陸軍　李丹

歷經(jīng)千年，陶瓷藝術(shù)在歲月的長河中經(jīng)過了歷朝歷代昌盛或衰朽，不斷的豐富、完善、發(fā)展，并最終形成了一個獨立系統(tǒng)。其中，就陶瓷裝飾而言，題材包括山水、花鳥、人物并以工筆或?qū)懸獾男问奖憩F(xiàn)出來。這一點，深受中國畫藝術(shù)的影響。清末時期，有文人將紙絹畫移植到瓷畫上來，又經(jīng)“珠山八友”等人的探索與追求，用陶瓷傳統(tǒng)繪畫技藝將中國書畫藝術(shù)中的詩、書、畫在瓷器上表現(xiàn)得淋漓盡致，其原因主要是由于中國畫的散點透視、“知白守黑”、重線條畫結(jié)構(gòu)、寫意傳神等表現(xiàn)技法適合陶瓷裝飾，能使各種造型的陶瓷器皿裝飾保持其整體性和連貫性。不同的載體，不同的繪畫材質(zhì)，所要表現(xiàn)的都是力求完美的作品。兩種不同繪畫形式的結(jié)合，互為借鑒，更進一步加強了瓷畫的文化底蘊，提高了瓷畫的品味與內(nèi)涵，同時也擴大了瓷畫的影響力。其中，“重線條畫結(jié)構(gòu)”即是以白描為基礎(chǔ)的一種表現(xiàn)形式，在陶瓷裝飾中也是功底的根木體現(xiàn)。

白揣是單用線條勾描而不施彩色的技法，取舍力求單純，對虛實、疏密關(guān)系刻意對比，不重裝飾與演染、簡潔明了。它重在突出人、物、景的刻畫，即突出主體，不求細(xì)致；只求傳神，務(wù)求樸實，是初學(xué)者提高造型、審美、構(gòu)圖等能力的有效途徑。在學(xué)習(xí)陶瓷裝飾繪畫的過程中，不論釉下或是釉上，白描的練習(xí)是必不可少的步驟。

工筆畫的“線”歷經(jīng)上千年的錘煉，加之不同表現(xiàn)形式，不同的繪畫材質(zhì)，使線條本身的表現(xiàn)力變化萬千、無比豐富。要能讓自己的“線”功達(dá)到爐火純青的地步，在陶瓷裝飾的繪制過程中，筆（這里指料筆）的運用至關(guān)重要，這些都需要把握好料性和準(zhǔn)確用筆。反之，掌握好料性，抑、揚、頓、挫，用料的濃、淡、干、濕，部直接影響到所要表現(xiàn)物體的質(zhì)感和層次。一幅好的白描就是一幅獨立完成的作品。

白描是工筆畫的基礎(chǔ)，是一幅工筆畫的骨架，線勾勒的好壞，直接影響到下一步的設(shè)色和對整幅畫面的把握。工筆畫要求線條嚴(yán)謹(jǐn)、流暢、細(xì)膩，是對畫者功力最直觀的考驗。中國工筆歷史悠久，源遠(yuǎn)流長。顧愷之的“春蠶吐絲”，吳道子的“吳帶當(dāng)風(fēng)”，“人物十八描”等，在陶瓷繪畫裝飾中都充分地運用和借鑒了。無論畫粉彩、青花、新彩、古彩都離不開線條的運用，是各種陶瓷繪畫裝飾中最基本最重要的造型手段。例如在進行青花分水創(chuàng)作過程中，青花料線畫得凸起來，使“分水”控制在線條以內(nèi)，不越過所刻畫形象線條以外，達(dá)到“墨分五色”的分水要求，而色彩的渲染此時是為線服務(wù)的。

所謂“書畫同源”，要有骨力、有韻味、有表現(xiàn)力。尤其表現(xiàn)在工筆花鳥、山水、人物等的繪制，每一個花頭、每一只蟬蟲、每一片鳥羽，都需要畫者的細(xì)心勾勒，這些都需要有過硬的線描功底。白描不論是在國畫還是在陶瓷繪畫中不僅占有重要地位，而且在歷史的長期發(fā)展中建立起了一套嚴(yán)格的技法體系，它體現(xiàn)了中國的繪畫語言，陶瓷繪畫脫離不了國畫線描的影響和滲透。通過臨摹、寫生、創(chuàng)作、往復(fù)循環(huán)，不斷豐富自己的繪畫語言，積累繪畫技巧，并把它運用到創(chuàng)作中去，找到規(guī)律，正確用筆，掌握料性，讓中國畫白描與陶瓷繪畫有機的結(jié)合起來，創(chuàng)造更優(yōu)秀的作品，這正是我們努力追求的目標(biāo)。