“藝術(shù)是什么”和什么是“美”等問(wèn)題，都是西方現(xiàn)當(dāng)代美學(xué)中尤其是哲學(xué)美學(xué)中一個(gè)非常重要的問(wèn)題，并且因?yàn)楸徽J(rèn)定是一個(gè)沒(méi)有實(shí)體的自我循環(huán)的假命題。狄爾泰開(kāi)始探討藝術(shù)，而不去討論藝術(shù)的本體是什么，觀點(diǎn)表現(xiàn)為：“藝術(shù)王國(guó)是一個(gè)純粹形式的王國(guó)。它并不是一個(gè)單純的顏色、聲音和可以感觸到的性質(zhì)構(gòu)成的世界，而是一個(gè)由形狀與圖案，旋律與節(jié)奏構(gòu)成的世界?！彼J(rèn)為藝術(shù)因?yàn)榘说呐d趣才有意義，因?yàn)樘幵跉v史的長(zhǎng)河中才會(huì)有意義，因?yàn)橥ㄟ^(guò)上下文才可以體現(xiàn)出意義，反而不存在任何一種沒(méi)有內(nèi)涵沒(méi)有條件的藝術(shù)。分析哲學(xué)的先驅(qū)喬治·E·摩爾這樣認(rèn)為：人們只能通過(guò)直覺(jué)來(lái)把握“美”，而不能像對(duì)自然科學(xué)下定義一樣予以界定。因?yàn)樗粚儆谧匀豢腕w；早期維特根斯坦也認(rèn)為：“美”是一種只可意會(huì)不可言傳的東西，當(dāng)人們面對(duì)它們時(shí)，只能保持沉默。著名分析哲學(xué)家艾耶爾斷定：因?yàn)閷?duì)美學(xué)的命題都沒(méi)有確切的指代，因此被認(rèn)為是假命題。因此，美國(guó)的美學(xué)家莫里斯·韋茲和肯尼克也都反對(duì)給藝術(shù)下定義的做法，因?yàn)樗囆g(shù)是沒(méi)有辦法定義的。綜上所述，這些理論認(rèn)為：藝術(shù)是一切，一切都是藝術(shù)，一切也都不是藝術(shù)，藝術(shù)的本質(zhì)放之四海而皆準(zhǔn)。

但是正是這個(gè)沒(méi)有任何標(biāo)準(zhǔn)定義的藝術(shù)，卻成了我們思考的出發(fā)點(diǎn)。不能否認(rèn)藝術(shù)的本質(zhì)，也不能回避對(duì)藝術(shù)的定義，在現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展過(guò)程中具有重要的意義。因?yàn)樗痪邆鋵?shí)體性質(zhì)，當(dāng)我們面臨藝術(shù)的本質(zhì)和定義的解答的時(shí)候，我們可以繞過(guò)對(duì)這些問(wèn)題的直接回答，可以從藝術(shù)的主體以及藝術(shù)對(duì)人類的影響這些問(wèn)題來(lái)出發(fā)，考察藝術(shù)的本質(zhì)，這樣更便于我們思考“藝術(shù)是什么”。通過(guò)對(duì)作品的分析語(yǔ)考察，可以從中尋找出藝術(shù)家、藝術(shù)作品以及藝術(shù)之間的相互關(guān)系，從而能夠用心去體會(huì)藝術(shù)，尋找到心靈深處的顫動(dòng)。

藝術(shù)設(shè)計(jì)是一種文化，它與社會(huì)中的政治、經(jīng)濟(jì)、文化等各方面密切相關(guān)。它反映的是當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景和物質(zhì)文化水平，尤其是科技水平，同時(shí)也是一個(gè)社會(huì)的社會(huì)意識(shí)形態(tài)的反映。在原始社會(huì)里，人工制品大多數(shù)是為了滿足實(shí)際生活需要，因此它們首先是工藝品，然后才是藝術(shù)品，因?yàn)樗鼈兩砩弦舶斯湃说囊环N審美觀念。但是前者是主要的，而審美主要是為了滿足當(dāng)時(shí)的世紀(jì)需要。西歐的文藝復(fù)興時(shí)期，他們的藝術(shù)主要反映在建筑尤其是宗教建筑——教堂。教堂建筑是各種藝術(shù)的綜合體，既有玻璃的彩繪，又有壁畫(huà)、復(fù)制畫(huà)，還有塑像、雕刻等等，不僅是藝術(shù)的體現(xiàn)與美感，也是一種信仰，一種象征。這一時(shí)期，工藝美術(shù)與藝術(shù)美術(shù)密切的結(jié)合在一起，為生活服務(wù)。

從古希臘到古羅馬，再到西歐的文藝復(fù)興，再到近代的印象派、抽象派，沿著這個(gè)脈絡(luò)你可以感覺(jué)到：藝術(shù)發(fā)展過(guò)程中幾乎都具備這樣的規(guī)律——首先是對(duì)事物的描摹、表現(xiàn)，進(jìn)而到借物抒情、創(chuàng)造意境等等。從塞尚以及立體派開(kāi)始，造型藝術(shù)的基本因素是“構(gòu)成”、“節(jié)奏”，抽象、形象等都體現(xiàn)了一種高度概括性。

造型基礎(chǔ)它能幫助我們更加全面地整體的觀察世界，準(zhǔn)確而客觀地表現(xiàn)對(duì)象的能力，它是初學(xué)者邁入藝術(shù)領(lǐng)域的必修課。但是，造型基礎(chǔ)在不同藝術(shù)里面體現(xiàn)不同的本質(zhì)和專業(yè)特色。因?yàn)樗闹匾裕^(guò)去很多專業(yè)院?；蛘呦悼贫及鸦A(chǔ)造型作為一門(mén)基礎(chǔ)課程，因此而導(dǎo)致了基礎(chǔ)課把學(xué)生的視野限定在對(duì)形的理解，從表面上來(lái)理解造型。打好造型基礎(chǔ)，不僅要有描摹的基本能力，通過(guò)目測(cè)等方法來(lái)準(zhǔn)確的描述事物，但是造型基礎(chǔ)最重要的是要用心去體會(huì)、去觀察，只有透過(guò)事物的外在形式抓住它的內(nèi)涵，才可以更好地理解造型。繪畫(huà)的基礎(chǔ)是素描、色彩、速寫(xiě)，畫(huà)家首先要能夠表現(xiàn)事物，更重要的傳達(dá)是對(duì)客觀事物的認(rèn)識(shí)和理解?，F(xiàn)代背景下的藝術(shù)設(shè)計(jì)，培育了設(shè)計(jì)素描和色彩，推動(dòng)了藝術(shù)造型基礎(chǔ)的深層次的發(fā)展。

設(shè)計(jì)素描、設(shè)計(jì)色彩是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作中的重要表現(xiàn)手法。隨著現(xiàn)代教育的發(fā)展，以及人們對(duì)現(xiàn)代教育設(shè)計(jì)認(rèn)識(shí)的不斷加深，人們逐漸意識(shí)到設(shè)計(jì)素描、設(shè)計(jì)色彩都包含各種符號(hào)因素，經(jīng)過(guò)視覺(jué)發(fā)現(xiàn)，借助于線條、色彩等手段來(lái)傳遞理念和思想。因此，可以說(shuō)構(gòu)思決定了設(shè)計(jì)的好壞、價(jià)值的深淺、意境的高低，借助于表現(xiàn)技巧傳遞出構(gòu)思的理念。因此，我們可以說(shuō)設(shè)計(jì)素描、設(shè)計(jì)色彩更能體現(xiàn)藝術(shù)的風(fēng)格。通過(guò)我們細(xì)致入微的觀察事物，對(duì)事物的外形和內(nèi)涵了然如胸，才會(huì)達(dá)到信手拈來(lái)、游刃有余的地步。

純粹藝術(shù)的訓(xùn)練不僅是掌握一套藝術(shù)的技巧，更重要的是鍛煉和提高思維能力，培養(yǎng)對(duì)事物的認(rèn)知和外在感覺(jué)，只有對(duì)外形有了具體和整體的了解，才能將包含個(gè)人情感的形象表現(xiàn)為一個(gè)具體的形象。以往的藝術(shù)活動(dòng)一般都被看成是技術(shù)與文化、藝術(shù)與技術(shù)、藝術(shù)與經(jīng)驗(yàn)的結(jié)合體，現(xiàn)在社會(huì)中，設(shè)計(jì)要不斷結(jié)合瞬息萬(wàn)變的科學(xué)技術(shù)，利用科學(xué)技術(shù)和現(xiàn)代的文化理念來(lái)豐富擴(kuò)展自己的創(chuàng)造力，同時(shí)能夠?qū)⒏鞣N不同的外部因素整合為一個(gè)整體，達(dá)到為我所用的目的。

藝術(shù)風(fēng)格是一位藝術(shù)家或者團(tuán)體在不斷地實(shí)踐過(guò)程中所形成的獨(dú)具特色的藝術(shù)風(fēng)貌、格調(diào)、氣派等。它是一個(gè)藝術(shù)家不斷進(jìn)行個(gè)性創(chuàng)作的體現(xiàn)，它是藝術(shù)家不斷走向成熟的重要標(biāo)志，也是用來(lái)衡量作品的成敗、優(yōu)劣的重要標(biāo)尺。而設(shè)計(jì)素描、設(shè)計(jì)色彩教學(xué)就應(yīng)該這樣做：審美是前提，培養(yǎng)美感，審美的感覺(jué)，只有具備了較好的審美感覺(jué)和態(tài)度，也就具備了藝術(shù)設(shè)計(jì)的首要條件，設(shè)計(jì)色彩、設(shè)計(jì)素描也不能走出此藩籬，在它們的教學(xué)過(guò)程中，技法是最直接也是最主要的因素，正是通過(guò)這些技法，才會(huì)給我們傳遞出各種各樣的視覺(jué)效果，傳達(dá)不同的意思。興趣是關(guān)鍵，興趣是最好的老師，也是最好的動(dòng)力和源泉，通過(guò)興趣激發(fā)學(xué)習(xí)者的學(xué)習(xí)熱情；以創(chuàng)意為靈魂，作品像人一樣是擁有靈魂的，沒(méi)有創(chuàng)意的作品是沒(méi)有生命力可言的。一個(gè)作品最為人所稱道的是它的靈魂，也就是作品的獨(dú)創(chuàng)性。

到了20世紀(jì)80年代，我國(guó)才出現(xiàn)電腦藝術(shù)，并且迅速的傳播開(kāi)來(lái)。這是藝術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域的一種新的理念，一種新的信息傳遞方式，它的迅猛發(fā)展說(shuō)明了視覺(jué)藝術(shù)不再僅僅是一門(mén)藝術(shù)，而是具備各種學(xué)科因素的綜合性藝術(shù)，它可以是油畫(huà)，也可以是雕塑和裝飾畫(huà)，相同的材料，通過(guò)不同的技巧，就可以創(chuàng)造出不同風(fēng)格，體現(xiàn)不同的視覺(jué)效果。

傳統(tǒng)的設(shè)計(jì)教育需要老師的教導(dǎo)，與現(xiàn)代教學(xué)有很大的不同，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)師充分利用了現(xiàn)代的科學(xué)技術(shù)，運(yùn)用力所能及的教學(xué)手段，將各種先進(jìn)的藝術(shù)理念進(jìn)行深度的發(fā)掘和培養(yǎng)，讓藝術(shù)的閃光點(diǎn)能夠閃耀出來(lái)。因此，創(chuàng)意者也就不再像以往一樣考慮到設(shè)計(jì)的難度和個(gè)人能力，他們可以更多的借助于現(xiàn)代技術(shù)，將自己的時(shí)間和精力用于構(gòu)思和想象上，從而能夠最大限度的發(fā)揮他們的潛力和創(chuàng)造力，創(chuàng)造出更為優(yōu)秀的作品。在教學(xué)過(guò)程中，多媒體授課可以提高教學(xué)的效率和效果，讓他們更好地接受，在圖文并茂的作品中，經(jīng)過(guò)引導(dǎo)者的介紹，可以使他們獲得更多的視聽(tīng)享受。

隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)設(shè)計(jì)中也強(qiáng)化了數(shù)字化，弱化了徒手的技能，但是藝術(shù)的情趣并沒(méi)有因此而發(fā)生改變，反而更加突出。在信息化時(shí)代下，設(shè)計(jì)藝術(shù)更多的是需要藝術(shù)家去發(fā)現(xiàn)、去探索，只有會(huì)發(fā)現(xiàn)與探索，才有可能感知到藝術(shù)的存在，才會(huì)發(fā)掘出藝術(shù)的靈魂，此外還需要不斷提升藝術(shù)修養(yǎng)。同時(shí)，借助于現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)，藝術(shù)家可以對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行不斷的修改和完善，這樣創(chuàng)造的作品就更生動(dòng)，更加富有生命力。因此，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)作品不可缺少現(xiàn)代技術(shù)和創(chuàng)意。

（作者簡(jiǎn)介：陳群，廣西工學(xué)院講師，碩士）