“素描”在英文中為Drawing，在法文中為Dessin，在德文中為Zeichnung，譯成中文一般都泛指鉛筆、碳筆、毛筆等工具所做的單色畫或用墨水、淡彩等幾個顏色所做的繪畫。在中國古代繪畫中又名“粉本”，亦即施彩之前的“素稿”。后來，素描被定義為“用單色畫畫”的形式，成為相對獨立的學(xué)科。

素描由客觀與主觀兩個方面構(gòu)成，是主客觀的高度統(tǒng)一。其客觀方面的基礎(chǔ)是“形”，最高層次是整體上的“透視”。主觀方面的基礎(chǔ)是夸張，最高層次是個性。素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，素描服務(wù)于設(shè)計，在產(chǎn)品工藝設(shè)計方面尤其突出，對它的認識和掌握程度直接影響到造型作品的質(zhì)量，這就要求我們對設(shè)計素描應(yīng)該有更深刻的認識。

當(dāng)遠古的先人用一塊石頭砸向另一塊石頭以打造出有某種功能的工具時，設(shè)計便在這一瞬間產(chǎn)生了。馬克思曾經(jīng)說過：“人按照自己的尺度，也就是美的尺度來創(chuàng)造?！边@個美的尺度，說到底就是一種人的設(shè)計。設(shè)計歷史漫長種類繁豐，但人們對于設(shè)計本身的認識卻只是近代的事。設(shè)計受到普遍關(guān)注并上升到學(xué)科的高度，則從19世紀(jì)末才開始。隨著科學(xué)技術(shù)的迅猛發(fā)展，設(shè)計的概念也發(fā)生了革命性的拓展與延伸。當(dāng)今社會萬事萬物無時無刻不與設(shè)計產(chǎn)生關(guān)系。作為一門新學(xué)科，設(shè)計素描顯然不能因襲以繪畫性為基礎(chǔ)的教學(xué)模式。

一、現(xiàn)代我國設(shè)計中存在的問題

（一）缺乏空間感

空間感也叫深度感。每件物體自身都占有一定空間，此物體同彼物體之間，此物體同其背景之間也有一定空間。空間感是素描造型中最重要的問題，要想畫出空間感，透視原理的運用非常重要。“形”是造型的第一位，透視是造型的終結(jié)?？陀^形狀通過視覺變形產(chǎn)生“透視”，規(guī)則的透視產(chǎn)生整體，整體的透視變化是素描造型決定因素。設(shè)計者只有把握這些關(guān)系，才能創(chuàng)作出具有空間感、立體感和質(zhì)感的作品。

設(shè)計藝術(shù)不同于傳統(tǒng)美術(shù)，傳統(tǒng)美術(shù)通過描繪自然形態(tài)實現(xiàn)作品的“多樣而統(tǒng)一”。設(shè)計則強調(diào)藝術(shù)規(guī)律應(yīng)用的“直接性”。設(shè)計藝術(shù)的主要任務(wù)是造型，利用一定的材料、使用一定的工具和技術(shù)為一定的目的而創(chuàng)制的結(jié)構(gòu)。設(shè)計的本質(zhì)和特性必須通過一定的造型而得以明確化、具體化、實體化，設(shè)計在一定意義上是作為藝術(shù)的造型設(shè)計而被感知的。

（二）缺乏想象力

沒有想象力的廣告和設(shè)計無法引起消費者的關(guān)注，平面化、簡單化、庸俗化是極易產(chǎn)生的設(shè)計錯誤。空間化、多樣化、人性化才是我們追求的方向。

長期以來，我們把人性化理解成“人類化”，把生活化理解成“真實化”或“社會化”，標(biāo)榜產(chǎn)品真實使用的粗劣創(chuàng)意充斥社會生活中。著名球星羅納爾多所作的“金嗓子喉寶”廣告便是其中典型。名人介紹產(chǎn)品，并不比將產(chǎn)品擬人化更具有想象力，復(fù)雜的情節(jié)不如一句雙關(guān)語表意豐富，通過審美的認知和多樣化的表現(xiàn)技巧，普通的生活現(xiàn)象也能轉(zhuǎn)化成個性化的藝術(shù)獨創(chuàng)。審美認知是對素描特征性的整體觀察，多樣化表現(xiàn)是素描造型能力的技能訓(xùn)練。這兩項訓(xùn)練都是產(chǎn)生藝術(shù)想象力的前提。在傳統(tǒng)教學(xué)中必畫的希臘、羅馬、米開朗基羅雕塑等石膏作品，即是審美認知在傳統(tǒng)素描教學(xué)中的傳遞。但拋開民族、傳統(tǒng)去單一學(xué)習(xí)少數(shù)的幾個石膏像，得到單一的無文化區(qū)分的審美情態(tài)，這種標(biāo)準(zhǔn)體系結(jié)果如何？不難想象，設(shè)計專業(yè)的學(xué)生更容易成為一名模仿大師，而不是設(shè)計大師。有位德國教授說過，“你們中國文化堆積的那么厚，歷史那么悠久，你們的藝術(shù)傳統(tǒng)本身非常好，為什么你們沒有自己的藝術(shù)教育體系，而把我們幾百年前的東西作為精品還像佛一樣供著，大家要認識到這種狀況帶來的后果。中國藝術(shù)家應(yīng)該是有思想的人，中國應(yīng)該有自己的藝術(shù)設(shè)計教育體系。我們積累的知識，應(yīng)該是供你們到圖書館查閱用的。千萬不能把這個作為你們的考題?！蔽鞣剿囆g(shù)界在上世紀(jì)30年代便提出批判的理念，國內(nèi)至今尚奉為設(shè)計教育典范來運用。新時期教育的目的應(yīng)該更注重創(chuàng)新、創(chuàng)造、個性化。這就要求素描不僅是表現(xiàn)客觀的工具，更是探索規(guī)律和規(guī)律轉(zhuǎn)化可能性的工具。

缺乏想象力的民族是沒有生命力的。如果說中國人沒有想象力，《西游記》《封神演義》《聊齋志異》等作品就不可能出現(xiàn)。因為想象力一開，人的思維就會活躍，思維一活躍，就不會僅僅停留在藝術(shù)想象的領(lǐng)域，還會進一步擴展到對社會制度的質(zhì)疑和對宇宙奧秘的探索。想象力幾乎就是創(chuàng)造力的同義語。

二、設(shè)計素描教學(xué)的方向

歐洲的藝術(shù)家和教育學(xué)家們首先注意到素描教學(xué)需要不斷更新觀念，20世紀(jì)20年代，德國包豪斯的藝術(shù)家們對傳統(tǒng)的素描教學(xué)進行了改革，在培訓(xùn)第一批現(xiàn)代設(shè)計人才時，便摒棄傳統(tǒng)的繪畫素描作為形象設(shè)計的基礎(chǔ)。包豪斯的基礎(chǔ)課程分別是:自然的分析與研究；造型、空間、運動和透視研究；分析性繪畫；平面、立體、色彩的構(gòu)成規(guī)律；材料、工藝的結(jié)合練習(xí)等。這一做法影響深遠，使得此后眾多的設(shè)計院校紛紛放棄傳統(tǒng)的繪畫素描，轉(zhuǎn)而采用包豪斯式的造型基礎(chǔ)。而我們的教學(xué)由于認識上的偏差，死板、概念與藝術(shù)脫節(jié)、體系僵化，尚未能從根本上解決基礎(chǔ)和應(yīng)用的結(jié)合。雖然我們也在基礎(chǔ)教學(xué)中加入了“結(jié)構(gòu)素描”和“超寫實素描”等實驗課程，但收效甚微。因此，我們的設(shè)計教學(xué)只有加強對造型原理研究和原理與應(yīng)用結(jié)合的探索，增加創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)等。

實踐中，一方面，我們要承認古典繪畫教育的訓(xùn)練對于初步掌握造型的再現(xiàn)能力極為有益。另一方面，我們不應(yīng)該滿足和局限于此，應(yīng)以培養(yǎng)和啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維能力為目的，把素描當(dāng)作一門研究造型、空間，以及創(chuàng)造圖式的學(xué)科，系統(tǒng)地研究構(gòu)成設(shè)計素描的諸要素，如形態(tài)、結(jié)構(gòu)、線條空間、明暗、表現(xiàn)媒介、紋理構(gòu)成等。

因此，要改進現(xiàn)有的素描訓(xùn)練方法，一方面，必須擴大“基本功”的內(nèi)涵，所有的審美修養(yǎng)，人文學(xué)科乃至必要的科學(xué)知識都是“基本功”。另一方面，要在思維層面上擺脫傳統(tǒng)素描觀及其訓(xùn)練思維的束縛，打開學(xué)生眼界、激活學(xué)生思路，從素描被動再現(xiàn)轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃颖憩F(xiàn)，使素描教學(xué)真正為專業(yè)設(shè)計服務(wù)，成為設(shè)計專業(yè)的“基礎(chǔ)”，使學(xué)生從一開始就處在設(shè)計的思維中。

總之，隨著藝術(shù)形式的多元化，素描形式也不斷發(fā)展與變化，設(shè)計素描作為一門獨立的藝術(shù)設(shè)計專業(yè)基礎(chǔ)課程深入到素描藝術(shù)教育中。它不同于基礎(chǔ)素描的特殊要求和規(guī)律也逐漸顯露。探討和通曉這些要求和規(guī)律，總結(jié)學(xué)科發(fā)展中的經(jīng)驗和教訓(xùn)，不斷形成明晰完善的教學(xué)體系，成為我們必須研究的課題。

藝術(shù)教育應(yīng)當(dāng)不斷地從技藝教學(xué)中走出來，踐行自己“創(chuàng)新”的社會使命。中國有優(yōu)秀的藝術(shù)創(chuàng)新傳統(tǒng)，有深厚的文化底蘊，中國應(yīng)該有美好的未來，應(yīng)該堅信，我們每個人都在書寫著中國設(shè)計行業(yè)的歷史。

（作者簡介：郭浩，河南財政稅務(wù)高等專科學(xué)校文化傳播系講師）