阿利桑德羅·柯科欽斯基傳奇的一生充滿國際化的色彩?？驴茪J斯基1948年生于意大利，但他的雙親都不是意大利公民，是因戰(zhàn)爭而逃難偶遇的波蘭人和俄羅斯人。剛滿一歲時，他就被父母帶到巴西的伊瓜蘇山谷中。母親懂一些繪畫并以給人畫像謀生，經(jīng)常給他講希伯來的傳統(tǒng)故事，使他喜歡上了歷史和繪畫。1956年，他遷居阿根廷布宜諾斯艾利斯，并以布景師之名進(jìn)入戲劇圈子。70年代初，他又移居智利，潛心繪畫和雕塑。他曾在智利多次舉辦個人畫展。但他的藝術(shù)具有無政府主義傾向而引發(fā)爭議，引起阿蘭德政府的不滿。1973年他回到了出生地意大利定居羅馬，開始與作家、詩人、藝術(shù)家交往。他的作品源源不斷地涌現(xiàn)，展示出旺盛的創(chuàng)造力和驚人的勇氣。

作為畫家和雕塑家，柯科欽斯基以富于戲劇效果的造型藝術(shù)引起藝術(shù)界的強烈回響。他總是表現(xiàn)悲天憫人的情懷，他的作品融入了歷史、政治和神話等多種元素。他把父輩和自己所遭受的戰(zhàn)爭、悲痛，以及流浪者的喜怒哀樂展現(xiàn)在了畫作之中。他稱自己的藝術(shù)是“用來吶喊的繪畫”。他對人類生存狀態(tài)及其引發(fā)的結(jié)果這一中心問題提出了質(zhì)疑。這與其年輕時的流浪經(jīng)歷分不開。這些經(jīng)歷一直縈繞在他的腦海深處，揮之不去，所以他的繪畫如他夢中的世界，充滿了扭曲的面具、勾魂的猴子、墜落的天使、失去的天堂、變形與寬容，等等。藝術(shù)創(chuàng)作成為他擺脫過去的一種途徑。

觀看柯科欽斯基的作品時，我們很難找到一個切入口，如果從遠(yuǎn)距離觀察，他的作品具有視覺上強烈的沖擊和懾人的魅力，以至于我們的視線不能從作品上移開；但如果我們走近一點，就會發(fā)現(xiàn)每種顏料的涂抹以及色與色之間相互排斥、同時又相互融合的錯綜復(fù)雜關(guān)系。在這些畫作上，柯科欽斯基從表到里，從虛到實，把人物和空間的關(guān)系表現(xiàn)得淋漓盡致。其作品不但有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨停瑫r又有變形變色的形式之美，而且極具精神感染力。所以，仔細(xì)觀察過他作品的人都會有這樣的感受：觀賞者很容易完全投入到作品中去，而忘記了自己身處何方。他常用紅、白、黑來表現(xiàn)精神上的痛苦和人與人之間的緊密關(guān)系?！冬F(xiàn)代人》(Homo sapiens，2001年)以表現(xiàn)性的手法和帶有南美叢林感覺的狂放、熱忱的色彩，明度的強烈反差、構(gòu)圖的直曲布局，吸引觀者進(jìn)入畫中，與藝術(shù)家一起感受現(xiàn)代人的精神狀態(tài)。

為了探索藝術(shù)語言的表現(xiàn)力，柯科欽斯基經(jīng)常采用綜合媒介，把繪畫與雕塑之間的形態(tài)有機(jī)地結(jié)合在一起，將雕塑的立體造型延伸到繪畫的空間中，營構(gòu)出一片超越媒介界限的視覺氛境，使作品更具有立體和整體空間效果。代表作《變?nèi)荨?Trasfigurazfone，2001年創(chuàng)作，2006年曾在中國美術(shù)館展出)，是一件巨大的五聯(lián)作品，由五個鑲在木板上的玻璃鋼雕塑裝置組成，高約4米，長約14米，把繪畫與雕塑融為一體。人物赤裸的身體充滿造型感，他們從畫中凸現(xiàn)，從背景多層顏料的動態(tài)及材料的力量中挺身而出，讓觀者多方位地看到生命的蛻變和生命對命運的超越。作品鮮明的特征是許多殘缺的形象，那些讓人聯(lián)想到人類經(jīng)歷的苦難及至面臨的災(zāi)難，但生命的頑強與超越性的抗?fàn)幨菇饷摵蜕A成為可能。這是一件全面的藝術(shù)作品，柯科欽斯基在其中達(dá)到了他最崇高和杰出的藝術(shù)成就。

就主題而言，柯科欽斯基的作品是憤怒和恐懼的吶喊；就風(fēng)格而言，其作品以強烈的對比、生動的造型，并采用綜合媒介以強化藝術(shù)的表現(xiàn)力。這些藝術(shù)風(fēng)格與他狂烈地?zé)釔鬯囆g(shù)是分不開的，就像他曾在闡述自己的創(chuàng)作時說的那樣：“我把我的靈魂和身體交給了創(chuàng)造行為這一魔鬼，它是我們這個時代最權(quán)威的見證”。