形式與內容上具有獨創(chuàng)藝術性的動畫片在商業(yè)上往往要冒很大的風險，在市場上的成功帶有不可預測性。

我國動畫剛剛走上商業(yè)化制作的軌道，還處于蹣跚學步的階段，大多數(shù)動畫制作人，都希望自己的作品可以直接拍成動畫片，從而獲得商業(yè)利潤。然而一部動畫片的投資即使是在內地也要上百萬甚至幾千萬人民幣。面對巨額的投資，投資方大都不會做賠本的生意，很多投資方想要以“短平快”的方式快速收回成本，對動畫片本身的藝術性不會去做過多深入的關注。投資方的不重視，也使得制作方不能長久地堅守住藝術這塊陣地。

如今，創(chuàng)意已經(jīng)成為財富積累的新的增長點。動畫創(chuàng)意具有突出的文化藝術特質，創(chuàng)意是一部動畫片的精髓。國產(chǎn)動畫片題材涉面狹窄，不能引起觀眾的廣泛興趣。在題材策劃上缺乏創(chuàng)意之舉，一直沒能走出翻拍經(jīng)典神話故事，或者是電影、電視劇作的老路，缺少新奇性與時代感，難以引起今天觀眾的共鳴。

一部好的動畫片，是主題立意、人物塑造、視聽語言設計等各個因素合力發(fā)揮功效的結果，在合理的故事結構的前提下，情節(jié)才能展現(xiàn)出吸引人的魅力。只有跌宕起伏、扣人心弦的故事情節(jié)才能夠吸引觀眾、刻畫人物、表現(xiàn)主題以及展示環(huán)境。

目前我國很多動漫作品未能做到以情節(jié)感人，多數(shù)作品呈現(xiàn)出乏味之感，其癥結就在于缺乏故事性，缺乏吸引人的情節(jié)編排。湖南三辰集團董事王六一說，動畫片最重要的是要故事好看，而會講故事的人才是我國最缺乏的，因此，做藍貓也屬無奈之舉，如果有好的故事，我們不可能做藍貓。北京咔咔動畫形象創(chuàng)始人劉燕修說，不擅長講故事使國產(chǎn)動畫無法走出成年人不屑、未成年人不懂的尷尬境地。

在動畫王國日本，都是先有動漫書，書有了一定的市場份額后再由影視公司改編成動畫片，可見動畫的故事內容很受重視。而我國，嚴重缺乏專業(yè)的編劇人員，常常是隨便找?guī)讉€文采好些的人來編編故事，缺乏專業(yè)度，缺乏標新立異的表現(xiàn)，故事單調，情節(jié)乏味，自然不會引人入勝。

對于在世界動漫風波中掙扎的國產(chǎn)動漫而言，模仿似乎是必經(jīng)之路。但是，國產(chǎn)動漫并不是簡單的初學者，他經(jīng)歷了輝煌與平淡，正處于脫離茫然而重生的過程中，這就需要動畫人更加認清自我，拿出信心與決心，擺脫一味的模仿，杜絕“山寨”作品的泛濫?，F(xiàn)在有些所謂的原創(chuàng)作品實為一種簡單的模仿，在人物形象、語言表現(xiàn)、故事情節(jié)、甚至畫面構成等方面都存在比較嚴重的“模仿”現(xiàn)象。2009年，央視少兒頻道播出的一部“原創(chuàng)”國產(chǎn)動畫片《心靈之窗》，被網(wǎng)友揭發(fā)抄襲2007年日本動畫片《超速5厘米》。從多幅對比的截圖來看，兩部動畫中的角色設定、畫面場景設計都極為相似。這種明顯的模仿痕跡在視覺上很容易使觀眾產(chǎn)生厭倦感甚至厭惡情緒，收視率自然受到影響。異曲同工，國產(chǎn)動畫片《大嘴巴嘟嘟》（2007年出品）也因抄襲風波而銷聲匿跡。這部片子中的人物形象、人物性格、語言風格、場景設計和故事情節(jié)都酷似日本動畫片《蠟筆小新》，劇中配樂也是“拿來主義”，完全同于日本動畫《熱帶雨林的爆笑生活》。如此張狂地“模仿”幾乎到了抄襲的地步，使得國產(chǎn)動畫的整體藝術性受到很大影響。

資金是動畫創(chuàng)作的基本保證。動畫屬于高投入、高風險、高回報的商品。即使是制作簡單、耗資低廉的國產(chǎn)動畫，制作一分鐘也需要人民幣近一萬元。如果按照這個標準，做一部26集、每集25分鐘的動畫，就需要650至1000萬元，甚至1300萬元以上的資金投入，平均每集需要25至50萬元。這已經(jīng)是一個相當巨大的數(shù)字；和日本動畫相比，日本電視動畫的投資大多在一集2000至3000萬日元（約合人民幣300—500萬元）左右，歐美動畫的投入則更是在此之上。資金不足是阻礙國產(chǎn)動畫片進一步發(fā)展的主要原因。營養(yǎng)不良的直接后果就是身體虛弱，動畫企業(yè)在力不從心的生產(chǎn)狀態(tài)下只能中途擱淺或者苦苦壓縮制作成本，以至在動畫片的整體藝術性上放棄追求。

目前，我國原創(chuàng)人才的嚴重匱乏已經(jīng)成為制約我們動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的一個重要因素。人才需要一個培養(yǎng)的過程。現(xiàn)階段，國內不少動漫專業(yè)的師資隊伍、教學方法、教學理念、教學設備、尚達不到應有水平，有相當數(shù)量的動漫專業(yè)學生，畢業(yè)后不能馬上適應動漫企業(yè)的需求，原創(chuàng)型動漫人才更是需要一個長期的培養(yǎng)過程。動畫片沒有了原創(chuàng)的概念就等于失去了存在的意義。

在原創(chuàng)人才的培養(yǎng)過程中，創(chuàng)新意識的培養(yǎng)尤為重要。長期以來，中國傳統(tǒng)的教育模式，從某種程度來說并沒有在創(chuàng)新意識上下足功夫，從而形成了單一的、傳統(tǒng)的文化表現(xiàn)模式。然而在動漫創(chuàng)作的過程中，豐富的、超乎尋常的想象力是必勝的法寶，沒有了想象的創(chuàng)新，也就失去了動畫本身的藝術魅力。目前，國內動漫從業(yè)人員不到1萬人，中間的原創(chuàng)型動漫人才就更是少的可憐。國內動漫產(chǎn)業(yè)急需藝術與技術、意識與創(chuàng)意兼?zhèn)涞脑瓌?chuàng)型動漫人才。

孫悟空、哪吒的動畫形象可謂我國動畫的經(jīng)典。然而現(xiàn)在我國許多動漫形象不生動、不可愛、形象造型平庸，缺乏美感，制作技術粗糙。即便是紅遍大江南北的《喜羊羊與灰太狼》，其中的動漫形象與發(fā)達國家相比也不能稱之為精美。迪尼斯動畫中的經(jīng)典動漫形象歷經(jīng)幾個世紀的洗禮，依然能夠煥發(fā)如青春般光彩，如米老鼠、白雪公主、變形金剛……日本的龍貓、花仙子、美少女戰(zhàn)士……動漫形象是動畫片的靈魂所在，一部動畫片成功與否很大程度上與其創(chuàng)作的動畫形象的受眾接受度有著密切關系。成功的動漫形象能夠使觀眾過目不忘，具有獨特的審美性并能夠產(chǎn)生持久的親和力。國產(chǎn)動畫形象“藍貓”雖然也是紅極一時，大街小巷甚至會有不少“藍貓專賣店”，為了更符合市場要求，“藍貓”形象也曾做了多次改良升級，如今的“藍貓”就比剛設計出來的胖些、矮些、更顯得可愛。但是我們看到的藍貓的形象除了把貓的顏色變成了藍色以外似乎還是缺少更多的創(chuàng)意點。

配音在動畫作品中的作用可歸結為情節(jié)內容交待和角色性格塑造。美好貼切的配音可以用來評判一部動畫片的優(yōu)劣，對動畫片的整體質量有著很大的影響。一部深受大家喜愛的動畫片，角色的配音，往往會給人留下深刻的印象。提及讓人心動的動畫片配音，我們可能會不約而同地想到唐老鴨、蠟筆小新、聰明的一休等，關于他們充滿個性的聲音，現(xiàn)實生活中人們也會經(jīng)常拿來模仿。但是如今像這種讓人形成深刻記憶的聲音似乎越來越少。電視中各種題材的動畫片，平庸的配音比比皆是，平淡的對白，造作的喊叫，很難引起觀眾的興致。

在我國，受傳統(tǒng)思想的制約，很多人認為動畫片是小孩子的專利，更很少有孩子家長將動畫片與藝術范疇相關聯(lián)。受眾群的定位局限于低齡化，內容上的定位過于故事化、教育化，在動漫的娛樂特性與藝術特性上做文章太少，這十分不利于動漫走向市場。一些國外的動畫片注重動漫的文化特性以及藝術特性，除了兒童以外也非常重視成人市場，這點在日本表現(xiàn)得尤為突出。國內動漫的成人市場無疑是個死角，觀念的影響在短時間內難以改變，很多成人、更有一些文化機構，沒有用一種文化發(fā)展的眼光來看待動漫作品，對動漫創(chuàng)作沒有給予應有的重視。國人對動畫的偏頗觀念影響著國內整體動漫創(chuàng)作的大環(huán)境，未能形成良好的動漫文化氛圍。

（作者簡介：張磊，石家莊職業(yè)技術學院講師）