西班牙國際攝影和視覺藝術(shù)節(jié)（Photo Espana）是一個國際性攝影節(jié)，于每年6月至7月在首都馬德里舉辦。該攝影節(jié)于20世紀(jì)90年代末啟動，經(jīng)過不斷發(fā)展與完善，已成長為一個世界級的攝影藝術(shù)盛會，第一至第十三屆西班牙國際攝影和視覺藝術(shù)節(jié)在博物館、藝術(shù)中心、畫廊等地共舉辦了792場展覽，每年都會吸引50多萬來自國內(nèi)外的觀眾，是該國目前最重要與最具群眾基礎(chǔ)的年度文化活動之一，其影響之大，甚至超越了攝影界的范疇，連西班牙王室成員都會參與到每年舉行的攝影節(jié)活動中來。
　　西班牙國際攝影和視覺藝術(shù)節(jié)負(fù)責(zé)人比薩克女士介紹說，西班牙馬德里在1998年之前還沒有像樣的攝影節(jié)，與攝影有關(guān)的藝術(shù)畫廊也非常少，為了促進(jìn)西班牙攝影藝術(shù)活動的交流與發(fā)展，需要搞一個攝影節(jié)來做推動工作。西班牙國際攝影和視覺藝術(shù)節(jié)是一個名為工廠（LA FABRICA）的文化出版公司發(fā)起與組織的。得到了政府部門與私營機(jī)構(gòu)的積極參與和支持，是一個集合眾多公司與機(jī)構(gòu)多方努力的攝影節(jié)，目前已是西班牙最重要的攝影節(jié)，也是一個國際知名的攝影節(jié)。現(xiàn)在的舉辦目的與10多年前有很大不同，當(dāng)時主要是為了推動西班牙攝影事業(yè)的發(fā)展，現(xiàn)在攝影活動已經(jīng)非常普及，重心開始轉(zhuǎn)移到通過攝影節(jié)在視覺藝術(shù)家、攝影師與公眾之間搭建一個交流的平臺，讓公眾更好地接觸與了解攝影視覺藝術(shù)，推出年輕攝影師，鼓勵攝影新書的出版，通過組織展覽、研討會、公眾活動等，在促進(jìn)攝影、視覺藝術(shù)發(fā)展的同時，更傾向于服務(wù)民眾，讓人們參與到攝影節(jié)中，把攝影節(jié)作為大家開闊眼界、提升文化藝術(shù)修養(yǎng)的大課堂。為了讓攝影節(jié)能夠推陳出新，不落窠臼，該藝術(shù)節(jié)每3年都要更換一次總策展人，邀請世界藝術(shù)領(lǐng)域的知名專家輪流擔(dān)綱。
　　2011年6月1日，第14屆西班牙國際攝影和視覺藝術(shù)節(jié)（PHotoEspa?a）在馬德里開幕。王后索菲婭在該國文化大臣安赫萊斯·岡薩雷斯·辛德與馬德里自治區(qū)主席阿吉雷的陪同下出席了攝影節(jié)的開幕式。在為期近兩個月的攝影節(jié)期間，來自55個國家地區(qū)的370名攝影師與視覺藝術(shù)家將在包括博物館、畫廊、藝術(shù)中心及展覽館在內(nèi)的共61個場館舉辦68場展覽。
　　在主展地馬德里，展館主要分布在縱貫城市的卡斯特亞娜大街兩側(cè)，包括美洲之家、索菲婭王后藝術(shù)博物館、蒂森博物館、美術(shù)宮、西班牙電信基金會、卡納爾基金會、拉比亞文化中心、皇家植物園、普拉多博物館等西班牙頂級藝術(shù)品展出場所。此外，按慣例，2011西班牙攝影節(jié)還將葡萄牙首都里斯本、西班牙世界文化遺產(chǎn)名城昆卡、塞萬提斯故鄉(xiāng)——阿爾卡拉德埃納雷斯這幾個城市劃為副展地。
　　2011年西班牙國際攝影節(jié)包括四個板塊：官方展覽21場、其他展區(qū)9場、OFF展覽32場，昆卡開放攝影展覽6場。官方展覽部分的主題為《界面：肖像與溝通》，主策展人、古巴藝術(shù)評論家莫斯克拉為描繪該話題的歷史軌跡，用《Fayum 肖像》這一展覽來展示該主題的根源，在西班牙國家考古博物館展出了13幅埃及Fayum地區(qū)在公元1至4世紀(jì)的喪禮畫。關(guān)于今年的主題，莫斯克拉如此解析：“肖像既是個人身份的主要承載者，同時也反映著一種特性與個性。每一幅肖像都是面部特征與個人表情的結(jié)合。人類對于個人臉部描繪的熱情使得肖像在人類歷史很長一段時期內(nèi)都得以存在，宗教、權(quán)利、記憶、身份識別、自戀等等都與肖像發(fā)生著千絲萬縷的聯(lián)系。攝影的發(fā)展更好地促進(jìn)了肖像的記錄，從而實現(xiàn)對個人肖像的精確再現(xiàn)。肖像也是一個溝通的工具，而攝影則將這一特點發(fā)揮到極致，引領(lǐng)我們進(jìn)入肖像時代，使我們能夠通過肖像了解許許多多無法面對面去認(rèn)識的人。肖像作品的大量產(chǎn)生主要是因為其所具備的溝通的特性，界面指的就是這個意思。2011年西班牙攝影節(jié)試圖通過分析、研究肖像——攝影最重要與最廣闊的拍攝對象之一——來探索‘界面’所隱喻的意義，從溝通的層面上進(jìn)行理解，同時探討這一溝通工具存在的局限與不足?！?br/>　　中國紀(jì)實攝影師盧廣的攝影作品——視線之外“OUT OF SIGHT”是西班牙攝影節(jié)上唯一一場中國攝影師作品專展。盧廣曾是兩次荷賽獎（47屆和54屆）得主，其作品表現(xiàn)出強(qiáng)烈的社會責(zé)任感、洞察力及非凡的創(chuàng)作毅力。此次展覽展出的43幅作品主要為作者2009年獲尤金·史密斯人道主義攝影獎的組照《關(guān)注中國污染》。這組照片展現(xiàn)了伴隨著中國經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展，自然環(huán)境所付出的沉重代價以及污染對民眾生存帶來的巨大威脅。中國經(jīng)濟(jì)發(fā)展很大一部分是日本、韓國、港臺的產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)移，產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)移的同時也把一些存在污染問題的企業(yè)帶到中國，一些地區(qū)為了GDP對于企業(yè)的準(zhǔn)入的放松，鄉(xiāng)鎮(zhèn)企業(yè)和私人企業(yè)為了追求經(jīng)濟(jì)利益也放松了環(huán)保。照片呈現(xiàn)令人震驚的災(zāi)難片末日般的景象，置身其中的人流露出的無奈順從的姿態(tài)：貧困的輟學(xué)少年跟隨父母在工業(yè)區(qū)惡劣的環(huán)境下工作；污水奔騰的溝渠邊滄桑滿面的老者；缺陷兒童無奈、無辜、無助的眼神；飲用污染水源而全身潰爛的農(nóng)民；頭部包裹成“粽子”一般，只露出眼睛的石灰窯民工。這些景象令人震驚，也發(fā)人深省。
　　美國舊金山美院展覽部主任、國際知名藝術(shù)及文化評論人兼策展人侯瀚如（法籍華人）策劃的題為《質(zhì)疑的力量》的集體展，匯聚了來自11個國家的藝術(shù)家的50多件攝影、視頻作品，以懷疑為出發(fā)點來觀察現(xiàn)實世界。對于舉辦攝影節(jié)的意義所在，侯瀚如分析說：“攝影節(jié)的目的不僅在于推廣藝術(shù)與推出藝術(shù)家，更重要的是通過藝術(shù)來研究來談?wù)撨@個世界發(fā)生的事情、也就是做展覽是為什么。探討社會現(xiàn)象、文化問題與世界發(fā)生的變化，還有藝術(shù)文化在其中扮演什么角色，能夠帶給我們對待世界的一些特別的看法。攝影節(jié)本身有一個很長的傳統(tǒng)，攝影在變成像一種工業(yè)的時候，她需要有一個表達(dá)的地方，當(dāng)前攝影的發(fā)展越來越靠近當(dāng)代藝術(shù)，在話題上也就更為廣泛?，F(xiàn)在談攝影也是探討當(dāng)代條件下的影像，它的制作、產(chǎn)生，并從這個脈絡(luò)去看它能夠延伸到各種各樣的媒體，而不僅是傳統(tǒng)的攝影概念。此外，攝影已不像以前那樣是一種神秘的藝術(shù)方式，每個人都可以是一個攝影師，真正最大的攝影節(jié)在互聯(lián)網(wǎng)上，很多人都可以在網(wǎng)上展出自己的作品，在論壇上相互交流，也就形成了各種各樣方式的節(jié)?！蹦敲磾z影節(jié)還有沒有存在的必要？候翰如表示：“這就像電影院一樣，你可以在家看碟，也可以選擇去電影院看，但感受是完全不一樣的，特別是一個實驗性的東西，圍繞著展出的形象進(jìn)行交流，有一個面對面的空間。這個攝影實際還不是一個數(shù)字上的東西，更多是一種實體，物質(zhì)，攝影的物質(zhì)性還是很重要，瀏覽網(wǎng)上的數(shù)碼影像與觀看實體攝影作品還是有很大區(qū)別的。所以年輕一代的許多攝影師又回到傳統(tǒng)的照相的技術(shù)上面，用膠片、傳統(tǒng)的印放辦法，還是需要一種物質(zhì)性。現(xiàn)在攝影節(jié)越來越靠近各種各樣的藝術(shù)展，同時在一定程度上還是保留了以攝影為主的一個框架，成為一個文化的平臺?！?br/>　　在西班牙電信基金會舉辦的主題展《一千零一臉》中，展出的各式肖像作品來自三位攝影師：Cindy Sherman（知名美國女?dāng)z影師與電影導(dǎo)演，以自己出演所有攝影作品中的主角為特點聞名