摘要：這篇論文主要闡述了我演唱舒曼聲樂套曲《詩人之戀》的一些心得和體會。

關(guān)鍵詞：詩人之戀 演唱分析 語言技巧 用聲分析

德國作曲家羅伯特#8226;舒曼（Robert Schumann，1810年－1856年）德國音樂史上最具成就的作曲家，是浪漫主義音樂成熟時期的杰出代表。聲樂套曲《詩人之戀》是舒曼的眾多聲樂作品中最為出色和最具代表性的一部作品，這組作品從藝術(shù)結(jié)構(gòu)上堪稱舒曼最完整的杰作。全曲共包括十六首歌曲，演唱一遍通常是半個小時，其中濃縮了一場愛情的許多經(jīng)典瞬間，它的音樂旋律浪漫至極且豐富多彩，音樂內(nèi)涵深刻感人。

舒曼的音樂看似簡單卻難以做到深入而透徹的理解，這正是值得我們不斷研究和剖析的原因所在。對于專業(yè)的聲樂演員或聲樂學(xué)生來說，如何深入而細(xì)致地領(lǐng)會這部套曲的情感內(nèi)涵及其發(fā)展變化，掌握它細(xì)膩而精練的音樂語言及演唱技巧，是需要開動腦筋并且經(jīng)年累月的思索和磨練的。在我學(xué)習(xí)和演唱這部套曲的過程中，通過不斷的琢磨、練習(xí)、視聽范本、合樂、課堂學(xué)習(xí)，并且開了幾場專場音樂會，積累了一些自認(rèn)為是寶貴的演唱體會與學(xué)習(xí)心得，寫在這里與同行共勉。

第一、掌握語言、形成語感

首先，我認(rèn)為學(xué)習(xí)和演唱這部經(jīng)典套曲的第一步便是掌握語言，就是我們通常所說的形成語感。全曲16首歌曲包含幾百句海涅的詩文和幾千個德文單詞，這對任何演唱者來說都是個巨大的挑戰(zhàn)。反復(fù)、準(zhǔn)確地讀詞是這一步學(xué)習(xí)中的首要任務(wù)，也是最為辛苦的一個學(xué)習(xí)環(huán)節(jié)。尤其是旋律較快的第三首、第八首、第九首、第十一首、第十五首、第十六首，如果沒有熟練的讀詞基本功，則根本無法完成正常的歌唱。德文本身有著其語種的特殊性，不同于其他語種的抑揚(yáng)頓挫，對于中國聲樂歌者講來可以說是最大的障礙。通過發(fā)音準(zhǔn)確的不斷讀詞練習(xí)，以及正確地把握德文單詞的輕重音關(guān)系，才能真正形成良好的語感，才能把看似個體性很強(qiáng)的德文單詞連貫地串讀起來，使得抑揚(yáng)頓挫的大篇幅德文，通過我們利索的嘴皮子表現(xiàn)出其應(yīng)有的語言魅力，既清晰又流暢。德國最偉大的男中音之一費(fèi)舍爾#8226;迪斯考（Fischer Diskau）曾經(jīng)講到：練習(xí)新歌曲時，先將作為歌詞的詩篇反復(fù)吟誦，當(dāng)其中的語言韻律成為自己的時候，音的旋律就自然而然的由心到口的流淌出來。更何況對于中國人來說德文是一種發(fā)音較難的外語，讀詞練習(xí)是我們在學(xué)習(xí)的任何階段都必不可少，是一個需要長期堅(jiān)持的訓(xùn)練過程。另外，明確每句歌詞乃至每個單詞的意思也是唱好這部套曲所必須做到的。在舒曼的音樂中，語言跟音樂的結(jié)合是很完美的，語言的弱音正是旋律的弱音起拍，語言的重音正是音樂的重音。

因此，透徹理解語言內(nèi)涵對我們的演唱意義重大，明白了歌詞的意思才能很好地表現(xiàn)歌曲的思想和情感內(nèi)涵，才能更貼切地詮釋出我們作為外國人所理解的“詩人之戀”。

第二、掌握好用聲力度

這部套曲多為男高音所演唱，也有不少男中音在音樂會上選唱，但我認(rèn)為整體音樂旋律的浪漫色彩和詩人氣質(zhì)是與男高音聲部的特殊魅力更相符合的。輕柔而不失力度，活潑而又沉穩(wěn)，時而俏皮時而傷感，既有浪漫又有絕望，高亢明亮與低沉幽暗的隨時轉(zhuǎn)換，這些旋律本身鮮明的特點(diǎn)，在技巧上給演唱者提出了很高的要求。我個人以為，該套曲最大的技術(shù)難度不是來自音區(qū)和技巧本身，而是對于聲音的控制和用聲的伸縮性，也就是隨著音樂的發(fā)展而必須產(chǎn)生的聲音色彩的變化，這需要在唱前對聲音就做好嚴(yán)格的設(shè)計(jì)，絕不能盲目用聲。一般來講，多數(shù)德國藝術(shù)歌曲（Lieder）的演唱不同于歌劇詠嘆調(diào)或者是較為奔放的意大利民歌，不用重點(diǎn)表現(xiàn)戲劇性的沖突，不需要強(qiáng)烈的音量和力度，而需要具有抒情性，并且運(yùn)用細(xì)膩柔和的音色來表現(xiàn)歌曲的浪漫、幽靜、悲傷、愉快等方面的情感和意境。從整體上說，用聲大約70%左右對于德國藝術(shù)歌曲是較為合適的，然而在這部內(nèi)涵更深、篇幅長大的聲樂套曲《詩人之戀》的演唱上，除了遵循一般的演唱規(guī)律之外，則需要更為夸張的變化與控制。我個人認(rèn)為，全部16首歌曲的用聲力度、音響和幅度的變化大概在30%—80%之間。因此如何控制自己的用聲是最需要我們下大功夫的。弱而不虛，柔而不軟，亮而不炸，松而不泄，實(shí)而不沉，強(qiáng)而不濁，通過良好的聲音技巧和恰當(dāng)?shù)穆曇舫叨缺憩F(xiàn)出來的“詩人之戀”，就像剛?cè)肟诘囊粔K純濃香的巧克力，耐人尋味。

第三、把握音樂特征，嚴(yán)格遵循作曲家的樂譜標(biāo)記

音樂特征包括音準(zhǔn)、節(jié)奏、譜面音樂符號等等，準(zhǔn)確地把握這些基本環(huán)節(jié)是藝術(shù)歌曲演唱者應(yīng)當(dāng)具備的素質(zhì)，然而這看起來是最簡單的要求，也最容易被歌者所忽視。這部作品的音準(zhǔn)、節(jié)奏并不是難點(diǎn)，舒曼的音樂也不像后來的印象派那么抽象，難以把握。他的旋律優(yōu)美流暢，節(jié)奏規(guī)格整齊。這部套曲由于詩詞內(nèi)容深刻，感情豐富，因而音樂充滿變化，作曲家在譜面上標(biāo)明的各種音樂符號隨處可見。然而許多歌者在演唱過程中恰恰無視這些標(biāo)記，而隨著興致自由演唱，不該慢的慢，不該強(qiáng)的強(qiáng)。因此，嚴(yán)格按照作曲家的意圖，清楚地做到譜面上的要求，這樣演唱出來的才是最為合理的音樂。

第四、做好與鋼琴演奏的溝通、配合

為了更好地演唱這部套曲，還應(yīng)該與鋼琴部分的演奏者進(jìn)行良好的磨合與溝通。在舒曼藝術(shù)歌曲中的演唱中，鋼琴部分的重要性不言而喻。優(yōu)秀的鋼琴演奏者能夠帶動演唱者的情緒，更好地啟發(fā)、引導(dǎo)和烘托演唱，給予歌者以強(qiáng)有力的支持。而對于歌者來說，與鋼琴的默契配合也有利于歌者自身水平的發(fā)揮，使得藝術(shù)表現(xiàn)更為自然，如魚得水。

聲樂套曲《詩人之戀》是一部驚世之作，一百多年以來在世界范圍內(nèi)廣為流傳，對于藝術(shù)歌曲的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。通過對這部作品的學(xué)習(xí)和演唱，使我在德文語言、藝術(shù)歌曲演唱、藝術(shù)素養(yǎng)的豐富與提高等各方面有了長足的進(jìn)步。藝無止境，我相信只要不懈努力，不斷挖掘自己的歌唱潛力，隨著對這部作品演唱的不斷熟練，情感體驗(yàn)的不斷深化，藝術(shù)修養(yǎng)的進(jìn)一步提高，演唱者在每一個發(fā)展階段感受到的東西都會有所不同，也定會發(fā)現(xiàn)《詩人之戀》更加豐富多彩的藝術(shù)魅力。