瀟瀟

◆趙文卓和甄子丹的“口水戰(zhàn)”就像一部大腕云集劇情波折懸念迭生的電視連續(xù)劇，你以為真相呼之欲出，結果卻只是發(fā)現(xiàn)了另外一條線索。

◆4月5日，電影《特殊身份》前身《終極解碼》的導演檀冰召開新聞發(fā)布會，痛陳自己的血淚史，控訴甄子丹搶過成龍監(jiān)制職位，霸占他的所有錢財以致他傾家蕩產(chǎn)，同時還踢走他原本定好的幾個核心主創(chuàng)。此言一出，坊間一片嘩然，網(wǎng)友紛紛指責“做人別太甄子丹”，大罵甄子丹聯(lián)合香港藝人欺壓內(nèi)地影人。在甄子丹4月1日的最新一條微博下，赫然有超過60萬的評論，每天都有幾萬網(wǎng)友前來討要說法要求其站出來說明道歉。

◆這是“影帝”甄子丹出道以來最大一次形象危機，然而事情還不僅僅如此，隨著爭論雙方口水戰(zhàn)的升級，輿論風暴的中心，已然從對一名“戲霸”的口誅筆伐，轉移到了內(nèi)地電影圈對于北上“淘金”的香港電影人一次多年宿怨的宣泄。

內(nèi)地的學徒時期

要說兩地影人最早形成對峙的局面，大概可以追溯到2003。那一年隨著中國加入WTO，大陸放寬了引進香港電影的條件，不但鼓勵優(yōu)秀港片進入大陸市場，而且不再限制兩地合拍影片的故事內(nèi)容必須與內(nèi)地有關。此規(guī)定一出，無異于給自90年代就陷入衰退期的香港電影提供了在內(nèi)地復興的絕佳環(huán)境。

首先發(fā)揮作用的是香港影人最擅長的動作片。當時，不管是像《英雄》那種大制作，還是只在中央六套播放的電視電影，但凡有動作戲，基本就是交給香港的動作導演、武指和武行完成，其他人根本插不進手。某些動作導演還會指定擅長拍攝武打場面的攝影，現(xiàn)場要求所有大陸工作人員回避。

除了動作團隊，由于香港當時擁有相對完善的工業(yè)體系和制作流程，又懂得市場需求，內(nèi)地投資人也一般會選擇香港的制作團隊。當時很多經(jīng)驗派香港影人都有著非常實用的草根智慧，例如他們能把10人拍成100人，方法就是每人穿四套衣服，設計出復雜的走位：甲出畫后馬上脫掉衣服從另外一個角度走進去，乙則跑出去換套衣服慢悠悠從另外一個角度走回來。這些方法能極大地節(jié)約成本和提高制作速度，自然頗受投資人青睞。

知名評論人張小北就表示，香港電影原本靠的就是經(jīng)驗，“香港電影大量涌入內(nèi)地時正值特殊的歷史時期，內(nèi)地新一代導演還沒成長起來，市場缺乏產(chǎn)品，于是港片、合拍片乘虛而入，這原本只是一個過渡期?！钡芏嗤顿Y人和制片人卻將之當做一個常態(tài)，所以直到現(xiàn)在還有很多人對香港影人奉若神明。

一份工作兩種模式

懸殊的實力自然會造就懸殊的待遇，雖然檀冰所曝的“自己一手組建的劇組，被香港的制作班底一點點替換架空”是特殊案例，但長期以來在劇組中香港內(nèi)地演職人員地位不平等，卻是不爭的事實。一位《特殊身份》的工作人員就抱怨說，明明做著同一工種，港人卻拿著內(nèi)地人兩倍的薪水，從根本上就導致了雙方在劇組無法平起平坐。由于該片在深圳拍攝，有香港工作人員盡管在酒店開了房間，平常卻住在家里，當天有會才驅車前來，“擺明了就是來撈錢的，相比之下，內(nèi)地工作人員必須耗在劇組，做的自然也更多。”

另一位跟過多個合拍片劇組的演職人員，也訴苦說香港影人總自我感覺高人一等，對他們說話也是頤指氣使。有一個細節(jié)可能會說明原因——在很多合拍片里都實行“兩種盒飯”甚至“三種盒飯”制度。比如在《木乃伊3》劇組里，外國人吃的是自助餐，香港人吃上檔次的飯店送餐，內(nèi)地人就是普通盒飯。而在3D版的《大鬧天宮》劇組，老美吃的是匹薩，香港工作人員吃吉野家，輪到內(nèi)地人就成了路邊攤做的牛肉炒飯。

對于兩地工作人員的不平等，曾有業(yè)內(nèi)人說過，“第一，這是慣出來的；第二，權利是自己爭取來的，而不是別人給的。去劇組之前，就應該把制度搞清楚，不合理的就得提出來修改?！辈贿^也有人指出，這種事情說說簡單，但對于一個普通的工作人員，根本沒有這個意識，也沒有這個能力去跟人提條件。

除此之外，兩地的一些工作模式和理念也差別甚大。由于內(nèi)地影人很多是學院派出身，對創(chuàng)作或者表演一向嚴謹且有著極高要求，這和“有著濃厚的山寨化和草臺班子色彩”的香港制作班底自然會有沖突。

微博上自稱在影視圈混跡多年的導演“恐獸秋原”，曾連寫四篇文章解析“甄趙之爭和我的同行檀冰的職業(yè)解讀”，其中就提到了劇本的問題?！按箨懹耙曂杏幸粋€共性，無論是好導演還是實力派演員，都非常看中劇本質量。與此形成明顯反差的則是我們的香港同行，他們的影視制作很多年前就有一個特點：在拍攝前不準備劇本，邊拍邊寫，邊寫邊改，邊改邊拍……甚至連寫這個過程都沒有，導演現(xiàn)場口授情節(jié)人物對白，旁邊有個掛‘編劇和‘副導演的做記錄，然后稍加潤色之后就告訴演員，準備拍攝了?！?/p>

與之形成佐證的，是《特殊身份》開拍沒幾天，工作人員的郵箱里就已經(jīng)躺了前后三十多稿的劇本。

內(nèi)地影人強勢抬頭？

在與香港影人合作學習的過程中，內(nèi)地的影人勢力在逐步崛起。上個月吳鎮(zhèn)宇主演的電影《瘋狂的蠢賊》上映后，招來很多惡評，吳鎮(zhèn)宇把其中一個原因歸結到內(nèi)地水軍身上，認為是他們抹黑了自己的新片。某粵語娛樂雜志緊隨其后以“李力持怒揭內(nèi)地電影黑幕”為題，大曝香港導演北上拍劇的各種悲慘遭遇，包括被偷劇本、被劇組換掉等。而針對這一新聞很多內(nèi)地影人冷笑著回應：“一邊享受著高待遇一邊罵我們落后、不專業(yè)，讓你們掙了這么多年，終于知道錢不好騙了？”

一位曾參與電影《關云長》拍攝的工作人員描述開機當天的情景，或許可以很好地詮釋兩地影人話語權之爭的現(xiàn)象，這可要比戲里曹操和關云長的對決精彩多了。

因為制作班底中香港工作人員占絕對優(yōu)勢，姜文在接這部戲之初就要求“有權更改劇本”，并將其簽在合約內(nèi)。當天抵達開機現(xiàn)場后，姜文并未急著下車，而是在車內(nèi)呆了整整三個小時。導演麥兆輝和莊文強坐著沒動，讓副導演前去詢問。姜文當即爆粗，大罵：“我XX到了三個小時，你不知道嗎？”隨后又意味深長地問了一句，“這邊是什么規(guī)矩，是先上妝再拍戲，還是先拍戲再上妝？”副導演道，“姜爺，您什么規(guī)矩，就按什么來?！?/p>

然而兩小時后，姜文卻只是穿了件戲里的馬甲，臉上一丁點兒妝都沒化。麥莊兩人繃不住了，連忙打圓場，“姜爺，這沒法拍，您再化得仔細點吧?！庇谑墙挠只藘尚r，這才開始拍攝。

姜文的事情雖然是個案，但內(nèi)地影人在劇組的地位今非昔比卻是個事實，內(nèi)地電影工業(yè)體系越來越成熟，掌握著資金主動的內(nèi)地影人在分配權力時自然顯得底氣十足。而且，陳坤、黃曉明和李宇春等新生代演員在港臺導演的電影里漸漸成為主角，大牌如范冰冰、趙薇、周迅等，更是在劇組都有一些特權，甚至有的導演干脆摒棄慣用港臺演員的做法，全上內(nèi)地演員做主角，陳嘉上和何平的《畫皮》、《畫壁》、《麥田》等片，走的都是這個路子。而隨著內(nèi)地新生代導演完成過渡期的更新?lián)Q代，內(nèi)地影人會表現(xiàn)得越來越強勢。

內(nèi)地少壯派pk香港經(jīng)驗派

真正掏錢買票繁榮了電影市場的內(nèi)地影迷，也逐漸開始覺醒。當《楊門女將》、《東成西就2011》、《畫壁》等一系列爛片集中出現(xiàn)在大銀幕上時，觀眾對香港導演的不滿幾乎到了最高點。

《南方都市報》一項關于“香港導演北漂之信用危機”的調(diào)查顯示，在包括韓松落、魏君子等人在內(nèi)的十位國內(nèi)知名影評人眼里，16位著名香港導演中信譽度達到80分以上的僅有徐克與杜琪峰兩人，最低得分者是熱衷炒冷飯的劉鎮(zhèn)偉。而影院經(jīng)理的打分更為嚴苛，沒有一位導演獲得80分以上的好評，有10位導演還被評為不及格。

另一方面，大陸本土導演表現(xiàn)卻越來越搶眼。截至2011年底，除了徐克憑借《龍門飛甲》突破3億票房外，華語片突破3億的導演只有韓三平、馮小剛、姜文、張藝謀以及《失戀33天》這部票房黑馬的導演滕華濤，至于票房過億的影片則是兩地平分秋色。

有一種說法是，香港影人一直在打造“國產(chǎn)偽大片”，有著大片的野心卻心有余而力不足，明明湊了很豪華的陣容，卻總是沒有取得應有的效果，觀眾對此已經(jīng)沒有新鮮感，甚至審美疲勞。另一方面，如何迎合內(nèi)地觀眾口味，接上地氣，也是不小的難題。香港導演爾冬升說過，“你就算在北京住10年，也不一定能拍個《失戀33天》出來。因為你不是和他們一起成長，你掌握不了普通話中的精髓，也就創(chuàng)作不出那么精彩的對白?！敝霸u人宇文翮則認為，《失戀33天》現(xiàn)象雖是偶然，卻至少讓內(nèi)地投資人看到了中小片高投資回報比的可能性，這對整個產(chǎn)業(yè)格局都是影響深遠的。

前香港金像獎主席文雋在接受采訪時曾提到，未來的香港可能像洛杉磯一樣，成為創(chuàng)意基地，而不是電影中心。宇文翮也認為“經(jīng)驗派”之后，香港導演出現(xiàn)斷層，等內(nèi)地這批看老港片的人老去，“可能就真的沒有市場了”。

張小北則認為所謂的“票房之爭”根本就是個偽命題，“這個說法本來就是早期香港人帶來的，從文化意義上講，純粹的港片會逐漸消失，歸入到廣義的華語電影概念里?！?/p>