卜大煒

2012年是大提琴泰斗姆斯季斯拉夫·羅斯特羅波維奇逝世五周年，為紀念這一時刻，他的中國弟子李洋在北京音樂廳與中國國家交響樂團合作演奏了柴科夫斯基的《洛可可主題變奏曲》，由胡詠言指揮。李洋的演奏曾被羅斯特羅波維奇評價為“激情與力度的完美結合”，當晚，李洋的演奏充分體現了大師的評價，讓現場觀眾對大提琴的藝術表現力有了新的認識。

詮釋《洛可可主題變奏曲》

柴科夫斯基這部不朽的大提琴作品經由當時的大提琴家菲茨哈根（Wilhelm Fitzhagen）首演并編排了變奏的順序，他對作品的解讀被延續(xù)至今。柴科夫斯基的創(chuàng)作初衷是寫作一部充分體現莫扎特式古典美曲式的作品，力圖以主題變奏曲的形式來體現純形式上的造型，不事主觀能動性的發(fā)展，但在音符之間仍無法屏蔽他心中浪漫主義情思的流露。菲茨哈根將原作變奏的順序所作變動或許是為了加強舞臺上的演出效果，然而這種效果正適合于柴科夫斯基音樂中浪漫主義情思的宣泄，無論是調性布局還是情緒的發(fā)展均一掃原作的平穩(wěn)推進，而變得參差婀娜，旖旎起伏。李洋的演奏盡在這些起伏之間找到情感的勃發(fā)與收斂，他對幾個無機性質的技巧性變奏段落注入了人性化的動情歌唱，更在樂曲中腰的第三個變奏中，將音樂的戲劇性和柴科夫斯基特有的感傷氣質推進發(fā)展。李洋在旋律線的延展上將俄羅斯大提琴學派的韻味處理得惟妙惟肖，如此一來便拓展了主題變奏曲式的思想外延。曲中幾處泛音的演奏也不僅僅是技術上的把位處理，而是一種聲樂演唱中特定情緒下的半聲。

在大提琴的音色類型上，我們聽到過羅斯特羅波維奇的堅實、王健的遒勁、海默威茨的質感、馬友友的豐腴和富尼埃的松弛，李洋的音色由于兼有上述特色而極具磁性。人們常說大提琴的音色如同男中音，這也是我們常聽到的一種音色，實際上，大提琴還時常兼有戲劇男高音、男中音、戲劇男中音、男低音的音色，李洋的音色就兼具那幾種音色。他的音色除了渾厚圓潤堅實外，還有蒼勁與低沉，溫柔與奔放，在低音區(qū)具有一種“力透紙背”的勁道，這是由于他運弓時加入了大臂、肩背力量的下放，這一點突出表現在第五與第六變奏之間的華彩中。在第二變奏中快速音階經過句結尾高把位的極限音，李洋堅實而穩(wěn)定的音質平添了情感的沖擊力，如此的音色令大提琴的表現力得到更充分的釋放。如果說柴科夫斯基之前大提琴的音域與男中音近似，那么柴科夫斯基將大提琴的音域擴展到男高音聲部，這是《洛可可主題變奏曲》對大提琴表現力的一次提升。

老羅是心中的偶像

李洋的求學之路頗耐人尋味。他是中央樂團的子弟，在當年，這一身世是令人羨慕的，因為作為樂團大提琴家的父親李仲平能夠在他求藝之路的起點為他把正方向，夯實基礎。他自幼學習大提琴可謂一帆風順，一路考進中央音樂學院，師從曾經是蘇聯留學生的司徒志文。改革開放后，步入青年的李洋心中升騰起強烈的藝術追求。他接觸到大量的音像資料，嗅察到國外大提琴藝術的新風向，在眾多的世界大師中，俄羅斯大提琴家羅斯特羅波維奇的風格正獨步世界樂壇。李洋獨崇老羅的風格，也從司徒志文老師那里隱隱感到了自己的流派傳承關系，因為司徒志文在莫斯科音樂學院是羅斯特羅波維奇班上的學生。老羅的音色堅實、洪亮，無論多高的把位都有良好的音準把握，這源自他獨特的持琴和握弓方式。老羅的握弓握得非常深，同時他使用的尾柱比皮亞蒂（Alfredo Piatti）等大師那些傳統(tǒng)的尾柱要長許多，并且彎成一個九十度，這樣大提琴就放得很平，琴弓就對琴弦產生更大的壓力。這種方式原為法國大提琴家托特利埃（Paul Tortelier）使用，到了老羅這里便發(fā)揮了更大的效益，并吸引了一大批追隨者，遠在中國的李洋就是一個。但老羅吸引李洋的不僅僅是音色和持琴、握弓方式，最主要的是老羅演奏風格的大線條歌唱性以及熱情與奔放。于是，李洋就從錄像帶上開始模仿。在中國音樂學子紛紛走出國門之際，李洋的錄音帶也寄到了美國，引起了新英格蘭音樂學院教授大衛(wèi)·威爾斯的青睞，為他保留了五年的全額獎學金，直至李洋得到簽證入學。

改換門庭

威爾斯有意讓李洋繼承自己的衣缽，在生活上和學業(yè)上關心他，經常贈送他昂貴的琴弦，還不時帶他出去“撮一頓”。威爾斯的音樂處理繼承了歐洲的傳統(tǒng)，講求樂句的劃分，這樣聽起來很有懷舊的味道，但稍嫌切割太多。李洋的風格與這位老師相左，他不得不在平時練習時用老羅的處理，上課時用老師的處理。久而久之，老師覺得這位弟子回課時不是百分之百的投入。最后，李洋終于做出了抉擇：他放棄了順理成章留校當教授的道路，轉投紐約州立大學，因為那里有俄羅斯裔大師瓦格拉姆·薩拉金，曾經的莫斯科音樂學院羅斯特羅波維奇的助教。李洋上完薩拉金的第一堂課后，這位當年老羅的高才生對李洋說：“你不用改變任何方法?！睆拇耍钛笤谒_拉金的課上得以盡情揮灑，再也沒有任何顧忌了。而在這里，李洋更是有幸得到了心中偶像老羅的親炙。

與老羅的初次相見頗具戲劇性。擔任華盛頓國家交響樂團藝術總監(jiān)的老羅不時到昔日弟子的班上教授大師課。薩拉金將全體學生集中起來向老羅介紹，最后一個介紹到李洋，只聽得薩拉金用俄語向老羅連說“哈拉碩！哈拉碩?。ê茫崩狭_聽完李洋的演奏后過來緊緊地擁抱了他一下，就這樣，李洋成為了老羅的中國弟子。

有個性的羅氏弟子

在第一堂課上，當老羅作示范演奏時，李洋不時圍著他身前身后地轉，甚至還彎下腰從身后看。老羅很奇怪，還沒有一個學生在課堂上有這般舉動的。原來李洋想從各個方位看清楚老羅獨特的握弓方法，力圖原汁原味地采用老羅的持弓方式，取到真經。如今，李洋的握弓方式能將大臂甚至肩背的力量都通過琴弓壓到琴弦上，演奏時，可以發(fā)出老羅那樣恢宏堅實的音色，而大線條的樂句處理更是與老羅、薩拉金一脈相承，汪洋恣肆。李洋的演奏充滿激情，尤其是對德奧以及斯拉夫風格的作品具有深刻的理解與感悟，他的保留曲目很多，包括許多浪漫派、近現代大師的經典作品。除了這次的《洛可可主題變奏曲》以外，德沃夏克的《B小調大提琴協奏曲》也是李洋的拿手曲目，其中斯拉夫式的熱情歌唱更是他的長項。

在向老羅求學期間，李洋獲得全美SUNY協奏曲大獎，多次在林肯藝術中心舉辦獨奏音樂會。后隨薩拉金轉至休斯敦音樂學院深造，專攻藝術演奏博士，并任教于杰克遜音樂學院。他在新英格蘭音樂學院不僅獲得了“演奏家”文憑，還在哈特福德音樂學院的大提琴家大衛(wèi)·福林克的班上獲“藝術家”文憑，福林克是著名的埃默森四重奏的大提琴手，也是羅斯特羅波維奇的學生。受導師的影響，李洋不僅獨奏，還積極參加室內樂的重奏。鋼琴演奏家、哲學家斯蒂文·魯賓聽過李洋的演奏后贊嘆道：“這個年輕人對音樂的表現完全是頌歌般的抒情詩，他對作品深刻的理解完全超出了他的年齡?！倍母衤宸騽t評價他為“活力與激情的體現”。

如今，李洋既活躍在音樂會的舞臺，又致力于教學。無疑，他的學生傳承到的也是羅斯特羅波維奇的藝術血脈——“活力與激情的體現”，當然，也是羅氏的持琴法與握弓法。