西班牙國(guó)際攝影和視覺(jué)藝術(shù)節(jié)（Photo Espana）是一個(gè)國(guó)際性攝影節(jié)，于每年6月至7月在首都馬德里舉辦。該攝影節(jié)于20世紀(jì)90年代末啟動(dòng)，經(jīng)過(guò)不斷發(fā)展與完善，已成長(zhǎng)為一個(gè)世界級(jí)的攝影藝術(shù)盛會(huì)，第一至第十三屆西班牙國(guó)際攝影和視覺(jué)藝術(shù)節(jié)在博物館、藝術(shù)中心、畫廊等地共舉辦了792場(chǎng)展覽，每年都會(huì)吸引50多萬(wàn)來(lái)自國(guó)內(nèi)外的觀眾，是該國(guó)目前最重要與最具群眾基礎(chǔ)的年度文化活動(dòng)之一，其影響之大，甚至超越了攝影界的范疇，連西班牙王室成員都會(huì)參與到每年舉行的攝影節(jié)活動(dòng)中來(lái)。
　　西班牙國(guó)際攝影和視覺(jué)藝術(shù)節(jié)負(fù)責(zé)人比薩克女士介紹說(shuō)，西班牙馬德里在1998年之前還沒(méi)有像樣的攝影節(jié)，與攝影有關(guān)的藝術(shù)畫廊也非常少，為了促進(jìn)西班牙攝影藝術(shù)活動(dòng)的交流與發(fā)展，需要搞一個(gè)攝影節(jié)來(lái)做推動(dòng)工作。西班牙國(guó)際攝影和視覺(jué)藝術(shù)節(jié)是一個(gè)名為工廠（LA FABRICA）的文化出版公司發(fā)起與組織的。得到了政府部門與私營(yíng)機(jī)構(gòu)的積極參與和支持，是一個(gè)集合眾多公司與機(jī)構(gòu)多方努力的攝影節(jié)，目前已是西班牙最重要的攝影節(jié)，也是一個(gè)國(guó)際知名的攝影節(jié)。現(xiàn)在的舉辦目的與10多年前有很大不同，當(dāng)時(shí)主要是為了推動(dòng)西班牙攝影事業(yè)的發(fā)展，現(xiàn)在攝影活動(dòng)已經(jīng)非常普及，重心開始轉(zhuǎn)移到通過(guò)攝影節(jié)在視覺(jué)藝術(shù)家、攝影師與公眾之間搭建一個(gè)交流的平臺(tái)，讓公眾更好地接觸與了解攝影視覺(jué)藝術(shù)，推出年輕攝影師，鼓勵(lì)攝影新書的出版，通過(guò)組織展覽、研討會(huì)、公眾活動(dòng)等，在促進(jìn)攝影、視覺(jué)藝術(shù)發(fā)展的同時(shí)，更傾向于服務(wù)民眾，讓人們參與到攝影節(jié)中，把攝影節(jié)作為大家開闊眼界、提升文化藝術(shù)修養(yǎng)的大課堂。為了讓攝影節(jié)能夠推陳出新，不落窠臼，該藝術(shù)節(jié)每3年都要更換一次總策展人，邀請(qǐng)世界藝術(shù)領(lǐng)域的知名專家輪流擔(dān)綱。
　　2011年6月1日，第14屆西班牙國(guó)際攝影和視覺(jué)藝術(shù)節(jié)（PHotoEspa?a）在馬德里開幕。王后索菲婭在該國(guó)文化大臣安赫萊斯·岡薩雷斯·辛德與馬德里自治區(qū)主席阿吉雷的陪同下出席了攝影節(jié)的開幕式。在為期近兩個(gè)月的攝影節(jié)期間，來(lái)自55個(gè)國(guó)家地區(qū)的370名攝影師與視覺(jué)藝術(shù)家將在包括博物館、畫廊、藝術(shù)中心及展覽館在內(nèi)的共61個(gè)場(chǎng)館舉辦68場(chǎng)展覽。
　　在主展地馬德里，展館主要分布在縱貫城市的卡斯特亞娜大街兩側(cè)，包括美洲之家、索菲婭王后藝術(shù)博物館、蒂森博物館、美術(shù)宮、西班牙電信基金會(huì)、卡納爾基金會(huì)、拉比亞文化中心、皇家植物園、普拉多博物館等西班牙頂級(jí)藝術(shù)品展出場(chǎng)所。此外，按慣例，2011西班牙攝影節(jié)還將葡萄牙首都里斯本、西班牙世界文化遺產(chǎn)名城昆卡、塞萬(wàn)提斯故鄉(xiāng)——阿爾卡拉德埃納雷斯這幾個(gè)城市劃為副展地。
　　2011年西班牙國(guó)際攝影節(jié)包括四個(gè)板塊：官方展覽21場(chǎng)、其他展區(qū)9場(chǎng)、OFF展覽32場(chǎng)，昆卡開放攝影展覽6場(chǎng)。官方展覽部分的主題為《界面：肖像與溝通》，主策展人、古巴藝術(shù)評(píng)論家莫斯克拉為描繪該話題的歷史軌跡，用《Fayum 肖像》這一展覽來(lái)展示該主題的根源，在西班牙國(guó)家考古博物館展出了13幅埃及Fayum地區(qū)在公元1至4世紀(jì)的喪禮畫。關(guān)于今年的主題，莫斯克拉如此解析：“肖像既是個(gè)人身份的主要承載者，同時(shí)也反映著一種特性與個(gè)性。每一幅肖像都是面部特征與個(gè)人表情的結(jié)合。人類對(duì)于個(gè)人臉部描繪的熱情使得肖像在人類歷史很長(zhǎng)一段時(shí)期內(nèi)都得以存在，宗教、權(quán)利、記憶、身份識(shí)別、自戀等等都與肖像發(fā)生著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。攝影的發(fā)展更好地促進(jìn)了肖像的記錄，從而實(shí)現(xiàn)對(duì)個(gè)人肖像的精確再現(xiàn)。肖像也是一個(gè)溝通的工具，而攝影則將這一特點(diǎn)發(fā)揮到極致，引領(lǐng)我們進(jìn)入肖像時(shí)代，使我們能夠通過(guò)肖像了解許許多多無(wú)法面對(duì)面去認(rèn)識(shí)的人。肖像作品的大量產(chǎn)生主要是因?yàn)槠渌邆涞臏贤ǖ奶匦裕缑嬷傅木褪沁@個(gè)意思。2011年西班牙攝影節(jié)試圖通過(guò)分析、研究肖像——攝影最重要與最廣闊的拍攝對(duì)象之一——來(lái)探索‘界面’所隱喻的意義，從溝通的層面上進(jìn)行理解，同時(shí)探討這一溝通工具存在的局限與不足?！?br/>　　中國(guó)紀(jì)實(shí)攝影師盧廣的攝影作品——視線之外“OUT OF SIGHT”是西班牙攝影節(jié)上唯一一場(chǎng)中國(guó)攝影師作品專展。盧廣曾是兩次荷賽獎(jiǎng)（47屆和54屆）得主，其作品表現(xiàn)出強(qiáng)烈的社會(huì)責(zé)任感、洞察力及非凡的創(chuàng)作毅力。此次展覽展出的43幅作品主要為作者2009年獲尤金·史密斯人道主義攝影獎(jiǎng)的組照《關(guān)注中國(guó)污染》。這組照片展現(xiàn)了伴隨著中國(guó)經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展，自然環(huán)境所付出的沉重代價(jià)以及污染對(duì)民眾生存帶來(lái)的巨大威脅。中國(guó)經(jīng)濟(jì)發(fā)展很大一部分是日本、韓國(guó)、港臺(tái)的產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)移，產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)移的同時(shí)也把一些存在污染問(wèn)題的企業(yè)帶到中國(guó)，一些地區(qū)為了GDP對(duì)于企業(yè)的準(zhǔn)入的放松，鄉(xiāng)鎮(zhèn)企業(yè)和私人企業(yè)為了追求經(jīng)濟(jì)利益也放松了環(huán)保。照片呈現(xiàn)令人震驚的災(zāi)難片末日般的景象，置身其中的人流露出的無(wú)奈順從的姿態(tài)：貧困的輟學(xué)少年跟隨父母在工業(yè)區(qū)惡劣的環(huán)境下工作；污水奔騰的溝渠邊滄桑滿面的老者；缺陷兒童無(wú)奈、無(wú)辜、無(wú)助的眼神；飲用污染水源而全身潰爛的農(nóng)民；頭部包裹成“粽子”一般，只露出眼睛的石灰窯民工。這些景象令人震驚，也發(fā)人深省。
　　美國(guó)舊金山美院展覽部主任、國(guó)際知名藝術(shù)及文化評(píng)論人兼策展人侯瀚如（法籍華人）策劃的題為《質(zhì)疑的力量》的集體展，匯聚了來(lái)自11個(gè)國(guó)家的藝術(shù)家的50多件攝影、視頻作品，以懷疑為出發(fā)點(diǎn)來(lái)觀察現(xiàn)實(shí)世界。對(duì)于舉辦攝影節(jié)的意義所在，侯瀚如分析說(shuō)：“攝影節(jié)的目的不僅在于推廣藝術(shù)與推出藝術(shù)家，更重要的是通過(guò)藝術(shù)來(lái)研究來(lái)談?wù)撨@個(gè)世界發(fā)生的事情、也就是做展覽是為什么。探討社會(huì)現(xiàn)象、文化問(wèn)題與世界發(fā)生的變化，還有藝術(shù)文化在其中扮演什么角色，能夠帶給我們對(duì)待世界的一些特別的看法。攝影節(jié)本身有一個(gè)很長(zhǎng)的傳統(tǒng)，攝影在變成像一種工業(yè)的時(shí)候，她需要有一個(gè)表達(dá)的地方，當(dāng)前攝影的發(fā)展越來(lái)越靠近當(dāng)代藝術(shù)，在話題上也就更為廣泛?，F(xiàn)在談攝影也是探討當(dāng)代條件下的影像，它的制作、產(chǎn)生，并從這個(gè)脈絡(luò)去看它能夠延伸到各種各樣的媒體，而不僅是傳統(tǒng)的攝影概念。此外，攝影已不像以前那樣是一種神秘的藝術(shù)方式，每個(gè)人都可以是一個(gè)攝影師，真正最大的攝影節(jié)在互聯(lián)網(wǎng)上，很多人都可以在網(wǎng)上展出自己的作品，在論壇上相互交流，也就形成了各種各樣方式的節(jié)。”那么攝影節(jié)還有沒(méi)有存在的必要？候翰如表示：“這就像電影院一樣，你可以在家看碟，也可以選擇去電影院看，但感受是完全不一樣的，特別是一個(gè)實(shí)驗(yàn)性的東西，圍繞著展出的形象進(jìn)行交流，有一個(gè)面對(duì)面的空間。這個(gè)攝影實(shí)際還不是一個(gè)數(shù)字上的東西，更多是一種實(shí)體，物質(zhì)，攝影的物質(zhì)性還是很重要，瀏覽網(wǎng)上的數(shù)碼影像與觀看實(shí)體攝影作品還是有很大區(qū)別的。所以年輕一代的許多攝影師又回到傳統(tǒng)的照相的技術(shù)上面，用膠片、傳統(tǒng)的印放辦法，還是需要一種物質(zhì)性。現(xiàn)在攝影節(jié)越來(lái)越靠近各種各樣的藝術(shù)展，同時(shí)在一定程度上還是保留了以攝影為主的一個(gè)框架，成為一個(gè)文化的平臺(tái)?！?br/>　　在西班牙電信基金會(huì)舉辦的主題展《一千零一臉》中，展出的各式肖像作品來(lái)自三位攝影師：Cindy Sherman（知名美國(guó)女?dāng)z影師與電影導(dǎo)演，以自己出演所有攝影作品中的主角為特點(diǎn)聞名