài)可掬、茂密的樹葉將鮮明的主題烘托得更為突出，真情意切，一目了然。

其次粉彩花鳥染色技法更是關(guān)鍵，一幅畫好的粉彩花鳥作品，如果沒有染好色，便是前功盡棄。染色主要可分為兩步，第一步是染里色，里色要染的平和，染得粉化，染出花的光暗面；第二步是填顏色，填顏色主要是加強(qiáng)鳥的色感、質(zhì)感、亮光度；填的時(shí)候必須非常認(rèn)真，該深的深，該淺的淺，該薄的薄，該厚的厚?？傊?，要出一幅好的陶瓷花鳥作品，是來之不易，它們一環(huán)扣一環(huán)，環(huán)環(huán)相扣。粉彩花鳥畫的必備材料主要有珠明料、乳香油、樟腦油、煤油、古紫、雜石、大綠、苦綠、淡苦綠、廣翠、玻璃白、雪白等等。它們不但多而復(fù)雜，性能更是難以掌握。粉彩顏色由于鋁、砷等助熔劑的作用，需經(jīng)過750度左右的爐火才能與瓷器釉表面溶合在一起。由于它們的性質(zhì)各不相同，在實(shí)際運(yùn)用中往往可獲得各種不同的藝術(shù)效果。如老陶瓷美術(shù)家程意亭的粉彩花鳥瓷畫對顏色的運(yùn)用非常得當(dāng)，在他的作品《對人風(fēng)味渾瀟灑》中，畫面構(gòu)圖巧妙，荷葉與含露盛開的紅蓮隨風(fēng)展姿，荷塘水面萍草豐茂，蘆草，紅蓼穿插自如，荷花的描繪細(xì)微而不脆弱，工整而不造作。兩只鷺鷥低頭弄姿，悠閑自得，畫得工細(xì)精湛，荷花的花瓣粉紅嬌柔，特別是荷葉老辣蒼勁。它是先打底色，再填大綠，苦綠，旁邊接以赭石平穩(wěn)過渡，這樣荷花才有新老交織更顯情趣。粉彩花鳥技法不但是一門傳統(tǒng)工藝，更可以表現(xiàn)中國畫的意境。粉彩花鳥傳承了陶瓷傳統(tǒng)工藝技法，單純地追求自然界的景物美，而是通過自然界中的景物把作者的心靈與花和鳥的生靈融化為一體，表現(xiàn)出作者的向往與情感。

傳統(tǒng)的粉彩花鳥瓷畫是我們先輩留下的一種陶瓷文化，但是，粉彩品種比較單一，色彩也不夠豐富，已不能滿足現(xiàn)代人們審美意識的追求。粉彩花鳥的創(chuàng)新是時(shí)代發(fā)展進(jìn)步必然的結(jié)果。近幾年隨著國家對傳統(tǒng)文化的挖掘保護(hù)，提倡文化強(qiáng)國，景德鎮(zhèn)許多大師的陶瓷藝術(shù)作品備受廣大收藏家喜愛，陶瓷藝術(shù)品市場越來越紅火，也吸引了大批外來藝術(shù)家的加盟，給景德鎮(zhèn)藝術(shù)陶瓷注入新的活力，同時(shí)也帶來新的思想，新的思維，新的創(chuàng)造力。他們不受傳統(tǒng)思想束縛，敢想敢做，創(chuàng)作的作品充滿靈氣和生命。他們的作品無論在造型變化，材質(zhì)的運(yùn)用，色彩的搭配都突破了傳統(tǒng)的束縛。如鄒曉松教授的粉彩作品就是在繼承傳統(tǒng)工藝的同時(shí)，又大膽地運(yùn)用許多陶瓷繪畫新元素，用其獨(dú)特的藝術(shù)語言和一種全新的花鳥裝飾手段，展示給觀眾的是詩的意境，工藝的精神，美學(xué)的高度與深度。是對粉彩花鳥瓷畫的提升以及對于陶瓷藝術(shù)中美的無限追求。作品《荷塘情趣》瓷瓶，采用亞光釉古樸素雅，圖案則用刻線而不是用傳統(tǒng)的白描勾線。用色大膽多變，以珍珠釉為材料，裝點(diǎn)靜謐的明月，靜臥在荷花中的鷺鷥甜靜溫純。盛開鮮嫩的荷花粉紅可愛，亭亭玉立，荷花與風(fēng)吹荷塘的飄渺，荷葉填以粉彩顏料大綠，苦綠。用綜合裝飾的手法表現(xiàn)了純美的詩意境界，在依稀的筆觸與裝飾美感中進(jìn)入了空靈唯美的意境。