哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院 李妍

淺談中西方美術(shù)歷史進(jìn)程中的重要特征及區(qū)別

哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院 李妍

IMPORTANT FEATURES AND DIFFERENCES BETWEEN THE HISTORICAL PROCESSES OF CHINESE AND WESTERN FINE ART

美學(xué)在人類發(fā)展與歷史進(jìn)程中是個不斷發(fā)展與革新的話題，很多觀點(diǎn)都認(rèn)為，美術(shù)源于生活，是人們文化、信仰與哲學(xué)思想的集合。隨著東西方文化的交流和認(rèn)識的加深，更多的人開始對中西方在美術(shù)歷史進(jìn)程中特征的差異展開多方討論，筆者在此淺談中西美術(shù)歷史進(jìn)程中的特征和一些區(qū)別。

中西方美術(shù)進(jìn)程 特征 區(qū)別

對于中西方的美術(shù)進(jìn)程特點(diǎn)以及區(qū)別的對比，并不是要求我們用西方的發(fā)展規(guī)律以及審美需求來要求和改變自身的特征，而是通過一個解讀比較，對我們的美術(shù)與文化的發(fā)展有著更加良好的認(rèn)識。

一、 西方美術(shù)發(fā)展史及其特征

（一）西方古典主義美術(shù)

無論從美術(shù)還是文化上講，在很長的一段時期內(nèi)，西方社會都處于一種用理性的角度來對待客觀事物的狀態(tài)下。通過這種描述與表現(xiàn)，西方古典美術(shù)表現(xiàn)出了偏重理性、注意形式的完美和重視線條的清晰嚴(yán)整等一系列特點(diǎn)。以普桑為代表的崇尚永恒和自然理性的古典主義、以達(dá)維特為代表的宣揚(yáng)革命和斗爭精神的古典主義、以安格爾為代表的追求完美形式和典范風(fēng)格的學(xué)院古典主義，借古喻今，崇尚典雅高尚的題材，重視莊重的格調(diào)，強(qiáng)調(diào)理性而摒棄情感，追求構(gòu)圖的均衡與完整以及對于透視學(xué)、解剖學(xué)精準(zhǔn)構(gòu)造的研究。而在思想上，西方的古典主義繪畫從一種崇尚虛幻的神的狀態(tài)轉(zhuǎn)換到關(guān)注真實(shí)的人，轉(zhuǎn)換到對于死亡的焦灼以及深刻的思考，是一種理性的美學(xué)的追求。

（二）西方近現(xiàn)代美術(shù)

隨著西方社會的變革與發(fā)展，19世紀(jì)初發(fā)生了工業(yè)革命，隨之而來的美術(shù)變革也是巨大的?？陀^規(guī)律和理性認(rèn)識不再占有主導(dǎo)地位，以馬奈、雷諾阿和莫奈為主導(dǎo)的畫家把光和彩作為繪畫追求的手法和目的，以修拉、西涅克、畢加索等為代表的畫家將古典主義的審美觀顛覆殆盡。西方的現(xiàn)代主義繪畫起源于后印象主義繪畫，后印象主義的畫家強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形象要區(qū)別于客觀個體，要包含畫家的主觀感情，塞尚、高更、凡·高等突破了西方可管理性的藝術(shù)傳統(tǒng)，強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)和秩序的抽象藝術(shù)，表現(xiàn)出了這一時期藝術(shù)哲學(xué)化、理論化、形式化、創(chuàng)新化的特征。

（三）中國古典美術(shù)

中國的藝術(shù)講究靈與氣，靈在性，氣存于韻。中國古典繪畫的特點(diǎn)就是不將重點(diǎn)的審美放在對于現(xiàn)實(shí)與客觀理性的再現(xiàn)上。因此，在總體特征上，中國繪畫更傾向于意的表達(dá)，體現(xiàn)的是畫家的精神以及內(nèi)心世界，將畫家的內(nèi)在修養(yǎng)與文化統(tǒng)一。中國繪畫重神，傳神者，似亦不似，我國畫家多受道家思想影響。道家崇尚自然，因此古典中國畫大多強(qiáng)調(diào)自然的鐘靈毓秀、鬼斧神工。而在構(gòu)圖上，郭熙在《林泉高致》中提出：“自山下而仰山巔謂之高遠(yuǎn)，自山前而窺山后謂之深遠(yuǎn)，自近山而望遠(yuǎn)山謂之平遠(yuǎn)，高遠(yuǎn)之色清明，深遠(yuǎn)之色重晦，平遠(yuǎn)之色有明有晦……每遠(yuǎn)每異，所謂山形面面看也?！边@就是著名的“三遠(yuǎn)法”，中國上下幾千年社會變革，朝代更替，但在美術(shù)形式以及美學(xué)的意識形態(tài)上并沒有產(chǎn)生過多的影響，自然隨性，縹緲寫意一直是中國古典美術(shù)的追求。

（四）中國近現(xiàn)代美術(shù)

同樣的，中國美術(shù)的發(fā)展隨著社會的巨大變革而發(fā)生改變，辛亥革命后由于文化和人文意識的改變，一些藝術(shù)家如吳作人、徐悲鴻、林風(fēng)眠、高劍父等各個畫派的杰出人才為中國繪畫尋出了一條嶄新的道路。由于國門打開，中西方文化得以交流，中國繪畫逐漸展現(xiàn)出注重現(xiàn)實(shí)與客觀寫實(shí)的狀態(tài)，近現(xiàn)代的中國繪畫漸漸脫離了古典繪畫天人合一的覺悟和性情。

二、 中西方美術(shù)差異

社會特點(diǎn)、信仰、文化、傳統(tǒng)以及多元化的民族等一系列的條件造成了中西方審美差異。中國早期社會體制穩(wěn)定，幾千年的封建體制下中國美術(shù)在意識形態(tài)上多關(guān)注自然造化以及萬物的本體規(guī)律；相比之下，西方受到早期的工業(yè)革命影響率先邁進(jìn)工業(yè)文明，科學(xué)的影響導(dǎo)致了美術(shù)翻天覆地的變革。前者重視萬物造化，崇尚自由自然天真，后者則是具化人；前者重道，平衡超然，后者則寄情于物，救贖自我。對比西方美術(shù)，中國畫有著自己的獨(dú)特特點(diǎn)，神形之外的藝術(shù)表現(xiàn)手法、藝術(shù)分科、構(gòu)圖、用筆、用墨敷色等都有區(qū)別。探討西方美術(shù)史可以使我們更好地反思我國美術(shù)的發(fā)展，能夠更好地理清我國美術(shù)的發(fā)展進(jìn)程以及現(xiàn)在的發(fā)展程度。當(dāng)然，不能以西方的標(biāo)準(zhǔn)來衡量中國美術(shù)的好與壞。

無論是西方美術(shù)，還是東方美術(shù)，在歷史的長河中和各自的人文環(huán)境下都在向我們展示著各自的時代印記，使我們認(rèn)識并記住那個時代的特點(diǎn)，那個時代的思想，使我們真切地感受到人的藝術(shù)的感思。無論是哪一種風(fēng)格，哪一種認(rèn)識，都承載了數(shù)千年的積淀，留下的是不一樣的感受，卻是同樣的感動與震撼。

[1]呂澎.《20世紀(jì)中國藝術(shù)史》.北京大學(xué)出版社.2007年

[2]林木.《中國古典美術(shù)傳統(tǒng)中沒有現(xiàn)實(shí)主義的美術(shù)》.2011年