張 坤

(南陽師范學(xué)院 音樂學(xué)院,河南 南陽 473061)

“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”(以下簡稱“非遺”)的傳承與保護(hù)離不開政府職能部門的關(guān)注與措施,高校作為人類文化遺產(chǎn)的重要傳習(xí)地,更是在這場“接力”中肩負(fù)不可推卸的責(zé)任。著名音樂學(xué)家樊祖蔭教授曾指出:“學(xué)校應(yīng)在傳承民族語言、傳承民間藝術(shù)和培養(yǎng)專業(yè)人才三個(gè)方面發(fā)揮不可或缺和替代的重要作用?！蔽覈叩纫魳方逃缫舱J(rèn)識到自身在“非遺”音樂文化傳承中的重要作用,紛紛將“非遺”音樂文化引入科研和教學(xué)之中,嘗試用現(xiàn)代化的傳承方式賦予“非遺”項(xiàng)目“朝陽化”的生命力。其中,建立“非遺特色教學(xué)體系”正是這種傳承中頗具影響的理念。在高等音樂教育中實(shí)踐“非遺特色教學(xué)”是實(shí)現(xiàn)“非遺”文化活態(tài)傳承的良好途徑,更是實(shí)現(xiàn)我國高等音樂教育資源建立富有地域優(yōu)勢特色學(xué)科的有力措施。在實(shí)踐“非遺特色教學(xué)”的過程中,如何能夠不流于形式,實(shí)實(shí)在在將“非遺”文化引入當(dāng)代高等音樂教育的核心體系中,真正實(shí)現(xiàn)“非遺”與高等音樂教育實(shí)踐層面的良性互動(dòng),基于此,筆者有如下思考:

一、扎根沃土,合理選擇

將“非遺”音樂引入高等音樂教育,首先是如何對“非遺”文化進(jìn)行選擇。既然是“非遺特色教學(xué)”,首先應(yīng)注重“特色”的體現(xiàn)。這里的特色絕不僅是“非遺”相對于現(xiàn)代音樂文化的特色,更多的應(yīng)該是“非遺”音樂文化與現(xiàn)代高等音樂教育資源的結(jié)合方面所體現(xiàn)出的特色。

我國許多地域都有著豐厚文化底蘊(yùn),民間曲藝、民間戲曲、民間舞蹈藝術(shù)等共同鑄就了各地傳統(tǒng)音樂文化的大觀,這其中有些能夠成為省級、國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。各個(gè)地方的高校正應(yīng)立足當(dāng)?shù)匚幕Y源,在實(shí)踐“非遺特色教學(xué)”的過程中對“非遺”文化進(jìn)行合理選擇,篩選出院校所在地的“非遺”音樂項(xiàng)目引入其專業(yè)院系的教學(xué)中,形成富有地方特色的“非遺”音樂教學(xué)。高校在對“非遺”文化項(xiàng)目的選擇中應(yīng)充分考慮到就近性、對口性和實(shí)踐性的原則?！胺沁z”是民族個(gè)性、審美習(xí)慣的“活性顯現(xiàn)”,其產(chǎn)生和存在是依托于特定的地域環(huán)境、民族傳統(tǒng)和生產(chǎn)方式等要素而存在。如果說,“非遺”文化已然在時(shí)間的長河中丟失了自我,那么賴以生存的地域環(huán)境將是其得到保護(hù)和傳承的必備土壤。從這點(diǎn)上說,“非遺”文化的保護(hù)和傳承應(yīng)當(dāng)遵循“就近性原則”,盡量不遠(yuǎn)離自我生息的地域和民眾;對口性是指在選擇“非遺”文化資源時(shí),充分考慮與現(xiàn)代高等音樂教育實(shí)施方式的對應(yīng)。地方院校在建立“非遺”特色音樂教學(xué)時(shí),應(yīng)結(jié)合“非遺音樂的特點(diǎn)和所具有的音樂屬性狀況進(jìn)行選擇,“非遺”音樂的選擇應(yīng)符合現(xiàn)代高等音樂教育的教研范圍,有利于和現(xiàn)代音樂教育方式進(jìn)行結(jié)合;實(shí)踐性原則就是結(jié)合院校和地方的師資資源,充分實(shí)現(xiàn)“非遺”音樂教學(xué)的可操作性。高等音樂教育體現(xiàn)著對音樂文化進(jìn)行傳播和研究的高層次需要,展現(xiàn)了音樂藝術(shù)在教育層面的高端形態(tài)。音樂的傳播方式可以分為“技巧傳播”和“理論傳播”兩種,地方院校在建立“非遺特色教學(xué)”中,應(yīng)充分考慮到所選“非遺”音樂文化如何在教學(xué)過程中實(shí)現(xiàn)“技巧性”和“理論性”的雙重傳播,同時(shí)具有舞臺表現(xiàn)和理論發(fā)展的可行性。

二、科研引入,教學(xué)帶動(dòng)

“非遺特色教學(xué)”與現(xiàn)代高等音樂教育相結(jié)合,并形成富有地方特色的教學(xué)體系,需要面對實(shí)施過程中受眾群體的心理接受問題,在高等院校中這個(gè)受眾群體就是施教的教師和受教的學(xué)生。地方“非遺”文化對于現(xiàn)代高等音樂教育的師生群體來說往往是陌生而并不遙遠(yuǎn)的文化事項(xiàng),將這種身邊的“非遺”文化合理地引入高校,使師生熟悉,并形成自覺自愿的接受意識,更是成功建設(shè)“非遺特色教學(xué)體系”的內(nèi)在動(dòng)力。

“非遺”音樂往往因其極具地域特色的特質(zhì)而成為極為“小眾化”的藝術(shù)形式,這里的“小眾化”既有地域范圍的“小眾化”,也有年齡范圍的“小眾化”。前者是指“非遺”音樂文化流傳的范圍而言,后者是指“非遺”音樂文化傳播的受眾群年齡而言,尤其在年齡上,往往表現(xiàn)為老年化的傾向,年輕一代對當(dāng)?shù)氐摹胺沁z”音樂幾乎沒有什么了解。這正是“非遺”音樂文化令人堪憂的生存狀態(tài)。因此,將其引入現(xiàn)代高等音樂教育時(shí)必然會遭遇師生群體的陌生與隔膜。利用高等音樂教育實(shí)現(xiàn)對傳統(tǒng)音樂文化的“研究”與“傳播”兩種職能,可以有效解決這一問題。

在研究層面以“科研”來引入對“非遺”音樂文化的認(rèn)知,這個(gè)層面的認(rèn)知主要是針對教師的認(rèn)知。

由于國家對高校教師職稱評定的規(guī)定,科學(xué)研究是每一位高校教師不可或缺的工作需要,正是因?yàn)檫@種需要,使得教師群體自發(fā)地從科研層面認(rèn)識當(dāng)?shù)亍胺沁z”音樂文化,不僅可以使教師對“非遺”音樂文化的認(rèn)識從被動(dòng)轉(zhuǎn)變到主動(dòng),還能在這一過程中形成較為成熟、合理的教學(xué)師資?，F(xiàn)在許多高校在進(jìn)行“非遺”音樂教學(xué)時(shí),主要依靠請地方藝人或“非遺”項(xiàng)目傳承人來進(jìn)行知識介紹和傳播,這樣的方式固然原汁原味,但是傳統(tǒng)藝人在傳介的過程中往往存在方言障礙和文化程度偏低的問題,加上不熟悉現(xiàn)代大學(xué)的授課特點(diǎn),無法達(dá)到良好的效果。利用高校教師對“非遺”文化的科研可以建設(shè)高等音樂教育中的“本體師資”,擺脫“非遺”教學(xué)中單純依賴地方藝人進(jìn)行傳授的不足。因而,在研究層面以“科研”來引入對“非遺”音樂文化的認(rèn)知能夠首先加強(qiáng)教師群體對“非遺”音樂的認(rèn)知程度。

“非遺”音樂教學(xué)是教師群體進(jìn)一步鞏固自身對“非遺”音樂文化知識掌握程度和傳授能力的重要過程。無論是技巧課教學(xué)還是理論課教學(xué),教師首先要面對的是對學(xué)生的“非遺”音樂文化展示。尤其是技巧課上,需要的是授課教師對“非遺”音樂進(jìn)行演唱或者演奏示范,在這種示范中不僅可以加強(qiáng)學(xué)生對“非遺”音樂文化的直觀認(rèn)識和掌握,同時(shí)也在教學(xué)相長的互動(dòng)中扎實(shí)了教師的“非遺”音樂知識。只有這樣,才能從高等音樂教育的內(nèi)部實(shí)現(xiàn)“非遺”音樂教學(xué)的良性構(gòu)建。

三 、“活態(tài)”傳承 ,良性互動(dòng)

“非遺”音樂文化與現(xiàn)代高等音樂教育的結(jié)合絕不應(yīng)僅僅限于發(fā)掘與研究的層面,更為重要的是要實(shí)現(xiàn)“非遺”音樂文化的“活態(tài)”傳承?！胺沁z”音樂文化“活態(tài)”傳承的根主體是人,其在民間傳承中難以為繼的重要原因就是后繼無人。將“非遺”音樂文化引入現(xiàn)代高等音樂教育,首先就可以利用高校的教學(xué)行為實(shí)現(xiàn)對“非遺”音樂文化的傳播。但是這里絕不能將對“非遺”音樂文化的“傳播”與“傳承”混為一談,在《現(xiàn)代漢語詞典》中,“傳播”的釋義為“廣泛散布”,“傳承”的釋義為“傳授和繼承”?！皬V泛散布”是基礎(chǔ),“傳授和繼承”才應(yīng)該是“非遺”音樂文化與高等音樂教育資源結(jié)合的最終目的,這就決定了在建設(shè)“非遺特色教學(xué)”的過程中必須努力實(shí)現(xiàn)“活態(tài)”傳承。筆者認(rèn)為,實(shí)現(xiàn)高等音樂教育中“非遺”音樂文化的活態(tài)傳承的過程中應(yīng)當(dāng)注意如下幾點(diǎn):

首先,整理“非遺”音樂資源,形成系統(tǒng)教材。許多“非遺”音樂文化都是以口傳心授的形式在民間自發(fā)流傳的,這種形式顯然不能滿足高等音樂教育中的教學(xué)需要。地方高校在對地方“非遺”音樂進(jìn)行采風(fēng)的過程中,需要對相關(guān)的譜子、文化背景資料等進(jìn)行整理,再配合科研和教學(xué)需要將這些“非遺”音樂編著成具體的教材,這樣既有利于“非遺”音樂文化的保護(hù),也方便在課堂上的教學(xué)。

其次,注重將“非遺”音樂文化中的聲樂、器樂等技巧性元素與當(dāng)代高等音樂教育中的軟、硬資源合理結(jié)合,體現(xiàn)傳承中的創(chuàng)新性。這里講的“軟、硬資源”是指高校中用于音樂教學(xué)的硬件設(shè)施和師資資源。在進(jìn)行現(xiàn)代的聲樂、器樂等技巧課的過程中將“非遺”音樂文化中的技巧、演唱和演奏等技巧知識逐漸引入,以引起學(xué)生自發(fā)學(xué)習(xí)的興趣,喚醒學(xué)習(xí)者對“非遺”音樂傳承的“文化自覺”①。對“非遺”音樂在現(xiàn)代高等音樂教育中的“活態(tài)”傳承還應(yīng)體現(xiàn)在創(chuàng)新性方面,這種創(chuàng)新建立在對“非遺”音樂認(rèn)識深入的基礎(chǔ)之上,是對非遺音樂文化的變相發(fā)展。例如:高校音樂院系可以鼓勵(lì)作曲專業(yè)的教師在創(chuàng)作上多多運(yùn)用當(dāng)?shù)氐摹胺沁z”音樂素材,這樣做不僅可以為作曲教師提供豐厚的創(chuàng)作源泉,激發(fā)創(chuàng)作者的靈感,同時(shí)也為“非遺”音樂文化的現(xiàn)代發(fā)展尋覓可行路徑。經(jīng)過創(chuàng)作改編的“非遺”音樂不僅保留了原有的音樂風(fēng)格與文化特色,同時(shí)具有了現(xiàn)代音樂的元素與色彩,拉近了“非遺”音樂與當(dāng)代大學(xué)師生的距離。

最后,創(chuàng)造藝術(shù)實(shí)踐的舞臺,加強(qiáng)與民間藝人的互動(dòng)與溝通。舞臺是檢驗(yàn)表演藝術(shù)的場地,對“非遺”音樂文化的技巧性掌握應(yīng)當(dāng)注重在舞臺上的展現(xiàn),同時(shí),與民間藝人的溝通是實(shí)施“非遺特色教學(xué)”中至關(guān)重要的一步,這種交流和溝通可以使學(xué)生真實(shí)感受原生態(tài)的“非遺”音樂,并從中彌補(bǔ)在課堂學(xué)習(xí)中的不足。這樣的接觸可以通過組織“下鄉(xiāng)藝術(shù)演出”與“非遺”音樂采風(fēng)等形式進(jìn)行。

綜上,在現(xiàn)代高等音樂教育中建設(shè)“非遺特色教學(xué)”體系是“非遺”音樂文化在高校中“活態(tài)”傳承的需要,是地方高等音樂教育資源應(yīng)當(dāng)努力實(shí)踐的教學(xué)課題?！胺沁z特色教學(xué)”體系不僅是實(shí)現(xiàn)地方高等音樂教育特色化的重要途徑,更是“非遺”音樂文化在大學(xué)校園“活態(tài)”傳承的實(shí)踐和保障。

[注 釋]

①“文化自覺”的概念是20世紀(jì)90年代由費(fèi)孝通先生提出的,是指生活在一定歷史文化圈子的人對其文化有自知之明,并對其發(fā)展和未來有充分的認(rèn)識。

[1]樊祖蔭.對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)若干問題的思考[J].音樂研究,2006,(1).

[2]羅浩.高校參與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)工作的對策研究[J].今日南國,2009,(9).

[3]戴海云.喚醒“非遺”傳承的文化自覺[J].江蘇教育,2011,(4).

[4]國務(wù)院關(guān)于加強(qiáng)文化遺產(chǎn)保護(hù)的通知[Z].國發(fā)[2005]42號.

[5]國務(wù)院辦公廳關(guān)于加強(qiáng)我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)工作的意見[Z].國辦發(fā)[2005]18號.