2012秋拍，北京匡時將首次推出“當(dāng)代書畫專場”，這個專場將推出將近100件當(dāng)代書畫作品，依據(jù)藝術(shù)家的創(chuàng)作動機(jī)和不同方向的探索，分門別類的整體推出，既涵蓋了王子武、范曾、劉大為、田黎明、馮遠(yuǎn)、劉慶和、江宏偉、徐累、武藝、李津等當(dāng)代水墨藝術(shù)家的重要作品，又同時包括雷子人、張見、高茜、雷苗、彭薇、郝量、徐華翎等年輕新銳的水墨作品，北京匡時希望通過這個水墨專場全面呈現(xiàn)當(dāng)下的水墨景觀。

新中國以來，中國畫、水墨、新工筆、新文人畫、實驗水墨這些幾十年來不斷被推出的、同時也不斷被遺忘的“概念”，對于當(dāng)代創(chuàng)作卻可能是不斷凝聚、推舉、沉潛。藝術(shù)史的積淀也莫過于此，所謂“體達(dá)會通”，當(dāng)代畫家對當(dāng)下的思考和探索可能更能帶給我們更多的感動，他們的所思所想為見證當(dāng)下的生活。

作為“概念”的水墨畫是一種負(fù)擔(dān)，因為他對“材質(zhì)”“文化性”“技術(shù)”的強(qiáng)調(diào)，平實的呈現(xiàn)作品反倒是誠懇的態(tài)度。在這一專場中我們努力挖掘當(dāng)下具有代表性的作者和作品：江宏偉老師的繪畫是強(qiáng)調(diào)“繪畫性的”，他也是少有的對于西方繪畫體系有清晰認(rèn)識的國畫家，也許由于這種認(rèn)知結(jié)合他對于宋代工筆畫的研究，這種不謀而合造就了今天的當(dāng)代工筆的創(chuàng)作格局。這件江宏偉的《春》是一件探索大尺幅工筆畫成功之作，也為他下一步的創(chuàng)作方向點明了方向。徐累老師這件《回音壁》將宋徽宗《祥龍石》與古希臘雕塑并置，一直是他對于東西對話的思考的延續(xù)性創(chuàng)作，徐累老師也正是通過圖像的角度展開對于領(lǐng)域的思考。

張見的《徙》讓我們見識了這位“圖像的詩人”的才華，詩意棲居于這樣一個畫面，未知和純粹日常場景構(gòu)成了瑪格麗特式神秘想象。法常、八大、莫蘭迪都是畫靜物的高手，高茜的敘事手法可能更接近于莫蘭迪，敢于如此簡潔布局的畫家少之又少，高茜的《香奈兒5號》，無疑是沉靜的、奢華的，更接近了當(dāng)下心態(tài)的真實。另外此次新工筆版塊的姜吉安的《杯子的三個角度》、徐華翎的《香》、郝量的《思維的兩極》、蕭旭的《現(xiàn)場》，都是值得關(guān)注的精品力作。

水墨領(lǐng)域的探索肇始于上世紀(jì)八十年代，筆墨爭論的淡去，“形式主義”為我們當(dāng)下的創(chuàng)作提供絕好的腳本：賈又福先生是當(dāng)代水墨創(chuàng)作中最具代表性的藝術(shù)家，在不斷的黑白灰之間的探索中，也逐漸奠定了賈又福的形式語言，這件《夢思》也是一件將水墨探索發(fā)揮到極致的作品。

一直以隱士狀態(tài)出現(xiàn)的沈勤卻是“89中國現(xiàn)代大展”中的一員，沈勤這件命名為《風(fēng)景》的作品，依然是那種寓于江南景色的描繪，疏淡之中的高潔正體現(xiàn)了一種“沉靜的瘋狂”。

陳平這件山水作品應(yīng)該還是他《費(fèi)洼山村系列》延續(xù)性的探索，強(qiáng)烈的色彩對比使山水更加應(yīng)景。常進(jìn)先生的《雪景山水》的創(chuàng)作是他用現(xiàn)代筆墨追尋古意的，而同樣作為山水創(chuàng)作的黨震卻顯示了異樣的格調(diào)。繪畫能力超強(qiáng)的黨震，選擇了色彩的方式來呈現(xiàn)“山水”，他的山水創(chuàng)作更接近于風(fēng)景的創(chuàng)作。彭薇《漢宮秋色》將平面的圖像創(chuàng)作轉(zhuǎn)向立體，冷淡的水墨貼近身體的溫度。黃丹是當(dāng)代水墨創(chuàng)作中的佼佼者，這件《白塔寺》的作品以鮮明的色彩和灰色墨塊，大方而統(tǒng)一，騎馬涉水襯托出一種盈盈古穆之氣。當(dāng)代水墨中還有雷子人的《花落》、馬駿的《觀望》、王璜生的《游象系列》值得關(guān)注。