172年前，法國人發(fā)明了攝影術(shù)；42年前，法國人又發(fā)明了攝影師聚會的節(jié)日，后來成了今天歐洲最有影響力的的阿爾勒國際攝影節(jié)（Rencontres d’Arles）。那時候，從美國旅行回來的法國人Lucien Clerque為了加強歐美的交流在一個劇院舉辦了小型的攝影節(jié)，如今這個攝影節(jié)已經(jīng)發(fā)展成為包括連續(xù)兩個月的影展、研討、幻燈會、大師班、書展、作品見面會的攝影盛事，每年接待七萬多專業(yè)和非專業(yè)參觀者。
　　每年7月，攝影節(jié)都在法國南部歷史悠久的阿爾勒小城如期舉行。按慣例開幕的第一周是開幕周，各種活動如座談、幻燈會、簽售等都會在這一周密集地在阿爾勒各處舉辦，小城立刻變身影像王國。第一周過后，攝影節(jié)的熱度只是稍稍減退，展覽通常會持續(xù)兩個月直至九月，這也是一年中阿爾勒迎來大部分游客光顧的兩個月。雖說是小城，但整個阿爾勒地區(qū)面積有7個巴黎那么大。平日里這個平靜淳樸的古城人口不過五萬人，隨著炎熱的夏季到來就成了另一番景象。
　　2010年，我第一次參加阿爾勒攝影節(jié)，抱著多吸收的心態(tài)，確實有非常多的收獲，而且像過節(jié)一樣興奮。作為世界上第一個攝影節(jié)，阿爾勒國際攝影節(jié)到今天仍然是行業(yè)的風向標，也是值得其他新派生出來的攝影節(jié)學(xué)習(xí)的成功典范。
　　看到阿爾勒攝影節(jié)每年一換的Logo：粉犀牛、綠眼紅貓、公雞、黃瓜、胡蘿卜……我突然有個古怪的想法：如果外星人登錄地球的第一個落腳點是7月的阿爾勒，他們會怎么看待這場人類的圖片盛宴？成千上萬的影像碎片從世界各個角落而來，填充到古羅馬的遺跡之間：圖像被分類、小心地裝裱，并附以年代、作者和背景信息，有秩序地懸掛在教堂、劇場、廢棄工廠和火車修理廠里，人們成群結(jié)隊穿梭其間，嚴肅觀看、熱烈討論。夜間在城中心的圓形斗技場周圍有大規(guī)模的放映和徹夜的狂歡。這些人中大部分都攜帶了一種記錄圖像的機器，所記圖像與懸掛和放映的圖片屬于同一性質(zhì)的不同載體，它們可能是物質(zhì)世界在人腦中的有取舍的二維投射，并經(jīng)過加工輸出的結(jié)果。而且這并不是對地球的“相”簡單收集的結(jié)果，它們呈現(xiàn)出極為多元化的特質(zhì)，高度濃縮、扭曲反轉(zhuǎn)、拼湊、升華……這些數(shù)據(jù)經(jīng)過整合后呈現(xiàn)出另一個版本的地球，比地球的實際形態(tài)更接近我們的星球。它們反映了地球人的精神狀態(tài)和思想意識，可以看作是不現(xiàn)實的現(xiàn)實，戲中戲，是每個個體自定義與集體潛意識融合的虛像。這種大量信息以圖像形式存在的性質(zhì)又和人腦的構(gòu)造非常相似……
　　別胡思亂想了，進入正題吧！
　　攝影節(jié)里，游客、攝影愛好者數(shù)不勝數(shù)，除此之外，參加的人似乎可以分為兩大陣營，一邊是出版商、策展人、畫廊經(jīng)理、收藏家、編輯、博主等圖片的接收端，另一邊是廣大的攝影師群體，也就是圖片的制造者。攝影節(jié)不僅提供各陣營內(nèi)部交流合作的機會，更促進兩陣營互相對接、碰撞、擦出火花。攝影節(jié)上，展覽無疑是重頭戲，2010年的阿爾勒攝影節(jié)有60多個展覽，是由二十幾位策展人策劃的回顧展、新展，尋求共通性把新舊組合的展覽。官方建議，至少要花三天的時間看完所有的展覽。我在阿爾勒待了短暫的五天，只是把主要的展看過來，我覺得即使呆上一周估計也看不完。攝影節(jié)不像電影節(jié)、戲劇節(jié)，你可以花1個小時看100張照片，也可以花1分鐘看完。五天下來，真有點老眼昏花小腿酸脹，一閉上眼幻燈片就會無法控制地快速閃現(xiàn)。
　　相較于前兩年有南·戈爾丁（Nan Goldin）和克里斯汀·拉克魯瓦（ChristianLacroix）在整體上主導(dǎo)展覽， 2010年的展覽主題上比較分散，不過仍然有一個主題——“沉重的使命和剃刀般的鋒利”（Heavy Duty and Razor Sharp）。主要的展覽還是很激動人心的，正逢阿根廷獨立200周年之際主辦方請來六位阿根廷藝術(shù)家，其中非常震撼的是Leon Ferrari在圣母教堂的回顧展。影像是他藝術(shù)創(chuàng)作的一部分，他的視覺語言獨特清晰一針見血，大部分作品批判天主教會，揭露人類生存境況的種種矛盾。他的跨媒介的作品在教堂的展示有種諷刺的張力，渾然一體。另一個展覽是大量朋克輝煌時+Vhm6oWwPOCLbciOjkawzQ==期的照片，現(xiàn)在腦海里盤旋的還是“I’m a cliché.”那句歌詞伴隨無數(shù)搖滾歌手的影像，Mick Jagger的個展是主打?！稗D(zhuǎn)換”專題展聚焦了膠片時代攝影的技術(shù)發(fā)展和當今攝影只作為藝術(shù)創(chuàng)作的素材而再創(chuàng)作的現(xiàn)象，其中包括張大力的個展“第二歷史”。意大利攝影師MarioGiacomelli的個展也是一個亮點。的確，攝影節(jié)給了國際上大師的作品齊聚一堂的機會，8 Magazine的編輯Max Houghton說：“你不需要喜歡某類攝影，只是去看就會大飽眼福?！敝亓考壍恼褂[也是攝影節(jié)競爭實力的體現(xiàn)、文化輸出的一種途徑。
　　除了聚焦大師作品，國際攝影節(jié)最有推動性的作用還是發(fā)掘新鮮的影像視野，挖掘新人才，是市場上“新貨上市”的指南。這個比喻不太恰當，但以阿爾勒攝影節(jié)的展覽規(guī)模、專業(yè)程度和參觀流量來看，要是也是個影像的超級市場，在這里嶄露頭角也勢必會面對一個有更多廣度和深度的觀看群體。每年的“發(fā)現(xiàn)獎”提名展就是這樣一個窗口。這個獎項是每年攝影節(jié)的固定單元，一般由被選出的15～20位參展的藝術(shù)家組成，獎項最終頒發(fā)給一位作品最近在國際上被發(fā)現(xiàn)或值得發(fā)現(xiàn)的攝影家——更準確地說是以影像作為媒介的藝術(shù)家。獎項由LUMA Foundation贊助，它是一家和阿爾勒緊密合作的藝術(shù)基金組織。從獎金數(shù)額和每個藝術(shù)家自己一塊相當寬敞的展覽空間能看出，基金會還是相當真誠慷慨的。去年Taryn Simon和Gilad Ratman的作品給我留下很深的印象。尤其是Taryn Simon的作品《無辜者》，她拍攝了因被錯誤指控而蒙冤入獄的人們。這些無辜的人們通過DNA查驗重獲自由后，被攝影師帶回曾經(jīng)的“犯罪地點”拍攝。這些人不曾涉足的地方永遠改變了他們的生活。她的作品中總有一種理智而未知的張力，把人帶到表象之下，她最近在泰特現(xiàn)代美術(shù)館展覽的新作也有這些特質(zhì)，以血緣探討命運和人類社會。
　　除了“發(fā)現(xiàn)獎”，瑞士愛麗舍攝影博物館（Elysee Museum）又一次帶來了80位“明天的攝影師”的作品，他們來自國際上各個院校攝影系。其中參展的有四位中國年輕攝影師，他們的作品幾乎都聚焦在了中國快速變化發(fā)展的社會與新一代人的關(guān)系上。中央美術(shù)學(xué)院的劉曉芳成了這次展覽上各媒體的焦點。中國不乏新生代的攝影人才，國際攝影節(jié)應(yīng)該是其中一個重要的助推器，使他們在國際攝影界的聲音越來越洪亮。一方面他們的作品被更多的人看到，讓世界從一個側(cè)面了解今天中國年輕人的所觀所想；另外國際攝影節(jié)給這些新生代攝影師提供了開闊眼界的機會，他們得以聽到不同文化背景的人對自己作品的評價，和國外的業(yè)界人士面對面交流學(xué)習(xí)，這很大程度上影響他們接下來的創(chuàng)作，并鼓勵更多的年輕人，為中國的攝影圈帶來新鮮思潮和市場潛力。北京電影學(xué)院的宋世敏是隨團的參展攝影師之一，她說能在短短幾天看海量的作品非常過癮，尤其是很多國外攝影師的作品在國內(nèi)看到的機會并不多。但她也在交流時發(fā)現(xiàn)自己的英語仍需提高。西安美術(shù)學(xué)院的講師蘇晟曾經(jīng)參加過不少國際影展，他認為這是最直觀地學(xué)習(xí)國外策展和布展的好機會。
　　幾天下來，除了數(shù)不盡的圖片影像，阿爾勒這座城市也在我腦中形成了它的輪廓。夏天的阿爾勒永遠洋溢著燦爛的金黃色，不論是成片的向日葵還是夕陽下昏黃的古城墻，或是夜晚露天咖啡座星星點點的燈光。難怪金黃色是梵高的顏色，阿爾勒是梵高最后的故鄉(xiāng)。這個本來就有著深厚歷史文化積淀的古城也因為梵高和其他藝術(shù)家的鐘愛增添了一分閑適的藝術(shù)氣息。阿爾勒攝影節(jié)“Les Rencontres d’Arles”用了一個很法蘭西的詞“Rencontre”，意思是見面、相遇，有點不期而遇的意味。的確，我在這里遇到好照片，邂逅有趣的人，聽到好故事，最主要的是大家都有共同的熱愛點。它提供了一個輕松開放的社交環(huán)境，而且經(jīng)?？赡苣悴妥缹γ孀木褪荘DN的編輯，幻燈會鄰座是泰特美術(shù)館的策展人，這里精英聚集，也是攝影師建立關(guān)系網(wǎng)、謀求進一步合作的好地方。
　　
　　在梵高的“夜間咖啡館”遇到了美國攝影師Andrea Star Reese，她對這點深有所感。她花三年時間拍攝項目《城市洞穴》（The Urban Cave），記錄生活在紐約地下通道的無家可歸者的生活。拍這種題材的人不算少，不過她的作品看了讓人很有觸動。Andrea是一匹跑得飛快的黑馬，她近幾年從視頻轉(zhuǎn)行攝影，這是她第一個項目，在阿爾勒參加愛麗舍的群展后，緊接著又在法國佩皮尼昂的報道攝影節(jié)（Visa Pour l'Image)引來不小的關(guān)注，在報刊和攝影網(wǎng)站也時常能看到她的作品。Andrea認為參加國際攝影節(jié)最大的好處就是認識人，尤其是認識對的人。不僅建立人脈，而且讓他們通過作品一直記得你。每次她的拍攝項目有了新進展，都會通過郵件發(fā)一兩張新作給她認識的編輯、策展人等業(yè)內(nèi)人士。她的經(jīng)驗是要堅持不斷地利用各種渠道推介一個拍攝項目，可能用上一年甚至更長的時間。她還認為即使簽約了代理機構(gòu)，中國年輕攝影師也應(yīng)該更主動地“推銷”自己。大的國際攝影節(jié)擁有整合的資源、廣闊的平臺，確實可以給職業(yè)攝影師提供更多潛在的機會，也提高了效率，節(jié)省了時間和精力。
　　攝影節(jié)上最不知疲倦的，還是那些一人手捧一本作品集，東奔西跑尋找伯樂的攝影師們。近幾年作品見面會（Portfolio Review）非常受歡迎，盡管注冊費年年增長，但每年阿爾勒攝影節(jié)排隊等待“檢閱”的壯觀程度只增不減。注冊費280歐元，選擇10個業(yè)界專家，向他們展示作品、得到點評，作品可能有機會被發(fā)表、展出、收藏。一個剛?cè)ネ暌娒鏁臄z影師說他沒法再看他的作品了——十個人十個說法。后來發(fā)現(xiàn)不少人都是這種情況，當然應(yīng)該也有找到買家的實力派，只是我沒碰到。對于這類各大攝影節(jié)都在辦的作品見面會，我還是心懷問號，不過不難看出攝影師在越來越激烈的競爭下生存不易。如果要參加見面會，一些老手給出的建議是，首先明確目標：是希望仍在進行中的拍攝項目得到專家的反饋，還是有信心為已完成的作品去尋找“出路”？目標明確了，最好是對名單上的影像專家有個細致的調(diào)研，找到對的人——名字響的不見得是對的——可以大概分析出你的作品更適合什么樣的出處，想清楚你想從和每個專家一人20分鐘的見面會里得到什么，這樣會更有收獲。此外，攝影節(jié)還舉辦各式各樣的工作坊，同樣收費不菲。
　　攝影節(jié)除了主展還有一些外圍展（Voies Off）和小型活動。比如，每晚都有幻燈放映會，主題各不相同；“年度之夜”，在阿爾勒競技場附近的街道，由15塊屏幕放映世界主要平面媒體這一年的佳作，街上狂歡的氣氛把本來就悶熱的阿爾勒推到了燃點；露天音樂會、街頭派對也是每天少不了的，這些以攝影為名義的慶祝讓整個古城充滿活力……攝影師畫廊（Photographer’s Gallery）的主任Brett Rogers把阿爾勒攝影節(jié)總結(jié)成“好吃、好酒、好玩、好照片的夏日派對”。放眼人海，不知道有多少人是攝影師，多少人準備加入攝影師的行列。遇到一群阿爾勒攝影學(xué)校在讀的學(xué)生，讓我想起前兩天看過他們畢業(yè)生的展覽。這個安靜小城里的攝影學(xué)校在國際上名聲頗響，這個學(xué)校主要注重觀念的引導(dǎo)，學(xué)制三年，學(xué)生經(jīng)過一年級的密集技術(shù)理論課后，二年級開始專注于創(chuàng)作，不少人會申請去其他大城市的美院做交換生。每年的攝影節(jié)也是他們學(xué)習(xí)交流的好機會。另外像攝影節(jié)的書展，參展的人被要求寄兩本樣書：一本展出，另一本會放到阿爾勒攝影學(xué)校圖書館的書架上。
　　最近幾年，新媒體、多媒體的迅速發(fā)展對攝影創(chuàng)作、圖片市場的影響是有目共睹的。在攝影節(jié)的討論會上，專家們主要關(guān)注了網(wǎng)絡(luò)和攝影的關(guān)系；探討當今講故事的不同思路：影像、文字、敘事的互動；在對博物館的研究中，討論了教學(xué)研究法是否阻礙了情感，以及新技術(shù)如何給攝影帶來變革和重生。攝影節(jié)探討攝影的新趨勢，同時也引導(dǎo)它的走向，這種相互作用力在當今圖片市場體現(xiàn)得越來越明顯，因為或多或少圖片市場就是在由這些人主導(dǎo)，攝影節(jié)恰恰加快了這種更新的速度。英國QUAD視覺藝術(shù)媒體中心和FORMAT攝影節(jié)的藝術(shù)總監(jiān)Louise Clements說：“阿爾勒攝影節(jié)仍然在冒險和突破，這一點單從它的品牌建設(shè)上就可以看出來。”攝影節(jié)從去年開始和北京的三影堂藝術(shù)中心合作，中國成為了它第一個海外的展覽地，東西兩邊的藝術(shù)交流也活躍起來。“北京第二屆草場地藝術(shù)節(jié)——阿爾勒在北京”于今年5月剛剛落幕。藝術(shù)節(jié)展出了去年阿爾勒“發(fā)現(xiàn)獎”的獲獎作品，回顧了1988年六位中國攝影家首次在阿爾勒國際攝影節(jié)展出的作品，期間草場地的二十多家畫廊機構(gòu)也舉辦了各種活動。
　　有趣的是，越來越多的攝影節(jié)在不同城市相繼誕生，讓城市結(jié)識了攝影也讓人們認識了這個城市。2001年阿爾勒攝影節(jié)曾陷入低谷，只來了9000名參觀者，90%的資金來自公眾而且負債累累，展覽缺乏自身的定位而且主題分散。2003年阿爾勒市長請弗朗索瓦·赫貝爾來了一個勝利轉(zhuǎn)型，通過設(shè)立藝術(shù)項目和若干獎項等新舉動，阿爾勒攝影節(jié)起死回生，之后每年請來新的一批專家和策展人進行合作，2004年英國著名攝影師馬丁·帕爾作嘉賓策展人為阿爾勒攝影節(jié)帶來不少新的生機。
　　第42屆阿爾勒攝影節(jié)7月4日開幕，將持續(xù)到9月18日。本屆攝影節(jié)的主題為“未經(jīng)證明”（Uncertified），聚焦新時代尤其是與網(wǎng)絡(luò)及新興數(shù)字創(chuàng)意技術(shù)連接互動的攝影藝術(shù)家的作品，如Chris Marker，JR都有大型個展。如今在影像泛濫的世界里，攝影節(jié)似乎在試圖為攝影辯護、為它賦予更多的意義。當人們經(jīng)過幾天的圖片洗禮，帶著新思想、新朋友的聯(lián)系方式滿載而歸，新氣象也悄悄在各地發(fā)生，也許是畫冊的出版、參加下一個攝影節(jié)的展覽或是帶著新的靈感投入新的創(chuàng)作……熱鬧之后的阿爾勒又成了一座空城，很奇妙的氣氛，借用攝影師Paolo Woods描述他作品的話：“別人說這個城市讓人容易愛上但不容易理解；其實這個城市容易被愛上是因為它不容易被理解?！?br/>