徐榮輝

（榮御瓷坊 景德鎮(zhèn)市 333000）

陶瓷彩繪和中國畫有著一脈相承的聯(lián)系，在構(gòu)圖、筆墨、色彩等方面常常互為觀照，中國畫被劃分為山水、人物、花鳥三大科或稱之為三大類，陶瓷彩繪也大抵引申這一概念，將裝飾題材劃分為山水、人物和花鳥三大類，其中陶瓷花鳥畫在中國陶瓷史上有著十分重要的地位，也是世界工藝美術(shù)中的一枝奇葩。

陶瓷花鳥畫尤其是陶瓷釉上花鳥，描繪生機勃勃、富有動感的生靈，自然界中的花草、樹木、飛禽、走獸、游魚、鳴蟲都在它的表現(xiàn)范疇，在描寫這些物象之時，陶瓷藝術(shù)家們多著力于捕捉對象最具有動感的瞬間，使得陶瓷花鳥畫能夠充分地描寫千姿百態(tài)的自然之美。 劉勰的《文心雕龍》云：“望今制奇，參古定法”，筆者從事陶瓷創(chuàng)作多年，一直秉持這樣的文藝發(fā)展觀，從古今陶瓷釉上花鳥畫中吸取養(yǎng)分，現(xiàn)在筆者以“陶瓷釉上花鳥創(chuàng)作古今談”為題，著重從陶瓷釉上花鳥創(chuàng)作的題材、立意、構(gòu)圖、筆墨、色彩五個方面，談?wù)動晒偶敖竦囊稽c感悟。

一、陶瓷釉上花鳥畫概說

陶瓷花鳥畫是陶瓷傳統(tǒng)裝飾的重要題材，早在原始社會就有其萌芽，并隨著陶瓷裝飾材料的發(fā)展而發(fā)展，歷久不衰。唐代長沙窯，以高溫褐綠彩花鳥畫為主，風(fēng)格寫意；宋代磁州窯的白地黑彩，其花鳥畫題材與中國水墨畫效果極近；元代景德鎮(zhèn)青花瓷，明快美觀的藝術(shù)效果使其很快成為中國彩繪的主流，其中花鳥畫題材占據(jù)多數(shù)；到明清出現(xiàn)更多的陶瓷花鳥畫品種。從裝飾彩料來看，有五彩、青花五彩、斗彩、琺瑯彩、粉彩、新彩花鳥畫等；從技法來看，有陶瓷工筆花鳥畫和陶瓷寫意花鳥畫之分。

所謂釉上彩，又稱爐彩，是用各種彩料在已經(jīng)燒成的瓷器釉面上繪制各種紋飾，然后二次入窯，低溫固化彩料而成。從裝飾彩料上分，陶瓷釉上花鳥裝飾有古彩、粉彩、新彩、紅綠彩、金銀彩、電光彩、墨彩、廣彩和刻瓷等品種，其中尤以粉彩和新彩占主導(dǎo)地位；從創(chuàng)作技法上看，陶瓷釉上花鳥又有工筆、寫意、兼工帶寫的區(qū)別。

作為全世界最重要的產(chǎn)瓷區(qū)，景德鎮(zhèn)聲名顯赫，在陶瓷發(fā)展史上占據(jù)舉足輕重的地位。筆者以為，景德鎮(zhèn)陶瓷釉上花鳥承前啟后，從時間主線大致可以梳理為：明清、民國、近現(xiàn)代，經(jīng)歷了御用陶瓷的精工細作、民國文人淺絳的開宗立派、現(xiàn)代陶藝的百花齊放。

二、古今對照

筆者認為，古今并非完全對立的兩個方面，而是一個循環(huán)，是繼承、延續(xù)和發(fā)展的關(guān)系。因此本文中所論的古今陶瓷釉上花鳥，是筆者對明清以來陶瓷釉上花鳥畫的一點心得體會。

1、題材

一般意義上說，花鳥畫并非狹隘地指百花和各種鳥語，牛馬豬狗、虎豹狼鹿、雞鴨魚蟲、蜂蝶貓兔、蔬菜瓜果、玉米稻菽等，均在其題材范圍。從古到今，關(guān)于這些自然生靈的描繪，一直深受人們的重視，讓人在遐想自然時賞心悅目、放松心情。

康雍乾時期景德鎮(zhèn)陶瓷釉上花鳥得到長足發(fā)展，這一時期留存的花鳥作品多為官窯制造，題材選擇自然從屬于統(tǒng)治階層的好惡。以雍正粉彩花鳥為例，傳世作品中花卉紋飾多達20余種，有牡丹、蘭花、梅花、桃花、罌粟花、玉蘭、菊花等，多與蝴蝶、蟲草、飛鳥相配合，具有濃郁的生活氣息。此后陶瓷釉上花鳥的創(chuàng)作，也多體現(xiàn)文人士大夫的情懷，偏好表現(xiàn)梅蘭竹菊等具有品德和精神的題材。到了現(xiàn)代，這種不囿于某一階層興趣指向的題材，由于西風(fēng)東漸、東西方融合，已經(jīng)將題材放眼到更廣泛的風(fēng)物人情，筆者就經(jīng)常到大自然中去寫生、觀察，向造化學(xué)習(xí)，將現(xiàn)實寫生融會到藝術(shù)創(chuàng)作中。

2、立意

筆者本人創(chuàng)作陶瓷時，總強調(diào)“意在筆先”，下筆之前先立意。余觀歷代優(yōu)秀陶瓷釉上花鳥作品，無不強調(diào)這一點，畫雄雞或雉雞，曰：大吉；牡丹和雞，是為：富貴大吉；松竹梅，是歲寒三友；竹，是有節(jié)、虛心；菊，是霜后益艷；魚，是年年有余；果，是碩果累累；馬，是龍馬精神……這些立意和創(chuàng)作者的出身、閱歷、性格、文化儲備、審美取向密切聯(lián)系。在資訊發(fā)達的現(xiàn)代，陶瓷釉上花鳥的立意更加自由、寬泛，表現(xiàn)對象和手法也較過去有很大發(fā)展，可謂新意備出。

3、構(gòu)圖

構(gòu)圖為章法、布局，經(jīng)營位置，屬于形式美感范疇。傳統(tǒng)陶瓷釉上花鳥畫的構(gòu)圖與今天的花鳥畫構(gòu)圖沒有太多差異，創(chuàng)作者所要表現(xiàn)的題材、立意、內(nèi)容多寡、如何用處決定構(gòu)圖樣式，總之要讓畫面的構(gòu)圖虛實疏密有致、尺度恰當(dāng)。

無論古今，在陶瓷釉上花鳥的創(chuàng)作中，都要求有主賓關(guān)系、虛實空間，現(xiàn)代創(chuàng)作者還會增加一些光影、明暗的表現(xiàn)，根據(jù)陶瓷器型和表現(xiàn)對象的特點靈活應(yīng)用。筆者創(chuàng)作牡丹畫面，常以一株姿態(tài)艷麗的大花頭為主，其余姿態(tài)各異的株、枝為輔，配以山石，形成冷暖對比、剛?cè)岵?，整體花面還要強調(diào)“留白”，給花鳥呼吸的空間，讓畫面“活”起來。

4、筆墨

陶瓷釉上花鳥技法多種多樣，以描寫手法的精工或奔放分為“工筆”，“寫意”，“兼工代寫”三種。工筆花鳥畫即用濃、淡墨勾勒對象，再深淺分層次著色，具寫實性并有一定裝飾性，精麗雅致。寫意花鳥即用簡練，概括的手法繪于對象，工筆和寫意之間的就稱為兼工代寫。無論是哪一種技法，都強調(diào)創(chuàng)作者的筆墨功夫，景德鎮(zhèn)俗話常說：“眼睛看成了花，屁股坐成了疤”，說的不僅是陶瓷行業(yè)的辛苦，也是強調(diào)對筆墨功夫的訓(xùn)練。

傳統(tǒng)陶瓷釉上花鳥擅長以線描取勝，如鐵線描、釘頭鼠尾描等，仍然適用于現(xiàn)在的陶瓷創(chuàng)作。筆者學(xué)習(xí)陶瓷彩繪，就是從練習(xí)線條入門，現(xiàn)在依然堅持每日練習(xí)書法，增強筆墨功夫。

5、色彩

古今陶瓷釉上花鳥創(chuàng)作中，色彩一直是研究的重中之重。陶瓷實際上也是一門材料科學(xué)，隨著科學(xué)發(fā)展、科技進步，油料、水料、窯爐都在變化，陶瓷釉上花鳥在色彩表現(xiàn)上的寬度、強度和穩(wěn)度都在與日俱增。

陶瓷顏料用經(jīng)過化學(xué)提煉的樟腦油作為稀釋劑，用乳香油調(diào)配各種顏色，使畫面有一種流動的美學(xué)肌理效果，色彩的濃淡變化也能夠通過油料的配比來控制。再加上清康熙時，釉上彩工藝技術(shù)與審美傾向均發(fā)生顯著變化，沒骨形式在釉上彩瓷中迅速興起，這種沒骨法用于表現(xiàn)在花鳥題材中效果尤為顯著。

三、結(jié)語

陶瓷釉上花鳥至今方興未艾，顯示出其強大的藝術(shù)魅力與力量，當(dāng)代釉上花鳥畫顯現(xiàn)出顯著的多元化發(fā)展趨勢，風(fēng)格流派眾多，古典、傳統(tǒng)和現(xiàn)代等各種藝術(shù)形式爭奇斗妍，百花齊放、百鳥爭鳴，呈現(xiàn)出一派繁榮局面。筆者將理論與實踐相結(jié)合，繼續(xù)在陶瓷釉上花鳥的道路上探索。

1、雍正花鳥粉彩瓷畫探微 《南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(美術(shù)與設(shè)計版)》 劉樂君、周彤

2、略談陶瓷花鳥畫 《景德鎮(zhèn)陶瓷》 羅智韜