○王春林

《偉大的電影》，（美）羅杰·伊伯特著，殷宴、周博群譯，廣西師范大學出版社2012年5月版，68.00元

今年的奧斯卡金像獎頒給了黑白片《藝術家》，早在意料之中，之前此片廣受好評，獲獎并無懸念。這是一部向好萊塢黃金時代致敬的黑白默片，它以1927年至1932年的好萊塢為故事背景，采用傳統(tǒng)的好萊塢敘事手法和視覺表達，講述那個年代人們對藝術的觀念和對社會與生活的態(tài)度。影片自2011年在法國戛納電影節(jié)上獲獎后，其精巧獨到的構思和優(yōu)雅的表演風格，為廣大影評人和觀眾所稱道。

回望奧斯卡歷程，這部影片是繼1929年獲首屆奧斯卡獎最佳影片的默片《鐵翼雄風》之后，第二部摘取這一獎項的無聲片。盡管人們對它贊譽有加，但很多影評卻忽略了它另具魅力的攝影技巧。默片時代對電影的要求主要分為三大類，一是表演，二是故事，三是攝影，比之今天的電影來講，在元素上要簡單得多，卻在細節(jié)上更多講究。往往越簡單的元素越有嚴格的考驗，黑白片對攝影的光線、鏡頭質(zhì)感、明暗對比、灰度細膩等，有更多評判標準，因此好萊塢攝影在好萊塢電影的表現(xiàn)，既有其獨立的藝術展現(xiàn)，也有它綜合的表述形式，成為好萊塢電影的一大特色。

《亂世佳人》電影劇照

《城市之光》電影劇照

令人遺憾的是，這部以黑白攝影見長的《藝術家》，所獲得的五項大獎卻沒有最佳攝影獎。在電腦科技全面進入好萊塢電影的今天，只剩下故事和導演的存在意義，攝影已被電腦制作顛覆，甚至連表演都可以被修正或干脆以動畫取代，從這個意義上來回顧好萊塢攝影，更有緬懷和回味的價值。好萊塢攝影一直以來都以黑白片的光線質(zhì)感為驕傲，以至于到了1958年拍攝《羅馬假日》，還使用黑白片作為高貴藝術的表現(xiàn)形式。而以黑白影調(diào)來作純藝術體驗的還有好萊塢1931年拍攝的《魂斷藍橋》，這是由默片進入有聲片的第三年，演員依靠面部語言和肢體語言將人物情感傳遞給觀眾，而攝影的光線明暗烘托人物情感，這些默片時代的好萊塢黑白攝影在有聲片早期并未有太多改變，反而因攝影器材的進步更臻成熟。從那個年代的電影經(jīng)典畫報來作分析，好萊塢將繪畫中使用的“倫勃朗布光”運用到電影當中，同時將“蝴蝶光”“柔焦”等光影技術貫穿到電影的敘事中，使普通的故事表現(xiàn)帶有藝術的色彩，直到今年奧斯卡入選影片《雨果》和《戰(zhàn)馬》，都在畫面構圖和攝影光線上使出絕招，可見電影科技發(fā)展到今天，攝影依然是電影敘述手法的最重要的藝術形式。若將黑白片與彩色片在攝影技巧作對比，則可發(fā)現(xiàn)黑白攝影靠光線明暗來分出景物的層次，彩色攝影則多依賴色彩作劃分，兩種不同的攝影載體有著不同的表現(xiàn)手法和技術要求。

《公民凱恩》電影劇照

《美人計》電影劇照

《辛德勒的名單》電影劇照

美國電影評論人伊伯特的影評集《偉大的電影》一書，為我們詳細論述了100部他稱之為偉大的電影，因為“在所有的藝術中，電影最能喚起我們對另一種經(jīng)驗的感同身受，而好的電影讓我們成為更好的人”。然而電影是靠攝影來完成，它的故事敘述和人物表演全都依賴攝影，因而對電影的評論離不開對攝影的探討，好的影評往往通過視覺來分析影片的表現(xiàn)意圖。作者在書中對攝影多有評論，且偏重于黑白片，書中列出的100部影片有60部是黑白片，都是隨著歲月流逝而增色的經(jīng)典。對此作者認為：“如果你想了解電影的歷史、想真正愛上電影，就一定要了解為什么黑白電影的效果不但不比彩色電影差，而且可以比彩色電影更加豐富。”作者對電影的評判標準由此顯見，書中隨處可見對鏡頭和畫面的描述，尤其以談論攝于1941年的《公民凱恩》中攝影技巧為多，對“深焦攝影”作出解釋：“通過選擇特定的光線、構圖及攝影機鏡頭，使畫面中所有的景物無論遠近都能同時入焦。1941年的燈光及鏡頭技術已經(jīng)達到了深焦攝影的要求，而托蘭早在幾年之前就在約翰福特的《歸途路迢迢》中嘗試了這一技術?！辈⑶艺J為：“最好的黑白電影出現(xiàn)在40和50年代”，這被稱作好萊塢電影的全盛時期，書中所選的黑白片大多是這個時期的作品。希區(qū)柯克也是位擅長使用黑白光影的導演，所拍攝得黑白影片質(zhì)感強烈，其中攝于1946年的《美人計》被寫進書里，盡管如此，作者對卓別林拍攝于1931年的《城市之光》情有獨鐘，贊許它最能體現(xiàn)卓別林的全方位的才華。所有這些都在說明：“黑白電影在現(xiàn)代電影人的心頭始終揮之不去，像一個不停吸引著他們的海市蜃樓?！闭驗檫@樣，到了1993年拍攝的《辛德勒的名單》，依然使用黑白片及其攝影技巧，也因黑白質(zhì)感的表述形式再現(xiàn)過去的特定時代，豐富了觀眾的情感和內(nèi)心感受。

作為彩色電影的早期嘗試，《亂世佳人》無疑是一部總是被人提起的經(jīng)典，許多畫面和場景通過攝影使人們記憶猶新，包括亞特蘭大被焚毀的火紅畫面和夕陽印滿天空的畫面，給人以美不勝收的華麗的視覺效果。書里評價它為：“電影攝制技巧的杰出代表，至今看來仍驚人地出色?！钡坪醪噬捌瑑H此得到作者論及攝影，可見黑白攝影與彩色攝影在評論家眼里，其藝術的感受大有不同。盡管觀眾對色彩的喜愛會影響到制片人的票房選擇，仍然還有嚴肅的導演愿意在藝術追求時，運用黑白片來展示自己對光影的態(tài)度，使我們的藝術表現(xiàn)更為多姿。