以色彩來取代物象的外形是這些年來不斷探索的課題。如何發(fā)揮色彩的原始魅力，構(gòu)筑一幅以形色、線條為主題的作品，并在沖突中求得平衡、唯美中求得律動、平凡中求得驚奇，一直是近年來創(chuàng)作時思考的核心。

“心如工畫師，一切唯心造”，人的心念可以有無限的想象空間，藝術(shù)家毋需在畫面中有太多刻意的安排，過于著重形象的塑造反而抹煞了色彩與線條本具的美感和觀賞者思維的面向。筆者試圖在作品中傳達出我對色彩的感受，當(dāng)交織的色塊與線條不斷在畫面上穿梭羅列，時而顯現(xiàn)時而覆藏，如此輾轉(zhuǎn)反復(fù)的堆砌之下，最后達到一種主觀的美感呈現(xiàn)，此時凝結(jié)在眼前的是一幅色彩結(jié)構(gòu)符合創(chuàng)作者審美趣味的作品。創(chuàng)作者保留了對形色的主觀想象與安排，至于內(nèi)容則須依賴欣賞者逐步玩味摸索，進而與作者產(chǎn)生共鳴。

有別于傳統(tǒng)的繪畫模式，我不預(yù)設(shè)主題內(nèi)容，也不臨摹現(xiàn)實的事物，僅以純粹的涂鴉展開一連串美感探索的路。這條路有時如行云流水般順暢，有時如羊腸小道般曲折，經(jīng)常在行到水窮處時，兀然發(fā)現(xiàn)柳暗花明又一村；也時常為了尋找更美麗的桃花源，不惜顛覆破壞已完成的作品，只想讓美感的層次能獲得提升。雖然這樣的創(chuàng)作方式少了一種明確可靠的安全感，沒有可參照的對象，只能在形色之間尋求一種如音樂般的感動，但就像沒有歌詞的旋律，我們的情緒依然會隨著音符和節(jié)奏而起伏蕩漾。

筆者亦將畫面上的色彩、線條、造形、布局……等繪畫元素，想象成是樂曲中的調(diào)性、節(jié)奏、合聲、旋律，藉由這些元素的組合與偶遇，我隨順當(dāng)下的心情，將內(nèi)心的世界以彩筆譜成一曲動人的樂章。我的作品不以現(xiàn)實的形體為依歸，而是將繪畫元素結(jié)合了主觀情感之后所重新創(chuàng)造出的自然。這個新的自然是畫家內(nèi)化之后所展現(xiàn)的個人世界，除了蘊含豐富多樣的美感經(jīng)驗，也展現(xiàn)了畫家的情感與氣質(zhì)。