艾薇兒、碧昂斯、后街男孩??隨著2009年幾場國際大型演唱會的舉辦，北京成為國際一線歌星爭相搶占的碼頭。北京的演唱會場館是否達到了國際大牌的演唱會標準？分別都有哪些特點？硬件設備、視聽效果如何？演出方又是如何做出選擇？業(yè)內人士為我們——揭秘京城最火爆的五大演唱會場館。
　　
　　演唱會：流行音樂的救命稻草
　　作為全國的政治和文化中心，北京的舞臺從來不乏名角大腕。金秋伊始，正是各種演出扎堆的時候。藝人們想在這一年結束之前，為歌迷們交上一份成績單；唱片公司要用演唱會聚集人氣和關注度，期待下一年的發(fā)展；演出商們則抓住這一時機，希望能在演出市場分得一杯羹。因而進入九月份后，北京的演唱會節(jié)目單格外琳瑯滿目。
　　據不完全統(tǒng)計，2010年上半年北京流行音樂演唱會共演出51場，同比增長24%。細數7月～9月演出表，大大小小的流行演唱會有20多場，平均每周兩場。如此火爆的態(tài)勢，對觀眾來說是好事，因為有更多選擇，但對演出商來說卻不然。據業(yè)內人士透露，北京流行演唱會六成賠錢，兩成打平手，只有兩成能賺到錢。進入10月份，演唱會市場依舊一派火熱，張震岳于2010年10月22日至23日在五棵松體育館連唱兩場，萬眾期待的天后王菲于10月29日至31日，11月5日至6日在五棵松體育館舉行5場個唱，實為大手筆。蔡琴于11月22日在首都體育館再續(xù)經典。此外，林肯公園、蕭敬騰、羅志祥、蕭亞軒等也都蓄勢待發(fā)。唱片市場不景氣，唱片公司和歌手從唱片銷售上賺不到錢，只能寄希望于演唱會。
　　但是火爆的演出背后，卻是幾家歡樂幾家愁——像北京展覽館、首都體育館這些人氣很高的場地，要想在那里安排一場演出，至少要提前半年預定檔期；而想要預定黃金時間段的演出場館，至少要提前一年時間。對于一些實力稍弱、出手不夠快的演出公司來說，拿到項目和安排合適的場館這兩項，哪一件都不簡單。而能在北京的大舞臺上亮相，對于二三線歌手來說就是一種奢望了。
　　
　　首都體育館：歌手地位的象征
　　最大容納人數：18000人
　　
　　首都體育館修建于1968年，占地七公頃，總建筑面積4萬平方米，館內有18000個觀眾席，是北京市最大的現(xiàn)代化體育館。
　　眾所周知，北京首都體育館在華語樂壇有著極其特殊的地位。對歌手來說，在首都開個唱是事業(yè)的分水嶺與制高點，而作為一名在華語歌壇有所成就的歌手，如果沒有站在北京首都體育館舉辦屬于自己的個人專場演唱會，都無法證明其事業(yè)上的圓滿。2009年，“康熙盛典”、陳綺貞、維塔斯、莎拉布萊曼、伍佰、張惠妹等歌手都把個人演唱會選在首體舉辦，使得首體成為2009年京城關注度最高的演唱會場館之一。而2010年初天后那英出道20年首度在北京開唱選在首體，再次驗證了它“衡量歌手地位的場館”之名。
　　北京音樂廣播制作人鄭陽認為，目前國內觀眾已經跨越了單純的追星階段，欣賞演唱會不再是為了“到現(xiàn)場近距離接觸明星”?！?0年前的北京，一年就3場演唱會，掰著指頭就數出來?，F(xiàn)在呢？一個星期可能就會有3場演唱會。這個時候就應該更加注重制作水準，從前期策劃到舞臺創(chuàng)意編排，再到燈光、舞美等硬件水平，全方位考慮，突破創(chuàng)新?！边@一點，在首體這種演出頻率較高的場館尤其適用。不同于工人體育館的圓形結構，首體的長方形室內結構，導致舞臺的設置成了每場演唱會舞美設計的難點，如何用這一面舞臺向三面的觀眾展現(xiàn)出最佳視覺、聲音效果，是對所有演唱會舞臺設計師的考驗。
　　2010年4月10日，汪峰在首體開唱，成為虎年第一個在北京開唱的內地歌手。對于制作成本，以往演唱會主辦方都是秘而不宣，但這次汪峰演唱會破天荒地公布了詳細的制作成本，將整個演唱會的制作細節(jié)攤在了陽光下。在這份清單中，僅舞美、燈光、音響和視頻就占了180萬，其中由日本公司參與的舞美部分是最大頭，占70萬元。作為一位以實力演唱為主的搖滾歌手的演唱會，在舞美、燈光、視頻等方面投入這么大的費用，而且主要的部分由外籍公司擔綱，在國內還是第一次。
　　與一般演唱會的舞臺相比，汪峰的舞臺少有露出鋼鐵質感的支架，舞臺上最搶眼的就是遍布其中的音箱，讓舞臺頓時很有厚重感，凸顯一種工業(yè)化的味道。舞臺也不是平地而起，而是像吊鋼絲一樣自上而下吊著的，在舞美界俗稱“電葫蘆”。這些音箱的作用不是播放音樂，而是從中心處射出配合舞臺的燈光，將聽覺和視覺巧妙地結合到一起。舞臺的另一個機關是隱藏的交響樂團。演唱會尾聲時，橫貫舞臺的大屏幕突然從中間開裂，就像一個盒子的蓋子緩緩被打開，露出規(guī)模龐大的交響樂團，效果相當震撼。
　　汪峰演唱會的總策劃王平久表示，“對日本設計公司來說，70萬是小業(yè)務，他們是被我們的誠意感動的。我們第一次見面的時候，他們就說他們并不想到中國來發(fā)展，但可以為我們提供經驗和參考。我和他們談，我們國內的演唱會的狀態(tài)是什么樣子，我需要你們來幫我們，做我們的老師。日本的理念和我們不一樣，他們的舞美工程是做藝術，而我們卻是做活兒。在這方面日本確實比我們先進一些，五年內我們不可能追上日本的演唱會水平。現(xiàn)在大家還沒有醒過來，不重視。唱片行業(yè)已經死掉了，大家都在靠投機取巧的方式來包裝藝人，一個真正的歌手在臺上唱歌的時候，幕后一定有一個專業(yè)的舞美團隊在支撐?，F(xiàn)在有水準的歌手已經很稀少了，而有水準的演唱會則更稀有。這與市場環(huán)境，從業(yè)人員的心態(tài)都有很大關系?！?br/>　　
　　北京展覽館劇場：
　　聲音效果最好的劇院
　　最大容納人數：2700人
　　
　　北京展覽館劇場（簡稱北展劇場），成立于1954年，它是毛主席親筆題字、周恩來總理主持剪彩的北京第一座大型綜合性展覽館，坐落在北京展覽館氣勢宏偉的俄羅斯風格建筑群內，帶有濃郁的前蘇聯(lián)建筑風格。廳堂典雅高大，擁有2700余觀眾席，是首都現(xiàn)有的客容量最大的專業(yè)演出劇院。
　　北展劇場演藝總監(jiān)張力剛認為，從演出效果來看，北展劇場感官的優(yōu)勢得天獨厚，一場演出只可容納2000多人次，觀眾席距離舞臺最近不到1米，最遠不過50米，相當于大型體育館內場票的前1/2的位置，真正做到張張都是貴賓票，任何位置都是超近距離。加之北展劇場室內設計攏音效果極佳，配合最新技術的音響設備，是聲音還原度最好的演出場館，可以使觀眾視聽效果最大化，非常清晰震撼。唯一的缺點是：整體設計其實更接近于歌劇院，全場舞臺座椅，并不適合現(xiàn)場互動性特別強的演出。相對于流行、搖滾，反而更適合百老匯那種音樂劇、歌劇的演出。
　　然而，北展以其超棒的聲音效果、小型容量的獨特定位，吸引了很多明星大腕的矚目。在國外，巨星一是追求巨型演唱會，二是追求小型精品演出。周華健可以說是在北京開辦大型演唱會數量最多的歌手，除了他的個唱，還有與蘇芮、李宗盛、羅大佑等合辦的演唱會、縱貫線演唱會等。2010年9月3日～5日，周華健又在北展連續(xù)舉辦3場“花的拼圖”演唱會。據主辦方介紹，之所以選擇北展，是因為大型演唱會中，體育場舞臺與第一排觀眾席距離有15米，體育館有8米，而北展劇場舞臺與第一排觀眾席距離只有1米，前10排觀眾區(qū)的效果都比大型演出第一排的效果好。他們正是看中了北展劇場的近距離，會營造出更溫暖的氛圍和更好的互動效果。一般在國外，這種歌星劇院版演出門票要比體育場館貴很多。
　　崔健被尊為“內地搖滾教父”，在一批歌手前赴后繼地挑戰(zhàn)首體時，這位“教父”卻背道而馳，選在北京展覽館劇場這個小場地操辦自己2009年的個人演唱會。從崔健的演藝軌跡可以看出，他近年來更加關注自己能否帶給觀眾更新鮮、有效的音樂體驗。比如在規(guī)模上，繼首都體育館個人演唱會后，崔健就不再刻意追求大場地形式的演唱會。2009年雖然有不止一個演出商愿意出資為崔健在北京的大場地再開一場演唱會，但他還是選擇了只能容納2700人的北展劇場。究其原因，崔健說希望通過小場地人數限制及近距離的感受讓已經習慣了被各類演出“甜蜜嬌慣”的北京觀眾體會一下焦慮，借此提醒大家更加關注好音樂。
　　
　　不愿意簡單地重復自己，更愿意不斷創(chuàng)新，正是崔健作為內地搖滾第一人而至今無人超越的重要原因。
　　
　　工人體育場：
　　大手筆、大陣容的演唱會舉辦地
　　最大可容納人數：80000人
　　
　　北京有這么一個地方叫工人體育場，環(huán)繞著工人體育場，有很多風格各異的酒吧等娛樂場所。提起工人體育場，大多數北京人對它懷有一種特殊的情結，因為北京國安，工體是北京球迷的大本營，看球賽時振聾發(fā)聵的助威聲漸漸成為演唱會上的點點熒光棒。這座有著近50年歷史的建筑，曾伴隨著無數北京人一起成長。工人體育場經過2006年的全面改建，2008年，作為奧運會足球比賽場重迎八方來客，以嶄新的風貌見證了中國人的奧運夢想與無上榮光。
　　工人體育場不僅是體育比賽場地，更是很多大型文藝演出的場所。工體的改建充分考慮了承辦演出的功能。以場地照明為例，為賽后舉辦大型商業(yè)演出預留了燈架，而新增設的通信系統(tǒng)、新聞服務系統(tǒng)、背景廣播系統(tǒng)等等，都為工人體育場奧運會的發(fā)展空間作了極大提升。
　　8萬人的場地，對于主辦方來說票房壓力不小，再加上如此龐大的場地，聲效、視效都是大工程，沒有贊助商的支持，僅憑歌手人氣完成成本回收甚至盈利，幾乎是不可能完成的任務。因此，工體被賦予了另一層意義：具有時代意義的大型群星演唱會舉辦地。
　　去年8月27日，“怒放搖滾英雄演唱會”在工體唱響?！芭艙u滾英雄會”采用的現(xiàn)場擴聲音響系統(tǒng)是廣泛應用于國際頂級搖滾演出的號稱“供應音箱之王”的法國L-ACOUSTICS公司的V-DOSC大型線陣列揚聲器系統(tǒng)，多達300多組，與超級搖滾巨星U2樂隊、Sting等世界巡演所用的音響設備如出一轍。因其造價極其昂貴，在北京歷年來的演唱會中絕少使用，這次演唱會是其在工體的首次亮相。
　　為了打造極具震撼力的中國搖滾樂殿堂級現(xiàn)場，主辦方啟用了國內最先進的電腦燈，共計200多臺燈組，從氛圍圖來看，與舞臺設計的搭配可謂相得益彰、天衣無縫。此外，在體育場頂部還有很多大型探照燈，主辦方表示，當晚的工體是北京不夜城中最亮的地方。最新奇的是舞臺整體構成一個巨大的彩幕畫面，尺寸接近600平方米，直接開創(chuàng)了工人體育場內大型演出的全新紀錄。針對這次演唱會多達13組近100人的藝人演出陣容，“怒放”的舞臺面積超過2000平方米，再次打破工體歷史記錄，設計團隊開創(chuàng)性地利用科技手段和復雜機械對寬36米、縱深14米、基本高度1.6米的舞臺結構進行了巧妙改造，省去了每支樂隊和藝人登臺后調音換設備的時間，充分保證了演出完美流暢地進行。
　　《三聯(lián)生活周刊》的記者王小峰表示，“怒放演唱會總制作成本超過600萬元，而一次音樂節(jié)制作成本大約在200萬左右。可以說中國搖滾樂20年來從未享受過如此頂級的待遇?！睋撠煛芭拧毙麄鞴ぷ鞯墓緞P介紹，“怒放”演唱會規(guī)劃容納觀眾6萬余人，最終現(xiàn)場人數約4.8萬人，這已經創(chuàng)造了一個紀錄。在票房方面，主辦方曾對外宣傳，演出前一周門票就全部售光。
　　
　　星光現(xiàn)場：最純正的Live House
　　最大容納人數：1200人
　　
　　作為中國第一家正式的Live House，也是至今中國最大的Live House，星光現(xiàn)場可以說是中國搖滾演出市場的一個分水嶺，它代表了中國音樂演出市場的一個新里程碑。
　　Live House最早出現(xiàn)于日本，之后在日本及歐美地區(qū)流行，泛指具備專業(yè)演出場地和高質量音響效果的室內演出場館，其中有頂級的音樂器材和音響設備。Live House的容量不等，包括能夠容納1000人～1500人的劇院式Live Hall.專業(yè)的設備和音響效果使得Live House成為不少海外知名藝人熱衷的演出場所。在音樂圈里，這個地方被默認為“歌手成名前的踏腳石”。在每一個懷揣音樂夢想的人心中，登上Live House演出都是一種莫大的榮譽。
　　為什么Live House這么神奇呢？Live House是進行音樂現(xiàn)場表演的場地。無論是單人歌手表演還是幾人的合唱，都必須有現(xiàn)場樂隊伴奏，絕對沒有假唱現(xiàn)象。場下的觀眾是站立的，站著聽歌可以讓人全情投入到音樂的節(jié)奏中。來看演出的人，無論站在哪個角度都能接受到最真實震撼的音樂。
　　目前國內舉辦的大型演唱會在演出策劃和制作實施上都要花費大半年或者更長的時間周期。但是，因為Live House內已經擁有演出必須具備的高質量燈光、音響設備，大大縮短了制作周期。而且觀眾與歌手和樂隊的距離非常近，能夠很好地互動與交流。這樣場地的出現(xiàn)彌補了北京只有大型演出場館和小酒吧兩類場地之間的真空地帶。中國的很多樂隊素質都不錯，但他們缺乏一個上升的空間，雖然其中還有很多原因，但缺乏一個適合他們的演出場地是顯而易見的現(xiàn)實。星光現(xiàn)場的出現(xiàn)正好給藝人提供了一個良好的平臺。
　　2006年星光現(xiàn)場開業(yè)伊始，舉辦了包括崔健、朱哲琴、李泉、高旗、鄭鈞等國內著名實力派歌手的一系列演唱會，場場爆滿，臺下觀眾聽得過癮，臺上唱得也過癮。時隔多年后，鄭鈞對那次演出依然記憶猶新，“大場地演出多了，慢慢就覺得還是小場地更好，因為跟觀眾有交流。演出這么多年，我自己最喜歡的反而是2006年星光現(xiàn)場那次。雖然現(xiàn)場最多1000多人，但你看著臺下觀眾漸漸熱情起來，開始脫衣服開始吶喊，自己也會被感染，越來越激動?！?
　　2008年7月，芙蓉姐姐登上了星光現(xiàn)場舉辦個人演唱會，這種類似于行為藝術的舞臺表演方式出現(xiàn)在星光現(xiàn)場這個高質量高水準的舞臺上，引起了很多人的非議。星光現(xiàn)場藝術總監(jiān)楊聿敏說：“星光現(xiàn)場并不是小眾歌手的專用場地。星光將音樂演出的標準定義為‘當代音樂’，也就是這個時代的人在聽的音樂。除了主流眼光中的小眾歌手之外，港臺及內地的一二線明星演出也占據了我們演出的半壁江山，此外國際知名度較高的國外樂隊的演出也是我們星光的主打特色，所以大家能在星光現(xiàn)場看到十分兼容而又完全不同的觀眾文化。補充一句：芙蓉姐姐在星光的演出也是真唱的?！?br/>　　星光的演出運營團隊一直致力于開發(fā)和擴大一個新的文藝類音樂演出市場，并將之推向市場大眾化。然而令人遺憾的是，2010年1月星光核心團隊陸續(xù)出走，人才流失讓星光現(xiàn)場這個曾經受人矚目的場地，從全盛時期逐漸走向衰落。失去專業(yè)人才的星光現(xiàn)場猶如失去發(fā)動機的大船，如今無法繼續(xù)以高質量高頻率的演出運轉航行。然而，曾經繁盛的星光現(xiàn)場今后將何去何從，恐怕不會有人再關心這個問題，因為更多的中小型演出場所正在陸續(xù)崛起中，這也是中國近幾年Live House行業(yè)競爭激烈的真實寫照。
　　
　　五棵松體育館：歐美大腕之福地
　　最大容納人數：18000人
　　
　　獨一無二的五棵松體育館是長安商業(yè)中心開發(fā)區(qū)的焦點建筑，它已經在奧運期間舉辦了多場世界級的賽事，迎接了多名世界級的體育明星。2008年被北京市政府定為八個體育產業(yè)聚集地之一。場館坐落在長安街和西四環(huán)路的交匯處，可容納18000人。
　　此前，艾薇兒和碧昂絲等國際大牌先后在五棵松體育館成功舉辦演唱會的消息在美國娛樂圈不脛而走，立刻引來娛樂大腕們的側目觀望。據業(yè)內人士透露，許多歐美大腕都期待經紀公司能夠安排中國巡演，而艾薇兒和碧昂絲在五棵松的成功，幾乎讓五棵松成了歐美歌手的福地。隨后，著名團體“后街男孩”也表示非五棵松不唱，顯然也受到了歐美娛樂圈輿論的影響。
　　歐美大牌對五棵松的青睞，除了輿論和五棵松優(yōu)秀的硬件設備，背后還有一個重要原因，就是五棵松體育場的場館管理運營商AEG。作為全球領先的體育娛樂推廣者，AEG擁有、掌控、關聯(lián)著一系列公司，包括全球超過90個場館設施。AEG的現(xiàn)場娛樂業(yè)務——AEG Live是世界領先的音樂會以及巡回演出推廣公司之一，主辦并推廣眾多世界頂級藝人巡演，其中有邦·喬飛(Bon Jovi)、保羅·麥卡特尼(Paul McCartney)、埃爾頓·約翰(Elton John)、王子(Prince)、席琳·迪翁(Celine Dion)和賈斯汀·廷泊萊克(Justin Timberlake)等。
　　
　　俗話說“肥水不流外人田”，自己操辦的演唱會當然要在自己管理的場館舉辦，何況五棵松體育館作為一個專業(yè)籃球館，設施夠新夠時尚?？墒钦驗樗幕@球館性質，其實并不太適合大型演出。像之前艾薇兒演唱會，就因為觀眾過于沖動，后排的觀眾涌到前方，前面的觀眾涌上舞臺而導致演出中斷。安保力量應成為主辦方所需考慮的重要環(huán)節(jié)。
　　2010年10月底，萬眾矚目的王菲復出演唱會也選在五棵松體育館，據王菲演唱會主承辦方演出部門負責人介紹，之所以選在五棵松，“主要是因為贊助方AEG公司要求在五棵松舉行?！笨梢?，由于AEG的長期戰(zhàn)略合作關系，五棵松必將成為首都橫空出世的走國際路線的流行音樂重鎮(zhèn)。
　　
　　用投資彌補場館設計的不足
　　綜上所述，每一個場館都有自己的優(yōu)勢和缺陷，所有演出場館的建筑設計并不會考慮到所有的聲效，但是，建筑的聲學原理可以通過器材來彌補。林肯公園在上海體育場舉辦演唱會時，為了使全場8萬人收聽一致，動用了延音塔這樣的大型設備。同一所場館，演唱會的質量參差不齊，甚至相差極大，這里面的門道“就看主辦方舍不舍得投資了”。竇唯樂隊的吉他手，在德國音樂學院留學6年，對現(xiàn)場音樂有著深刻了解的徐佑一語道破。
　　樂評家郝舫談到看滾石、U2和麥當娜演唱會的感受時說，精心的細節(jié)設計是國內演唱會最缺乏的?！翱此麄兊难莩獣?，你時常會被某一個瞬間打動，你以為是即興表演，其實都是經過精心設計和排練的?！睂Υ?，歌手汪峰也深有感觸，“以一場演唱會時長兩小時計算，國外很多高水平演唱會的制作可能會將其細分成2000個節(jié)點，然后逐一進行精細設計，而國內演唱會很多時候可能只細分出200個點?！?br/>　　不過，高水準制作往往也意味著高成本，在國內演唱會市場尚缺乏長線演出機制以及穩(wěn)定贊助機制的情況下，這種高成本很可能就轉嫁到了票價上。因此，也有人提倡“花最少的錢做最多的事”。正如媒體人戴方所言：“演唱會就是演唱和表演這么簡單，在中國做演唱會首先要有很好的成本控制。能不能用最少的成本，提供給大家最好的演唱會？而不是首先考慮用多少高級設備?！闭\然，精細制作不等同于高成本，高成本也不一定會產生精細制作。在目前國內很多演唱會還停留在歌手換幾套衣服、背景視頻放什么、請誰來當嘉賓等小噱頭上的時候，如何通過富于創(chuàng)意的細節(jié)設置來提升演唱會現(xiàn)場的感染力，調動歌迷的情緒，才是演出商、制作方以及歌手本人最應思考和堅守的。
　　編輯/王文娜 wangwenna@yeah.net