如何運用筆墨，畫家有著自身的標準、法則及審美意識。它與畫家的生活閱歷、文化學養(yǎng)、個人情愫是分不開的。筆墨演變也反映社會的發(fā)展、時代的變遷。新的筆墨形式，標新立異、融匯中西，花樣繁多，的確有了新意識、創(chuàng)造性，做到了“筆墨當隨時代”。當下有一種風氣，重筆墨少，講形式多，只是在一味追求出新、創(chuàng)新上下功夫，畫面矯揉造作、華而不實、缺乏深意。要解決這個問題，需做到以下幾點：一是筆墨形態(tài)與傳統(tǒng)保持連續(xù)性的同時，又有所創(chuàng)造與新變；二是筆墨本身的質量要高：如堅實的書法性，合理性等；三是筆墨構成要產生較強的形式感與視覺沖擊力，與現(xiàn)代人文環(huán)境合拍；四是筆墨自身的結構具有層次性、空間性和變化統(tǒng)一特質；五是筆墨能適應表現(xiàn)當代生活，同時又不失它特有的文化氣質，而不是用脫離生活的所謂技巧去嘩眾取寵。
　　古往今來花鳥畫大師輩出，如近現(xiàn)代的吳昌碩、齊白石、李苦禪、王雪濤、孫奇峰等，在當代畫壇上可以說起著承前啟后的作用。凡畫家們都有著師承與傳承關系，最多的是借鑒與臨習。吳昌碩以書入畫，畫風厚重蒼渾，齊白石的畫率真、意趣天成，李苦禪的大氣磅礴，王雪濤的清新俊逸，孫其峰的蒼勁靈動。他們的筆墨技法上都各有特點。我的觀點是取各家之長為我用。畫中貴在存自我，不要活在某一家的影子里。讓觀者一看這畫像誰誰的，就很難跳出來。
　　要注重寫生，使靈感與取法自然相結合是花鳥畫作品的特點之一。要重天機逸趣，在具體寫生的觀察和運用中，追求真實生動，意趣盎然，而后注以筆墨形質?；ɑ茏髌返墓P墨，常因時因地而異，畫春花，用筆濕潤，得滋潤含露之意，畫秋冬之花。用筆燥澀，得其傲霜之態(tài)。作畫時要有激情尤其寫意。其實畫格藹高，其法越簡：畫格越低，其法越繁。簡是高度概括。技法、技巧是學畫的初步，到后來，，這些東西是不起作用的。起作用的是靈感，是