學(xué)畫者要四勤，腦勤——多思，眼勤——多看，手勤——多畫，腳勤——多走。說來簡單，做到不易。

藝術(shù)營養(yǎng)，偏食則貧血，雜食才能營養(yǎng)豐富。

畫家有門戶之見，如井中之蛙。

畫不能熟，熟即死。畫不能盡，盡則無味。

筆墨，是技藝與感情載體，有技無情，非筆墨真功夫。

做人要老實，畫畫不能老實。

生活是創(chuàng)作泉源，離開生活就會“江郎才盡”。

林墉君說：“寫生是醫(yī)治畫病良藥”。至言至善也，我想，寫生既治“畫病”，又治“懶病”，何樂而不為。

畫從有法到無法，畫到無法是吾法。

繪畫技法層面應(yīng)不斷開拓、發(fā)展、豐富，畫畫有特技但不要玩“雜技”。

畫家最怕的是一種模式化的繪畫藝術(shù)風格。不斷重復(fù)自己，千畫一面，等于慢性自殺。

繪畫藝術(shù)的品味是藝術(shù)個性，沒有藝術(shù)個性，就沒有藝術(shù)靈魂。沒有藝術(shù)靈魂就失去藝術(shù)感染力。

人生如畫，畫畫如人生；懂得人生，懂得畫畫。

藝術(shù)風格是品德、氣質(zhì)、個性、才華、文化、藝術(shù)修養(yǎng)的綜合。強求不得，只能“水到渠成”，故古有“畫品即人品”之說。

現(xiàn)時髦變形，變形要按照美的藝術(shù)規(guī)律。變丑是對客觀事物的歪曲。今時變形，不少是以變形來掩蓋自己造型能力的不學(xué)無術(shù)和急功近利。

真、善、美永遠是評價藝術(shù)作品的標準。

時下大談創(chuàng)新，但創(chuàng)新不能離開“母胎”，割斷傳統(tǒng)；否則，是無源之水。

登高望遠，有容乃大。在藝術(shù)探索創(chuàng)新中，成功與失敗共存，過多評頭品足、杞人憂天，大可不必要。

國畫藝術(shù)多元化，是歷史進步。國畫發(fā)展大有天地在，不宜局限筆墨空間。墨守成規(guī)，老祖宗九泉之下也許不贊同。

畫家應(yīng)該是重畫而不是重名。徒有虛名，不是真畫家。

如今畫家也講包裝，但全靠包裝過日子的畫家也許好景不長。

德為畫之本，爭名奪利是畫家大敵。

熱愛本土文化，表現(xiàn)時代風貌，反映時代精神，是畫家的歷史責任。

看不起本土畫家，無異于崇洋媚外；拜倒在“名人”腳下，無異于奴顏媚骨。

人生在世，免不了俗。先俗而后雅，才是真雅。不食人間煙火，自詡清高，恐怕是自欺欺人。

畫畫的人，付出往往大于收獲，“十年磨一劍”，這其中之苦非一般人理解。急于功成名就，或賣畫養(yǎng)家，恐怕不易。

畫家，有輸權(quán)不輸畫者；有輸畫不輸權(quán)者；有輸名不輸畫者；有輸畫不輸名者。

名家的畫不一定是好畫，而好畫也不一定是名家，然世上往往買名而不是買畫，可悲！

學(xué)畫者，要尊師，但不要過于崇師，“人無全人，畫無全畫”。老師有其長處，也有其短處，不能全盤照學(xué)。

請人寫評論文章，大多無非要別人吹捧自己。最好的評論文章，還是多讓自己作品去說話，讓大眾去品評。

畫家有偏好，讀者有偏愛，評論家有偏見，歷來如是，不足為怪。

“畫在功夫外”新解——畫好畫壞不重要，人情送禮最重要。

“畫中三昧”新解——權(quán)、名、利。

畫人眾生像：畫霸——以權(quán)壓人，專橫謀私。畫王——自吹自捧，名不符實。畫星——大出風頭，沽名釣譽。畫痞——拉幫結(jié)派，售奸欺弱。畫奴——奴顏媚骨，依權(quán)附勢。畫蟲——認錢為父，有乳是娘。

自 序

莊石渠

余個性孤直，不善交際，不事張揚。平生少助人之力，亦無害人之心。官貴、財氣，與吾缺緣，故而難得實實在在做人，認認真真畫畫，哪顧世態(tài)冷熱、地老天荒！花花世界，碌碌人生，一簾細雨，半天殘月，惟有清茶當酒，醉裹神飛，墨歌筆舞，流年似水，醒來如夢！

身閑不用名，神怡天地寬。以平凡心畫平凡畫，樂在其中！追求完美，也許個性被肢解，留些缺憾，供時光評說。好在歲月如煙，年逾花甲，人老耳聾，褒貶動不了心。嘻嘻哈哈過一天，糊里糊涂又一年；愧無媚骨難入眼，老去此身無所求，生命中的空白，就讓畫來裝點吧！