謝佩琪

人類社會經(jīng)歷了極其漫長的發(fā)展和變遷，斗轉(zhuǎn)星移，朝朝暮暮，自原始的部落社會發(fā)展到今天，人類在積極推動社會進(jìn)步與文明，完善著自我的同時，也極大地提升了音樂藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新。其中，歐洲鋼琴音樂也隨著音樂藝術(shù)的不斷進(jìn)步、發(fā)展而發(fā)展。

縱觀西方音樂，經(jīng)歷了從古代到中世紀(jì)(即從475年西羅馬帝國滅亡，歐洲封建社會建立開始，直到1450年至1600年歐洲文藝復(fù)興)近千年的發(fā)展歷程。在歐洲人的意識里，藝術(shù)是服務(wù)于教會的，而正統(tǒng)的音樂形式則是起源于四、五世紀(jì)的圣詠。音樂的發(fā)展是從單音音樂（包括占主導(dǎo)地位的格里高利圣詠和更古老的安布羅西圣詠，此時的純粹宗教用途的音樂只限于在教堂中演唱，沒有樂器伴奏，是純粹的單音音樂）的興起到文藝復(fù)興時期（1450年左右，那時一批有才華的音樂家云集在勃艮第教會，被稱為“法蘭德斯樂派”， 后逐漸形成大小調(diào)體系）；又從“法蘭德斯樂派”到一百多年后的巴羅克時代（1600年至1750年巴羅克時期是歐洲音樂大發(fā)展的時代。在這150年的發(fā)展歷程中，歌劇、協(xié)奏曲、奏鳴曲等體裁相繼被創(chuàng)造發(fā)展出來）、巴赫時代（1685年至1750年），以及古典時期的（1750年至1827年）海頓（交響樂之父）、莫扎特（音樂神童）、貝多芬（樂圣）等為代表的斬新的時代。

古典時期的歐洲音樂作品具有豐富的哲理與內(nèi)涵，無不展現(xiàn)出歐州音樂極為豐富的發(fā)展歷程和絢麗奪目的輝煌成就。這一時期的許多作品，是人類音樂發(fā)展史上永遠(yuǎn)閃光的不朽豐碑，在音樂創(chuàng)作技巧和音樂作品的思想性、藝術(shù)性和表現(xiàn)力等方面發(fā)展到了極致，真可謂歐州音樂發(fā)展史上的鼎盛期。

鋼琴和鋼琴音樂必然地隨著歐州音樂的發(fā)展而發(fā)展，然而鋼琴和鋼琴音樂的發(fā)展，則應(yīng)以巴洛克時期轉(zhuǎn)向古典時期的交替更迭為明顯的標(biāo)志。此時的鋼琴音樂經(jīng)歷了一個風(fēng)格演變、樂器改進(jìn)和曲式演變、創(chuàng)新等過渡階段，直到十八世紀(jì)七十年代才真正確立古典主義的風(fēng)格。這是鋼琴和鋼琴音樂發(fā)展極其重要的階段，為鋼琴和鋼琴音樂后來的發(fā)展起到關(guān)鍵性作用。

過渡時期鋼琴音樂風(fēng)格的演變體現(xiàn)了那個時代人們的藝術(shù)趣味和審美取向的重大轉(zhuǎn)變。然而，在當(dāng)時資產(chǎn)階級啟蒙精神的影響下，人們有著更為強(qiáng)烈的愿望，要求藝術(shù)作品更加貼近生活，更加能表達(dá)普羅大眾的情感，同時要求藝術(shù)作品在表現(xiàn)手法上更為通俗易懂。因此在音樂風(fēng)格上，人們反對過于嚴(yán)肅復(fù)雜、龐大深奧的巴洛克風(fēng)格的復(fù)調(diào)音樂，轉(zhuǎn)而追求更為輕松、愉悅、精致的主調(diào)音樂。鋼琴音樂的風(fēng)格也隨之改變。鋼琴音樂從多聲部的復(fù)調(diào)對位形式演變?yōu)楦呗暡啃膳涞吐暡亢拖?，進(jìn)而到阿爾貝梯創(chuàng)立的左手分解和弦的表現(xiàn)形式，這樣既保持主調(diào)旋律的清晰流暢，又保持了低音和聲的豐富，且具流動感。阿爾貝梯低音音型成為斬新的鋼琴語匯，更為古典時期的鋼琴音樂發(fā)展奠定了非常良好的基礎(chǔ)。鋼琴音樂的旋律從縱向的空間劃分（多聲部對位）轉(zhuǎn)變?yōu)闄M向的經(jīng)線條劃分，進(jìn)而增強(qiáng)了鋼琴音樂的旋律性，使音樂旋律更為流暢且富有變化，同時也極大地拓寬了鋼琴演奏技巧的發(fā)揮，豐富鋼琴音樂表現(xiàn)力，使鋼琴演奏藝術(shù)增添更為誘人的魅力。

十八世紀(jì)二十年代鋼琴取代古鋼琴后，極大地拓寬了鋼琴的表現(xiàn)力和演奏技巧，是鋼琴藝術(shù)發(fā)展具有里程碑意義的一次革命，同時也形成了全新的鋼琴音樂風(fēng)格。也就在這一時期，古典奏鳴曲式得以基本形成，并逐步得到鞏固與完善。古典奏鳴曲式的確立也是音樂發(fā)展史上具有里程碑意義的一次革命，也因此奠定了交響樂曲完整形式的格局，對整個歐州音樂史的發(fā)展與完善產(chǎn)生了劃時代的極其深遠(yuǎn)的偉大意義，也造就了如海頓、莫扎特、貝多芬、威爾第、瓦格納等一大批的曠世而又偉大的作曲家，更因此創(chuàng)作出空前絕后的一大批偉大的音樂作品。繼此發(fā)展到十九世紀(jì)中葉，則更是音樂發(fā)展的最為黃金的時期，也是音樂發(fā)展的鼎盛期。這一時期的音樂發(fā)展，不僅對歐州的音樂發(fā)展史產(chǎn)生極其深遠(yuǎn)而空前的影響，更是對人類音樂發(fā)展史產(chǎn)生極為深刻的影響。

其中交響樂之父海頓在鋼琴音樂創(chuàng)作方面功不可沒，他一生共寫下八十余首鋼琴奏鳴曲，不論是早期作品中略帶有羅可可痕跡和典雅精巧風(fēng)格，還是晚期作品中出現(xiàn)的英雄性和戲劇性，對后來的貝多芬鋼琴音樂都起到極為重要的影響。這個時期還出現(xiàn)了另一位古典樂派大師莫扎特，在他的鋼琴音樂里，更多地是用音樂來進(jìn)行心理描繪和性格刻畫。這位被世人譽(yù)為“神童”的莫扎特，其短暫的一生為后人留下了數(shù)量和質(zhì)量都驚人的音樂作品，其中二十首鋼琴奏鳴曲和二十余首鋼琴協(xié)奏曲、變奏曲、幻想曲和迥旋曲等，無論是體裁、風(fēng)格，還是規(guī)模、技巧上都極大地豐富了鋼琴音樂的表現(xiàn)力，尤其是他的鋼琴協(xié)奏曲，像他的歌劇一樣具有十分明顯的歌劇性，鋼琴與樂隊(duì)之間既有對比又有默契配合，像歌劇中角色之間的對話一般，生動細(xì)膩而充滿戲劇性格。莫扎特創(chuàng)造性地應(yīng)用“阿爾貝梯低音”，對分解和弦音型不斷加以變化，并在和弦之間加進(jìn)大量的經(jīng)過音，極大地增強(qiáng)了旋律性。在吸取庫泊蘭裝飾音的典雅趣味時，卻大大改進(jìn)了裝飾音的形式，并將羅可可音樂中常用的八分或四分音符上的短小裝飾音發(fā)展成十六分音符和三十二分音符的長串經(jīng)過句。莫扎特對鋼琴音樂的最大貢獻(xiàn)應(yīng)是鋼琴協(xié)奏曲，他的鋼琴協(xié)奏曲中既有戲劇性又有交響性，是整個鋼琴協(xié)奏曲發(fā)展史上的重要里程碑。

在鋼琴音樂的發(fā)展過程中，克萊門蒂值得重視。他的作品中大量運(yùn)用雙音三度、雙音六度、分解八度、快速明亮的音階經(jīng)過句、琶音等，用鋼琴連奏，從而極大地豐富了鋼琴的表現(xiàn)力。

在鋼琴音樂史上，貝多芬則是一位傲然屹立的巨人，如果說巴赫站在復(fù)調(diào)之巔，貝多芬則立在主調(diào)音樂之峰。兩位偉大的音樂家的作品堪稱內(nèi)容與形式高度統(tǒng)一和完美結(jié)合的最高典范。因此，巴赫的四十八首平均律和貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲分別被西方鋼琴家奉為鋼琴音樂中的“舊約圣經(jīng)”和“新約圣經(jīng)”。

貝多芬的鋼琴音樂已純?nèi)粚儆诜▏蟾锩牧硪粋€時代產(chǎn)物。他的一生處于歐洲政治大動蕩的年代，經(jīng)歷極其坎坷不平，童年的悲慘、耳聾的折磨、愛情的挫折、家庭的不幸，使他遭受命運(yùn)的一連串打擊，這一切成了他對理想追求的強(qiáng)勁動力。他一生以頑強(qiáng)的意志和超人的力量與命運(yùn)搏斗，對光明世界的強(qiáng)烈追求與熱愛，對黑暗勢力的蔑視與抗?fàn)?。他一生追求平等、自由、博愛，并全身投入到自己的音樂?chuàng)作之中，他將音樂的表現(xiàn)力推向極致，他是一位不可再世的音樂巨匠。

貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲，風(fēng)格是不斷豐富變化的，由早期的英雄性和田園性風(fēng)格到中期震撼人心的悲劇性和狂風(fēng)暴雨般的熱情風(fēng)格，再由晚期的以戲劇性感情表現(xiàn)上升沉思性的哲學(xué)思維。

貝多芬既是交響樂大師，又是杰出的鋼琴演奏家、作曲家，他將鋼琴音樂的發(fā)展推到了頂點(diǎn)——鋼琴音樂的交響性。使鋼琴音樂奏出宏大的磅礴氣勢，同時又極大地?cái)U(kuò)大鋼琴的鍵盤使用范圍，他在鋼琴上再現(xiàn)交響樂隊(duì)輝煌燦爛的高音和濃厚飽滿的低音。他在演奏中運(yùn)用強(qiáng)烈的對比和豐富的踏板效果，極大地增強(qiáng)了演奏的動力性、張力和色彩性。貝多芬的動力性演奏風(fēng)格影響以后許許多多杰出的鋼琴家，在鋼琴音樂史上產(chǎn)生極其深遠(yuǎn)的影響。

鋼琴及鋼琴音樂在三百多年的發(fā)展中，正是有了許許多多的音樂先輩艱苦卓越的創(chuàng)作，才有今天如此的燦爛輝煌。

責(zé)任編輯：尹雨