今年5月前往紐約書展，我們碰巧趕上了紐約攝影節(jié)最后一天。陰霾的雨天里，撐起傘在紐約布魯克林的10個(gè)展區(qū)掃過，一是想看看有沒有適合中國讀者的影像出版題材，二是想見見攝影界的朋友。正好碰到了老朋友、聯(lián)系圖片社總裁普雷基，在擁抱寒暄之后，他馬上表示了對(duì)今年紐約攝影節(jié)策展的不滿。據(jù)說，金融危機(jī)前的紐約攝影節(jié)，是書商POWERHOUSE BOOKS和VII PHOTOAGENCY贊助，實(shí)力雄厚，策展也講究。今年出版人不再資助，攝影節(jié)僅由一家公司來運(yùn)作，沒有政府背景的資金支持，一切全靠組委會(huì)自己，所以今年只聘請(qǐng)了兩個(gè)策展人。而從展覽照片簡單的裝裱制作，到背板的簡陋，就能看出組委會(huì)今年資金的捉襟見肘和策展的力度不夠。攝影節(jié)有點(diǎn)像布魯克林區(qū)一樣有一種衰退的寂寞感。中國攝影師阿音反映內(nèi)蒙古中小學(xué)教育在過去20年變遷情況的《學(xué)?！废盗?，只是被隨意地散放在僅兩米高的簡易展板上，制作和裝裱也很隨意，稍不留意，很容易漏掉。展覽的燈光更是簡陋，個(gè)別展廳的展板如同我們舊的木色合成板，破環(huán)了不少作品的氣氛和欣賞性。整個(gè)攝影節(jié)似乎沒有把今年“攝影的現(xiàn)狀：深入?yún)⑴c、個(gè)性化和充滿活力”這一主題表達(dá)出來。倒是今年在攝影節(jié)新聞中心旁的POWERHOUSE BOOKS書店設(shè)計(jì)得頗有新意，LOFT的結(jié)構(gòu)，簡約獨(dú)特的書架，及頗多當(dāng)影像藝術(shù)的圖書，讓我們駐足良久。在書店呈現(xiàn)的多媒體的展覽形式也算是紐約攝影節(jié)的一個(gè)小小的亮點(diǎn)。不過，紐約攝影節(jié)還是有不少慕名而來的攝影界人士（比如我們）和游客花錢買票觀看展覽。攝影節(jié)的講座吸引了不少人，但像我們這樣千里迢迢慕名而來的觀眾，多少有一點(diǎn)點(diǎn)失望。
　　去年我從阿爾勒攝影節(jié)歸來，心頭一直彌漫著對(duì)中國攝影節(jié)實(shí)力和水準(zhǔn)的失落感。這種感覺直到看到了紐約攝影節(jié)才漸漸散去。紐約攝影節(jié)讓我重拾了對(duì)于我們攝影節(jié)的信心。
　　再說阿爾勒攝影節(jié)。這個(gè)每年7月在法國南部普羅旺斯小鎮(zhèn)舉行的國際性攝影節(jié)，確實(shí)像這座小城市一樣具有魅力。在法國政府和阿爾勒市政府的支持下，在攝影節(jié)總監(jiān)弗朗索瓦·赫貝爾，這個(gè)瘦高、書生模樣、頭發(fā)總是蓬亂著的忙碌的法國人和他有效的團(tuán)隊(duì)的運(yùn)作下，通過國際化和對(duì)前衛(wèi)攝影潮流的推動(dòng)，以及專業(yè)化的策展和商業(yè)開發(fā)，經(jīng)營運(yùn)作，阿爾勒吸引了越來越多的觀眾，由此也拓展了來自私人企業(yè)的資金渠道。
　　另一方面，政府還給予了攝影節(jié)優(yōu)厚的硬件條件。近年來，阿爾勒幾乎所有可利用的空間都被改造成了展覽館。建于12世紀(jì)的教堂、梵高中心、畫廊、古羅馬劇院和廢舊廠房等，這些場地都是阿爾勒市政府無償提供的，組委會(huì)只需支付展覽所需的布展搭建、安保、組織工作所產(chǎn)生費(fèi)用，而這些費(fèi)用的支出大部分也來源于預(yù)算中的政府撥款。
　　法國南部普羅旺斯彌漫著薰衣草和百里香的味道，擁有明媚的陽光，明朗的星空，羅馬建筑遺跡，梵高的印記，古老又充滿生氣的阿爾勒小鎮(zhèn)本身所散發(fā)的迷人魅力其實(shí)就足夠吸引人。而政府還如此支持?jǐn)z影節(jié)的延續(xù)，可以看出法國熱愛和重視文化藝術(shù)的政府傳統(tǒng)。
　　據(jù)說，阿爾勒攝影節(jié)舉辦最初只是將美國攝影藝術(shù)引入法國，想與法國攝影藝術(shù)沖擊、碰撞。因此，阿爾勒攝影節(jié)創(chuàng)立之初，展出的多是法國和美國攝影師的作品。后來，攝影節(jié)向更多國家的攝影師敞開大門。 在明朗陽光的沐浴下，當(dāng)你看到絡(luò)繹不絕持票參觀的人群，和盛夏在古羅馬劇場的攝影幻燈會(huì)上，臺(tái)階上千的觀眾，你禁不住有一種肯定的結(jié)論：法國人確實(shí)在探索藝術(shù)的過程中，一點(diǎn)也不像他們對(duì)法語的那種保守和固步自封和自戀。他們是如此地好奇，又富于挑戰(zhàn)性。
　　這也注定了阿爾勒攝影節(jié)不只是城市的一部分或一個(gè)節(jié)目，而是整個(gè)城市的藝術(shù)節(jié)日和一個(gè)國際化的藝術(shù)交流活動(dòng)。
　　盡管攝影節(jié)有政府的財(cái)政支持，而隨著我們觀展的深入，發(fā)現(xiàn)阿爾勒攝影節(jié)整個(gè)運(yùn)行的高效和專業(yè)化，策展的藝術(shù)水準(zhǔn)高，成功的簡約商業(yè)運(yùn)營模式，讓人信服。與中國的攝影節(jié)截然不同的是，他們沒有盛大的開幕式和表演，也沒有盛大的閉幕式?？床坏缴莩薜撵乓憧吹降氖峭獗砗喖s，但內(nèi)容豐厚的一個(gè)個(gè)高水平的策展和個(gè)性張揚(yáng)的攝影師的作品，以及認(rèn)認(rèn)真真的講座和對(duì)話。正如攝影節(jié)總監(jiān)向我們闡述的：我們一貫堅(jiān)持邀請(qǐng)最好的攝影師和藝術(shù)團(tuán)隊(duì)，選擇最優(yōu)秀的作品。
　　阿爾勒攝影節(jié)開幕式是從工廠園區(qū)開始的。法國文化部部長、阿爾勒市長、攝影節(jié)主席、總監(jiān)一行剪斷絲帶，打開展覽大門，買票的觀眾只需尾隨著這些VIP魚貫而入就可以了。沒有講話和大會(huì)，更沒有民俗表演和喧天鑼鼓。
　　開幕當(dāng)天的下午，在建于15世紀(jì)的共和廣場，為阿爾勒攝影節(jié)吉祥物揭幕時(shí)，我們同樣還是碰上了這一群VIP。沒有戒嚴(yán)，沒有保衛(wèi)，氣氛融洽得像是自家的聚會(huì)。
　　而當(dāng)你進(jìn)入展場時(shí)，你會(huì)不自覺地陷入影像所帶給你的沖擊和碰撞。從主體到環(huán)境，從策展光線到背景色彩的控制，你一進(jìn)入展廳，就能感受到一種情緒，一種節(jié)奏，一種氛圍，一個(gè)主題或思想的氣息。策展人能夠利用環(huán)境，藝術(shù)地展示攝影師的作品，環(huán)境中的所有要素，都服務(wù)于攝影師的主題和思想的表達(dá)。單單三米高的展板，也足夠?qū)崿F(xiàn)攝影節(jié)向藝術(shù)展靠近的想法。每個(gè)展覽和展館都根據(jù)各自不同的條件、結(jié)構(gòu)、主題而設(shè)計(jì)不同的展覽形式。與圖書閱讀一樣，展覽不是一張張照片的觀看，其實(shí)是一種閱讀，結(jié)構(gòu)、感覺、設(shè)計(jì)、環(huán)境和光線，都會(huì)起到相當(dāng)重要的作用。
　　在影像泛濫的今天，無論你是做出版還是展覽，再好的內(nèi)容，也需要好的呈現(xiàn)。書要考慮封面、版式設(shè)計(jì)、閱讀結(jié)構(gòu)、材料，整體的手感和觀感；展覽也是如此，策展人需要把一個(gè)概念或主體在空間呈現(xiàn)、突出，需要考慮材料、制作的工藝、設(shè)計(jì)形式，光線，圖片展出的結(jié)構(gòu)，空間的運(yùn)用……策展不僅僅是展示影像作品本身，應(yīng)該說要融合一個(gè)全影像空間的感受。
　　阿爾勒攝影節(jié)的展出形式 ，實(shí)際上是藝術(shù)展覽的水準(zhǔn)?？少F的是，全城68個(gè)展覽，無論規(guī)模大小，我所看到的大部分展覽都有自己的獨(dú)特表達(dá)和精心設(shè)計(jì)。
　　在工廠園區(qū)可以看到，攝影家Marcos Lopez效果突出、夸張、略帶血腥的充滿美艷和痛苦的當(dāng)代影像作品，在高大、色彩明麗的背板上的大幅展示，給人以極大的視覺沖擊和震撼；而在Atelier de Mecanique 展出的安妮·科利爾的作品時(shí)，策展人夸張地運(yùn)用了一面10米寬的墻面，展出一張10寸作品，將她的作品所體現(xiàn)的個(gè)人與宇宙之間的界限，以及對(duì)感知，表達(dá)和視覺凝聚力的探索予以了充分的體現(xiàn)。我甚至感到，正是因?yàn)檫@樣的策展形式，才加深和拓展了其作品的張力和延展性。
　　90歲高齡的視覺藝術(shù)大師Léon Ferrari充滿反教權(quán)主義和對(duì)獨(dú)裁政權(quán)質(zhì)疑的作品，選擇在église Sainte-Anne擁有高大屋頂和古老巖壁的教堂展示，所釋解的主題毋庸質(zhì)疑。
　　在黑色為基調(diào)的空間展示的搖滾主題，更是入情入境地詮釋了蓬皮杜中心的現(xiàn)代藝術(shù)館長Emma Lavigne所選擇的20個(gè)藝術(shù)家的作品。當(dāng)然，你要看到20個(gè)策展人及他們的身份，以及為攝影節(jié)工作的制作團(tuán)隊(duì)名單，你就能了解為什么阿爾勒攝影節(jié)的水準(zhǔn)如此之高。策展人中包括Francois Hebel，阿爾勒攝影節(jié)主席；Emma Lavigne，蓬皮杜國家藝術(shù)中心當(dāng)代藝術(shù)策展人； Bill Ewing，洛桑愛麗絲攝影博物館總監(jiān)；Tom Eccles:紐約巴德學(xué)院展覽策劃學(xué)術(shù)中心執(zhí)行總監(jiān)；Liam Gillick，紐約哥倫比亞大學(xué)藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)家；Hans-Ulrich Obrist，倫敦蛇形畫廊展覽項(xiàng)目總監(jiān)；Philippe Parreno，藝術(shù)家；Beatrix Ruf，蘇黎世Kunsthalle美術(shù)館總監(jiān)、策展人；Anne Biroleau，法國國家圖書館攝影和印刷部策展總監(jiān)。
　　
　　在攝影節(jié)的團(tuán)隊(duì)中，除了總監(jiān)、執(zhí)行總監(jiān)、法定審計(jì)師、秘書等常設(shè)的建制外，為攝影節(jié)臨時(shí)搭建的制作展覽和運(yùn)行團(tuán)隊(duì)的工種也相當(dāng)齊全。制作部門包括展覽制作經(jīng)理、制作助理、活動(dòng)和編輯部經(jīng)理、技術(shù)總監(jiān)。展覽部門包括展覽設(shè)計(jì)、藝術(shù)工藝管理、木工部負(fù)責(zé)人、美術(shù)部負(fù)責(zé)人、照明部負(fù)責(zé)人、懸掛部負(fù)責(zé)人、質(zhì)檢管理、質(zhì)檢員、標(biāo)識(shí)、物流、維修和視聽等等。
　　由于阿爾勒攝影節(jié)的革命精神，還是有一些頗具傳統(tǒng)或有一定影響力、沒有列入到主題展中的藝術(shù)家和攝影家會(huì)在7月的假期來到阿爾勒，展示作品、會(huì)會(huì)新老朋友。
　　在阿爾勒rue de l’hoste小街，我遇到了年輕的當(dāng)代藝術(shù)家Reeve Schumacher和他的妻子M Lafille。Reeve是美國人，M Lafille是法國馬賽人，他們剛剛搬進(jìn)這里一間不大的老屋，并準(zhǔn)備和他們的孩子長期居住。他們用一系列的藝術(shù)作品和他們代理的攝影家Matthias Olmeta的肖像作品策劃了題為《回想過去》的展覽。在斑駁的老墻上，Matthias Olmeta復(fù)古質(zhì)感的肖像作品與 Reeve用繩、線、節(jié)編制的古書和圣經(jīng)的裝置作品，讓這間老房子呈現(xiàn)出更加迷離、神秘、凝重的氣氛。夏日，可以順著一根粗麻繩下到小小的地窖，坐在清涼的長凳上，一個(gè)人欣賞多媒體衍生的概念影像。他們是一對(duì)很陽光的夫妻，閑談間，你能感受到他們將定居于這個(gè)富有浪漫和藝術(shù)氣息的地方的喜悅。
　　我還記得與攝影家Willian Ropp見面的那個(gè)明麗的下午。我是被一幅極富情緒和戲劇情調(diào)的現(xiàn)實(shí)黑白影調(diào)肖像的海報(bào)吸引，找到那個(gè)頗有情調(diào)的小院。那里是Willian在阿爾勒的私人空間。Willian Ropp先生是頗有名氣的攝影家，素有光影雕刻大師的美稱，他有用光繪制情緒現(xiàn)場肖像的本領(lǐng)，對(duì)黑白影調(diào)的把握令人折服。當(dāng)我對(duì)他的作品表示了興趣，并希望介紹給更多的中國朋友時(shí)，他一定要讓我在小院中休息一下，等他把作品刻盤給我?guī)ё摺?br/>　　庭院中Willian的朋友，一位巴黎的獨(dú)立出版人和影像博物館的擁有者以及幾個(gè)攝影師在閑談。我也加入到其中。這使我想起作家梅爾在普羅旺斯一年中描述的情景，那是一個(gè)滿心洋溢著一種奢侈的擁有感的下午。我發(fā)現(xiàn)，我不再是一個(gè)游客，而是參與阿爾勒攝影節(jié)的一分子。
　　無論紐約，無論阿爾勒，攝影節(jié)所帶給我們的是滿滿的思考和對(duì)固有思維的沖擊，以及靈感的火花。我們會(huì)對(duì)世界重新認(rèn)識(shí)，會(huì)對(duì)藝術(shù)重新思考。城市也因此而活躍，開放和富有生氣。