摘要：群眾歌曲具有民間性，是能夠準(zhǔn)確把握普通人喜怒哀愁脈搏的歌曲。獨(dú)唱，對(duì)唱，合唱是目前最常見的演唱樣式。怎樣讓有著廣泛群眾基礎(chǔ)和時(shí)代感的群眾歌曲適應(yīng)時(shí)代需求，唱出新意，唱出魅力，把視覺感受的樂譜轉(zhuǎn)變成聽覺感受的音樂的二度創(chuàng)作問題就顯得尤為突出。

關(guān)鍵字：群眾歌曲 二度創(chuàng)作 意境

群眾歌曲，一般是指演唱技巧難度不大、適合群眾集體或個(gè)體演唱，具有民間性、能夠準(zhǔn)確把握普通人喜怒哀愁脈搏的歌曲。演唱形式有既有齊唱，亦有小型合唱，輪唱，獨(dú)唱，重唱，對(duì)唱，表演唱等。

由于港臺(tái)、日韓、歐美多種流派音樂的滲透，大眾的欣賞情趣發(fā)生了很大變化。群眾歌曲的創(chuàng)作也由單一發(fā)展為多元，抒情性、節(jié)奏性、現(xiàn)代意識(shí)、新穎表現(xiàn)手法大量加入。演唱方式也由齊唱、合唱等群眾歌詠活動(dòng)發(fā)展到歌舞廳、卡拉OK、電視、MTV等自娛自樂形式。自娛自樂的色彩更濃，歌唱的自覺性更強(qiáng)。一些經(jīng)典歌曲像《祝酒歌》、《年輕的朋友來相會(huì)》、《十五的月亮》、《當(dāng)兵的人》、《長(zhǎng)江之歌》、《愛我中華》、《中國(guó)中國(guó)鮮紅的太陽永不落》、《歌唱祖國(guó)》、《義勇軍進(jìn)行曲》、《迎風(fēng)飄揚(yáng)的旗》等再次展現(xiàn)了群眾歌曲特有的藝術(shù)魅力和銳不可擋之勢(shì)。而創(chuàng)作歌曲《愛的奉獻(xiàn)》、《我熱戀的故鄉(xiāng)》、《濤聲依舊》、《春天的故事》、《?；丶铱纯础?、《青藏高原》、《我愛你中國(guó)》、《走進(jìn)新時(shí)代》等難度較大的藝術(shù)歌曲，也因具備了群眾歌曲的某些藝術(shù)特性而被廣泛傳唱，這類歌曲在傳唱的二度創(chuàng)作中非常有藝術(shù)感染力。

一、群眾歌曲二度創(chuàng)作的要求

歌曲作為言志言情的載體，新歌年產(chǎn)量逐年成倍增長(zhǎng)。但是卡拉OK也好，大合唱小合唱也好，唱來唱去的就是那么一些歌。怎樣才能夠?qū)⑦m合民間歌詠、抒發(fā)時(shí)代普遍情感的歌曲唱出特色、唱出經(jīng)典呢，這就需要將大眾喜聞樂見的群眾歌曲進(jìn)行二度創(chuàng)作，挖掘內(nèi)涵，唱出新意，唱出歌曲魅力。

（一）二度創(chuàng)作要對(duì)作品中的任務(wù)、意境進(jìn)行再創(chuàng)作。

表演者不僅要表達(dá)一度創(chuàng)作的作品，還要通過對(duì)歌詞、曲調(diào)、作品與作曲家的創(chuàng)作年代、風(fēng)格特點(diǎn)進(jìn)行分析，充分理解作品情感，通過演唱者再創(chuàng)作實(shí)踐，把這種反映作者精神表現(xiàn)的、通過視覺感受的樂譜轉(zhuǎn)化成聽覺感受的音樂。

（二）二度創(chuàng)作要在原作的基礎(chǔ)上融入個(gè)性化的創(chuàng)造，實(shí)現(xiàn)真實(shí)性和創(chuàng)造性的統(tǒng)一。

這就要求表演者必須有強(qiáng)烈的參與意識(shí)，并投入極大的創(chuàng)造熱情。即使在同樣忠于原作的前提下，不同的表演者在同一作品、同一角色中也應(yīng)有不同的藝術(shù)處理。這是因?yàn)橐魳繁硌莸膭?chuàng)造性，要求這種個(gè)性的自覺發(fā)揮，一個(gè)杰出的表演者的表演創(chuàng)造，可以通過探索音樂作品的精華加以體現(xiàn)。

（三）二度創(chuàng)作需要演唱者具有一定的思想、豐富的人生體驗(yàn)和文化藝術(shù)修養(yǎng)。

音樂表演作為二度創(chuàng)作，并不僅僅是技術(shù)技巧的行為，其使命在于表達(dá)音樂中豐富的精神內(nèi)涵。這樣在演唱時(shí)才不會(huì)流于音樂的表面化，而是深入作品其中，對(duì)原作予以豐富和補(bǔ)充，挖掘出其真正的內(nèi)涵，為作品增添新的光彩。在二度創(chuàng)作中，表演者首先應(yīng)該有扎實(shí)的文化基礎(chǔ)知識(shí)，善于領(lǐng)會(huì)詞曲作者的意圖、作品本身的內(nèi)涵和情感，通過自身的二度創(chuàng)作使作品得以表現(xiàn)和升華。

二、群眾歌曲二度創(chuàng)作的策略

要進(jìn)行二度創(chuàng)作，改編和輔導(dǎo)必不可少。單聲部和大齊唱在今天已經(jīng)沒有市場(chǎng)。由于大眾的整體文化素質(zhì)和藝術(shù)鑒賞能力都在增強(qiáng)，群眾歌曲要想發(fā)展，就必須改變思路。比如過去進(jìn)行曲比較多，如今時(shí)代不一樣了，形式也應(yīng)多樣化。主旋律和多樣化是辯證關(guān)系，強(qiáng)調(diào)大眾化，就是讓大家能聽也能唱。

（一）要不斷提高演唱技巧。表演技巧和藝術(shù)表現(xiàn)是相輔相成、互不可少的兩個(gè)方面。如果認(rèn)為群眾歌曲的唱法就是不需要歌唱技巧就錯(cuò)了，要學(xué)習(xí)嚴(yán)肅音樂和流行音樂的發(fā)聲狀態(tài)。這些不同的演唱技巧，使一些并不復(fù)雜的旋律變得具有極強(qiáng)的感染力，也使得群眾歌曲的表演藝術(shù)上達(dá)到了較高的水準(zhǔn)，在舞臺(tái)上產(chǎn)生了震撼人心的藝術(shù)魅力。

（二）要善于創(chuàng)新，保持演唱風(fēng)格的新穎性。表演者的表演是賦予歌曲以生命力的創(chuàng)造行為，樂譜只是一個(gè)樂音符號(hào)系列，通過表演者的演唱才能使作品重新獲得生命。每一次表演都是一次全新的二度創(chuàng)作。群眾歌曲的生活化和現(xiàn)場(chǎng)感也要求表演者應(yīng)該具有較強(qiáng)的二度創(chuàng)作能力，這正是音樂作為表演藝術(shù)的魅力所在。

（三）要適應(yīng)環(huán)境，注意觀眾的可接受性問題。當(dāng)今信息化的社會(huì)中，文化的發(fā)展十分迅速，觀眾的欣賞水平得到了提升，欣賞口味變得更為多元化，對(duì)音樂的期望值也更高。從表演者和觀眾的關(guān)系來看，不應(yīng)該是單純的欣賞和被欣賞的關(guān)系，任何音樂表演都是以把音樂作品傳達(dá)給聽眾為目的的。觀眾欣賞音樂是為了期望獲得超出已有經(jīng)驗(yàn)之外的感性體驗(yàn)，沒有創(chuàng)造性的歌曲是令人感到乏味、缺少審美價(jià)值的。所以表演者特別應(yīng)該注意表演中的可接受性問題，使自己具有高雅的藝術(shù)品位，這是歌曲二度創(chuàng)作中關(guān)于審美方面的一個(gè)重要問題。

（四）要做到因勢(shì)利導(dǎo)，注意音樂表演的即興性。如同一位哲人所說，河流中的水每分每秒都在不停的運(yùn)動(dòng)和變化，它們永遠(yuǎn)不會(huì)相同。表演者在表演前固然有準(zhǔn)備與設(shè)計(jì)，但是不應(yīng)該成為妨礙表演創(chuàng)造的一種模式。如果每次表演都按照預(yù)先設(shè)定的模式去進(jìn)行，可能導(dǎo)致音樂表演的刻板、呆滯和千篇一律。表演者只有對(duì)歌曲的處理具有很強(qiáng)的適應(yīng)性，才能將歌曲即興演唱出精彩。

（五）創(chuàng)作者要深入生活，在生活中汲取營(yíng)養(yǎng)，這是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。藝術(shù)來源于生活，又高于生活，是生活化的藝術(shù)，也是藝術(shù)化的生活。所以，作為音樂表演者，應(yīng)該平時(shí)多積累生活經(jīng)驗(yàn)，提高自己的人生閱歷，為自己的演唱水平打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。如果沒有日積月累的豐富生活感受，離開了時(shí)代環(huán)境、社會(huì)生活和個(gè)人經(jīng)歷等客觀現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)，演唱者的想像力再?gòu)?qiáng)，也難以憑空創(chuàng)造出藝術(shù)作品來。

三、群眾歌曲二度創(chuàng)作的推廣

對(duì)于任何事物來說，創(chuàng)新性都是其存在和發(fā)展的動(dòng)力，群眾歌曲演唱藝術(shù)也不例外。我國(guó)的音樂文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，有幾千年的積淀，演唱者應(yīng)該在充分吸收我國(guó)音樂文化養(yǎng)分的基礎(chǔ)上，結(jié)合自身的生活體驗(yàn)和對(duì)音樂的理解，融入更為現(xiàn)代的音樂元素。在對(duì)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)，應(yīng)該在借鑒前人的成果的基礎(chǔ)上，挖掘再創(chuàng)作的可能性，并結(jié)合自身的條件以及獨(dú)特的審美感受，充分體現(xiàn)自己的創(chuàng)作個(gè)性。

演唱者具備創(chuàng)新能力基本素質(zhì)之外，聲樂課堂指導(dǎo)方法的推廣也必不可少?，F(xiàn)在的聲樂指導(dǎo)多局限于指導(dǎo)演唱者對(duì)作品內(nèi)涵及背景的理解，抽象而缺乏互動(dòng)；聲樂指導(dǎo)課堂除伴奏外缺少歌唱意境，對(duì)于表演者如何進(jìn)入歌唱表演中從“我”到“角色”的過程，如何“訓(xùn)練”藝術(shù)想象能力和藝術(shù)感受能力，這種藝術(shù)感受能力的訓(xùn)練是否能進(jìn)入聲樂指導(dǎo)環(huán)節(jié)來運(yùn)作等等幾個(gè)關(guān)鍵問題，目前學(xué)術(shù)界仍沒有進(jìn)行深入的研究與探討。因此，迫切需要具有可操作性的教學(xué)環(huán)節(jié)指導(dǎo)，大力開展“依托劇情組織聲樂指導(dǎo)，群眾歌曲聲樂作品有待進(jìn)行二度創(chuàng)作”借鑒當(dāng)今戲曲和歌劇、音樂劇教學(xué)的常規(guī)手段，訓(xùn)練表演者情緒控制與作品感受和適應(yīng)的能力、想象能力、節(jié)奏感、注意力等等，進(jìn)而步入藝術(shù)歌曲演唱表演意境。在片段劇情中更好地進(jìn)行角色處理、理解作品、發(fā)揮表演能力，從而達(dá)到聲樂作品的完美境地。

在此之前，我們進(jìn)行的聲樂表演創(chuàng)作基本上是表演者根據(jù)自身的條件從自我出發(fā)，在其自己假定的情境中表演。在群眾藝術(shù)歌曲中，無論獨(dú)唱、對(duì)唱、重唱和小組唱，也都屬于在“本我”的基礎(chǔ)上的聲樂表演。從音樂創(chuàng)作過程來說，每首歌曲都凝聚了著作曲家的強(qiáng)烈的思想感情，每個(gè)音符都蘊(yùn)涵著作曲家的深情厚意。音符看來是無聲的、靜止的，但是卻記錄著充沛的、活躍的感情和復(fù)雜的藝術(shù)技巧。由于音樂是抒發(fā)情感的藝術(shù)，因此，對(duì)作品的內(nèi)涵與情感的把握就顯得尤為突出。而依托劇情進(jìn)行聲樂表演指導(dǎo)階段，我們將在作者假定的情境中，按照行為邏輯來把握和組織作品“自我”的內(nèi)心世界。在聲樂表演訓(xùn)練中，表演者要學(xué)會(huì)把“我”變成“角色”。要用角色的眼睛和嗓音去表現(xiàn)作品，用角色的態(tài)度去處理情感，通過“我”和角色的磨合，實(shí)現(xiàn)使“我”變成角色。本文從實(shí)踐的訓(xùn)練角度給表演者以方法論的指導(dǎo)，試圖用下列手段幫助表演者進(jìn)入演唱意境：

(一)以“我”身臨其境模擬故事。即根據(jù)作品，以“我”的身份，“身臨其境”，根據(jù)情景模擬“我?”經(jīng)歷的故事。這樣訓(xùn)練的目的是喚起聲樂表演者對(duì)詞曲內(nèi)在內(nèi)容的體驗(yàn)，使與其相關(guān)的內(nèi)涵更生動(dòng)地出現(xiàn)，更有利于整體把握聲樂作品的基調(diào)和豐富作品的內(nèi)容，積累演唱者的體驗(yàn)。找準(zhǔn)基調(diào)和意境，實(shí)現(xiàn)在音樂中找自我，并把自己融于音樂融于情境，全身心地在自己身上發(fā)現(xiàn)音樂，用自己的歌聲來展示意境。

(二)捕捉情緒記憶，從朗誦入手琢磨歌詞，進(jìn)行情感再生。尤其感悟想象歌曲所描述的環(huán)境，進(jìn)行聯(lián)想、創(chuàng)造。在心中能看見此景此境。表演者應(yīng)該對(duì)文字有深刻的理解，完全深入到字里行間，從而體會(huì)歌曲的內(nèi)在涵義，細(xì)膩地詮釋每句歌詞或每個(gè)字，這樣才能有成功的二度創(chuàng)作。作為一名傳唱者，如果只注重技能、技巧，而缺乏對(duì)其他文化知識(shí)的學(xué)習(xí)和了解，在創(chuàng)作中只能像工匠進(jìn)行技術(shù)的傳承，而不可能在二度創(chuàng)作中表現(xiàn)出音樂的獨(dú)創(chuàng)性來。

(三)用小聲哼唱感悟音樂，將作品變?yōu)椤拔摇钡那榫w。表演者要在這個(gè)歌唱主題的音符中，引申自己的感情，對(duì)歌曲的感受越深，在演唱時(shí)的表達(dá)則越純真，越完美。

（四）學(xué)會(huì)精神化妝，學(xué)做歌唱小品。要?jiǎng)?chuàng)造符合聲樂作品的自我感覺，符合作品中歌詞和曲調(diào)所營(yíng)造的約定的一種隱性的信息，演唱者應(yīng)學(xué)會(huì)在極短的時(shí)間里為自己進(jìn)行完美的“精神化妝”。這里所說的精神化妝是指表演者在不同的情境下具有不同的形體感覺而言，通過“精神化妝”，使一個(gè)由第一自我向第二自我演變到成為符合角色所處情境的“自我”。

（五）利用多媒體演示。通過有效的劇情描述和演示使演唱者進(jìn)入情境，將自我角色轉(zhuǎn)換，從而深刻地體會(huì)歌曲內(nèi)涵和所要表達(dá)的意境，進(jìn)行歌曲二度創(chuàng)作。

四、創(chuàng)造群眾歌曲表演意境中的關(guān)鍵問題

要?jiǎng)?chuàng)造表演者表演意境，首先要進(jìn)行簡(jiǎn)單的環(huán)境布局和音樂布局。

環(huán)境布局：要訓(xùn)練歌唱表演者對(duì)歌曲所描述的環(huán)境因素進(jìn)行聯(lián)想、創(chuàng)造，在心中能看見此景此境，就要布置一下簡(jiǎn)單的環(huán)境布局。如《烏蘇里船歌》其主要環(huán)境是在“船上”；《在那桃花盛開的地方》的主要環(huán)境是在“桃林里”。布局環(huán)境時(shí)應(yīng)把大道具內(nèi)容和舞臺(tái)空間的安排同時(shí)考慮進(jìn)去。如臺(tái)上有幾棵桃樹、屋內(nèi)桌椅擺放在什么位置等。或可用圖形來表示。如演唱作品《鼓浪嶼之波》時(shí)，表演環(huán)境可這樣設(shè)計(jì)：“我”從小在臺(tái)灣長(zhǎng)大，而今一水之隔，無法回去探望家鄉(xiāng)?，F(xiàn)在，“我”正站在離臺(tái)灣島最近的鼓浪嶼日光巖上眺望，無邊無際的海峽蒼蒼茫茫，心中激蕩著惆悵，那夢(mèng)幻似的童年此時(shí)在我腦海中閃回，“老水手”是否依然健在？茫茫海水化作深切的思鄉(xiāng)水，我渴望著見到美麗的基隆港。要簡(jiǎn)單布局巖石海浪和家鄉(xiāng)人等，使表演者能夠有情景感受，甚至眼睛還應(yīng)“看”到海峽那邊的景、那邊的人。

音樂布局：整個(gè)歌唱小品的音樂布局應(yīng)由前奏音樂、歌曲、尾聲音樂三部分構(gòu)成。根據(jù)歌曲作品表演小品的需要，表演者在開口演唱前應(yīng)組織一段與作品相關(guān)的表演情緒的生活素材，在實(shí)景和環(huán)境中獲得對(duì)作品的再度體驗(yàn)。演唱者應(yīng)根據(jù)劇情中個(gè)歌唱意境的需要自己設(shè)計(jì)。

表演構(gòu)思：對(duì)表演小品的 “我”的身份進(jìn)行描述。拋開聲樂技巧的訓(xùn)練，從表演藝術(shù)的共性出發(fā)進(jìn)行構(gòu)思。如在作品《大海啊，故鄉(xiāng)》中的“我”漫步在海邊的沙灘上，海風(fēng)吹拂著我的臉龐，陣陣的海濤聲將我?guī)霟o盡的遐想，我想起媽媽那雙愛撫、慈祥的眼睛……。我緩緩的坐在礁石上，對(duì)著大海歌唱，我心情激動(dòng)地立起，歌畢，我仍立在海邊，沉浸在深深的思念情緒中。演唱時(shí)要注意對(duì)海邊環(huán)境的感受，如風(fēng)、沙、咸味、吹亂的頭發(fā)等?？稍O(shè)定邊徘徊邊感受邊歌唱。通過捕捉“情緒觸發(fā)點(diǎn)”而得到“戲劇性的演唱?jiǎng)訖C(jī)”，使演唱者靠近了作品并以“我”的名義感受作品，才能夠聲情并茂，感人肺腑，讓歌曲通過演唱得到升華。達(dá)到盡善盡美。

以上具體手段可幫助演唱者快速進(jìn)入演唱意境，通過尋找和證實(shí)作品中作家的“情緒觸發(fā)點(diǎn)”和表演者所需的“戲劇性演唱?jiǎng)訖C(jī)”，使表演者從整體上深刻地認(rèn)識(shí)作品，并在自己的身心上找到對(duì)作品應(yīng)有的感覺，即“自我”感覺。并結(jié)合已掌握的多種樣式不同風(fēng)格的藝術(shù)歌曲演唱表演創(chuàng)作方法，最后進(jìn)入聲樂表演個(gè)性創(chuàng)作階段。音樂中的二度創(chuàng)作是一個(gè)常說常新的話題，在群眾歌曲的傳唱中，也是一個(gè)非常有研究?jī)r(jià)值的問題。相信隨著音樂的發(fā)展和變化，對(duì)此課題進(jìn)行深入的探索和研究，將會(huì)對(duì)我國(guó)群眾歌曲的健康前行產(chǎn)生積極的影響。

參考文獻(xiàn)：

[1]歌唱的藝術(shù).薛良著.中國(guó)文娛出版社

[2]音樂藝術(shù)教育.齊易、張劉著.人民出版社

（李宗堂：燕山大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院教授）

（劉媛：貴州師范大學(xué)音樂學(xué)院院長(zhǎng)）