紀念波蘭偉大鋼琴家、作曲家肖邦誕生２００周年，作曲家、鋼琴家、上海音樂學院教授趙曉生先生在全國巡演活動中，多次舉行“聽夜曲 品肖邦 悟人生”專題
　　獨奏音樂會。筆者于２０１０年６月８日在濰坊學院聆聽了趙曉生的演奏。
　　 趙曉生對肖邦在１８２７—１８４６年期間創(chuàng)作的夜曲做了全景式的社會背景、個人生活經(jīng)歷、音樂本體的綜合分析，對肖邦的情感經(jīng)歷做了細致的梳理。音樂會的形式新穎獨特，將１３首夜曲分為前奏和三個樂章，并采取了邊講邊彈的形式，每講解完一個樂章，便將幾首作品連續(xù)演奏下來，形成一個有機的整體，通過夜曲這一“肖邦最直接地訴說
　　內(nèi)心最隱秘情愫”的心靈日記，向觀眾描述了肖邦短暫而
　　輝煌的一生。
　　一、精神內(nèi)涵詮釋
　　
　　 為了讓觀眾能更容易理解肖邦的精神內(nèi)涵，趙曉生緊扣肖邦的情感脈絡，除去前奏外，形象地采用肖邦生命歷程中對他影響最大的三個人物名字作為每個樂章的標題加以闡述，從而使這場音樂會成為敘事性強、感人至深、絲絲入扣的一個整體。這四部分分別為：前奏“地獄之聲與天堂之聲——葬禮進行曲”、第一樂章“康斯坦茨雅”（１８２７—１８３５）、第二樂章
　　“哈姆雷特”（１８３６—１８４１）、第三樂章“喬治·桑”（１８４１—１８４６）。
　　 在前奏“地獄之聲與天堂之聲——葬禮進行曲”中，演奏家開始以沉重、緩慢的葬禮進行曲節(jié)奏暗示了肖邦的死亡情結(jié)，那仿佛來自地獄的腳步聲，步步逼近。特別是第１５和２３小節(jié)左手飽滿、強烈、凝重的八度低音和右手上行八度旋律的宣泄，猶如肖邦絕望的吶喊，撼人心魄，不禁讓人熱淚盈眶。在再現(xiàn)段中，這兩句卻又像轉(zhuǎn)化成無畏的英雄氣概。Ｂ段的旋律在趙教授的指觸下宛如天籟之音，仿佛是肖邦對生命的追問，在這里不再是詩意悲情的描述，音樂空靈、縹緲，讓人有瞬間靈魂出竅的幻覺，似肖邦高貴的靈魂升入天堂。趙曉生將這一段寧靜的表象下蘊含著不可名狀的悲苦與掙扎的心語演繹得充滿了內(nèi)省的思考，超然度外，與Ａ段形成鮮明的對比，同時也將這首作品提升到了無上的境界。最后的結(jié)束音，趙曉生創(chuàng)造性地彈出了最低聲區(qū)的一個主音，仿佛葬禮的鐘聲，預示著生命的終結(jié)。這首葬禮進行曲，是音樂會的前奏，倒可以說是肖邦整個思想的濃縮和總結(jié)，“表達了英雄之死，國家之死，民
　　族之死，精神之死，愛情之死，心靈之死和魂之死。……”①
　　 第一樂章“康斯坦茨雅”包括六首夜曲，《ｅ小調(diào)夜曲》（作品７２之１）、《升ｃ小調(diào)夜曲》（作品１６）、《降ｂ小調(diào)夜曲》（作品９之１）、《降Ｅ大調(diào)夜曲》（作品９之２）、《升Ｆ大調(diào)夜曲》（作品１５之２）?？邓固勾难攀切ぐ畹某鯌偾槿?，用她的名字作為第一樂章的標題，代表了肖邦創(chuàng)作初期的情感經(jīng)歷和風格特征，有對愛情的向往和追求以及對未來理想生活的想象，也有因為妹妹死于肺病、肖邦也患此絕癥而導致的憂郁、悲觀性格的形成，更有因為華沙淪陷而使肖邦陷入的憤怒、痛苦的情緒，以及因為離開祖國而與康斯坦茨雅愛情幻想的破滅。這一時期的夜曲具有青春朝氣，充滿理想、夢幻、繁飾、精細的特點，伴奏聲部以“六”為基礎節(jié)奏單位，因為“六”是完美數(shù)字，可以任意組合，并且隱含著圓舞曲和瑪祖卡的節(jié)奏特點；更有對菲爾德夜曲體裁的超越，作品中段大都充滿了矛盾的沖突和劇烈的對比，特征是音響構(gòu)成的立體化，諧音共鳴的超凡運用。趙曉生注重各聲部聲音的橫向聯(lián)系，
　　將各聲部組成一個整體，強調(diào)了鋼琴音響的交響性，凸顯了肖邦對鋼琴的偉大貢獻。
　　 第二樂章用“哈姆雷特”作為這一樂章的標題，是因為肖邦與哈姆雷特有著極相似的情感經(jīng)歷，哈姆雷特在一夜之間失去了他生命中最寶貴的三件東西：父親被叔叔謀害、母親被叔叔霸占、本該屬于他的皇位被叔叔篡奪，使哈姆雷特陷入了永恒的痛苦、彷徨之中。而肖邦也是在一夜之間失去了親愛的祖國、溫馨的家庭和美好的初戀，肖邦變成了哈姆雷特，也陷
　　入了深深的彷徨、苦悶、痛苦之中，并產(chǎn)生了死亡情結(jié)。
　　 這一樂章的節(jié)奏從六個音的三拍子改變?yōu)樗呐淖拥摹对岫Y進行曲》節(jié)奏，實際上《葬禮進行曲》也是這一時期的作品，同屬一個命題；戲劇沖突的強化，對比被極限地擴大；裝飾被簡化，變得更有目的、更有意義，而且，音樂的張力得到了加強。作品包括《Ｂ大調(diào)夜曲》（作品３２之１）、《ｇ小調(diào)夜曲》（作品３７之１）和《ｃ小調(diào)夜曲》（作品４８之１）。《ｃ小調(diào)夜曲》特別反映了肖邦對遠方祖國的凝視、思念與悲痛，是所有夜曲中規(guī)模最大，對比最強烈，內(nèi)心情感最復雜的一首作品，也是肖邦成熟時期的巔峰之作。這里面自始至終貫穿著葬禮進行曲的節(jié)奏；隱伏的內(nèi)聲部；具有宏大的規(guī)模和氣勢；充滿了悲情氣質(zhì)。趙曉生在“哈姆雷特”的主標題下，通過這三首夜曲，表現(xiàn)了在這一階段肖邦悲痛的內(nèi)心情感，有對統(tǒng)治者的憤怒、反抗，對祖國的牽掛與思念以及對愛情的埋葬。
　　 第三樂章“喬治·?！?。肖邦雖有幾次愛情經(jīng)歷，但對肖邦的感情生活、音樂創(chuàng)作以至生命的衰竭影響至深的要數(shù)與喬治·桑的情感經(jīng)歷，可謂成也喬治·桑、敗也喬治·桑，生也喬治·桑、死也喬治·桑。這一時期與喬治·桑的關系從惡化到?jīng)Q裂使肖邦病情加重，心緒感傷。加上克拉科
　　夫起義的失敗，導致了肖邦對祖國命運深深的擔憂和對生命的絕望。
　　 趙曉生將《升ｆ小調(diào)夜曲》（作品４８之２）、《降Ｅ大調(diào)夜曲》（作品５５之２）、《Ｂ大調(diào)夜曲》（作品６２之１）作為這期間的代表作。重點通過節(jié)奏的多樣化、多變性體現(xiàn)肖邦精神指向的不確定性；通過音響構(gòu)造的外音化、復調(diào)化和復雜化體現(xiàn)了肖邦創(chuàng)作晚期的基本特征：多層、內(nèi)省、糾纏、復合情緒的悲劇化。特別是Ｂ大調(diào)夜曲中長顫
　　音的使用，“與貝多芬晚年最后五首奏鳴曲中長顫音的使用有驚人的相似之?！雹谶@或是人生達到臨界點的一種相
　　同的表達方式吧。
　　二、演奏特征分析
　　 整場音樂會，趙曉生不僅從作曲家生平、創(chuàng)作背景、精神內(nèi)涵、創(chuàng)作特征、音樂貢獻做了理論性的梳理和概括，更從音
　　樂本體的和聲、音響、節(jié)奏、速度、踏板等方面做了全新的、信而有證的演繹。譬如：
　　 １．內(nèi)聲部音響效果的挖掘。肖邦的音樂創(chuàng)作雖說是主調(diào)音樂，但出于對巴赫的崇拜及對和聲效果的開拓、挖掘和創(chuàng)造，有很多時候運用了復調(diào)手法，趙曉生充分挖掘了這些復調(diào)因素，例如：作品７２之１中第１５—２１小節(jié)，在演奏中加強了左右手聲部之間的橫向連接，伴奏聲部主干音與右手旋律音的呼應，使內(nèi)在聲部更加豐富多彩，更加襯托出了肖邦內(nèi)心糾結(jié)不安的心緒。在作品１６中，將左手分解和弦的每個音都橫向形成一個聲部。另外，使隱藏在左手伴奏聲部中的主旋律音調(diào)Ｇ—Ｆ—Ｇ—Ｃ得到了加強。
　　 ２．裝飾性華彩樂段的追加。每一位成熟而偉大的作曲家的作品中都會體現(xiàn)出作曲家所處年代的審美趣味和價值取向，１９世紀３０年代的歐洲崇尚華麗而典雅的裝飾，加上肖邦對意大利歌劇中花腔唱段的欣賞，在他的作品中便有了形式多樣的裝飾性樂句，這些樂句華麗優(yōu)美，是作品中的點睛之筆，趙曉生遵循這一特點，在第一樂章的幾首夜曲中增加了現(xiàn)行版本之外的幾處繁復華麗的華彩性樂句，并將這些樂句演奏得色彩斑斕，靈動飄然。例如：作品９之１的第３７和第４５
　　小節(jié)；作品９之２的第４、１４、２２、２３、２４、３１、３２小節(jié)等。
　　 ３．和聲功能的加強。眾所周知，肖邦在夜曲創(chuàng)作中和聲語言的運用是在繼承傳統(tǒng)和聲基礎之上的超越，趙曉生在處理過程中，有選擇性地使用了部分持續(xù)音，從而強化了和聲的復合功能，使和聲音響在縱向效果上更加豐富，在橫向運動中，不再是單個音的連接，而是整個和聲的相生、運動，動力性增強，凸顯了肖邦內(nèi)心的矛盾沖突，豐富了夜曲中戲劇性因素的刻畫手法。如作品７２之１，他外強調(diào)了左手伴奏的第５、６個音和第１１、１２個音，使這首作品中嘆息似的核心音調(diào)貫穿始終。同樣，在作品９之１中，強調(diào)了類似第６—７小節(jié)、第８０—８２小節(jié)伴奏聲部最高音的相互連接。更具創(chuàng)造性的是發(fā)現(xiàn)并強調(diào)了第５８—６６小節(jié)左手具有預見性的音調(diào)，即是每組尾音Ａ到下一組開頭音Ｄ的連接，這樣第６７—７０小節(jié)需要突出的低音Ａ—ｂＡ—ｂＧ—ｂＡ—Ａ—Ａ—ｂＢ—ｂＤ就有了合理的鋪墊，不顯得突兀了。類似的地方還有作品２７之２中的第６３—６５小節(jié)等。在這一方面，趙曉生通過作品５５之２做了更加充分的表達，把每個聲部的主干音加以保留，形成了完整的和聲進行，中聲部的豐富，使和聲構(gòu)成了連續(xù)的、平衡的、和諧的富有
　　
　　內(nèi)聲部變化的延綿不斷的律動。
　　 ４．踏板的獨特處理。趙教授在踏板的使用上也有不少獨到之處，如：《葬禮進行曲》的中段，同樣的材料使用了不同的踏板，賦予了音樂內(nèi)容以不同的內(nèi)涵，同時形成了一個新的功能，增加了和聲語匯的對比，使整個和聲的運動變成了豐滿、平衡的結(jié)構(gòu)，側(cè)重突出肖邦矛盾、彷徨、不安、痛苦等精神特
　　征，表達出了肖邦糾結(jié)、絕望的心聲。
　　 趙曉生的演奏風格獨樹一幟，從速度看，《降ｂ小調(diào)夜曲》（作品９之１）、《降Ｅ大調(diào)夜曲》（作品９之２）、《升Ｆ大調(diào)夜曲》（作品１５之２）、《降Ｄ大調(diào)夜曲》（作品２７之２）、《Ｂ大調(diào)夜曲》（作品３２之１）、《ｃ小調(diào)夜曲》（作品４８之１）的演奏速度均快于阿勞、巴倫博伊姆、魯賓斯坦和傅聰，更加追求戲劇性效果。在力度方面，音色飽滿、輝煌，多處ｐ、ｐｐ都有較強的表現(xiàn)。特別是創(chuàng)造性地將作品４８之１與《ｃ小調(diào)前奏曲》（作品２８之２０）聯(lián)接在一起演奏，認為前者是后者的加花變奏。因為兩首作品同樣是葬禮進行曲的節(jié)奏，其旋律、和聲甚至內(nèi)聲部都幾乎相同，有著深刻的內(nèi)在聯(lián)系，連在一起演奏更能充分地抒發(fā)肖邦內(nèi)心的掙扎和對死亡的幻想，
　　突出了肖邦的悲情內(nèi)涵。演奏激情絢麗，琴人合一，散發(fā)著鉆
　　石般的光芒，感染著在場的每一位聽眾。
　　 最后他對音樂會做了充滿激情的總結(jié)：“音樂真正是所有藝術形態(tài)中最抽象最神妙，寬闊如宇宙深沉如大海的百科全書。且不說其內(nèi)涵之全覆蓋性，就說肖邦夜曲，即是在揭示肖邦一生心境之發(fā)展過程。由于肖邦的心靈太敏感，精神太豐富，性格太脆弱，靈魂太強大，作為肖邦一生‘心靈日記’的夜曲也就以一種特有的赤裸裸的表述方式，以其音響之寬闊，變化之精微，色澤之絢爛，情感之強烈，使所有聽者動容。鋼琴之美聲也因為有了肖邦而達到極致矣！在音樂中，你可以體驗所有好的作曲家內(nèi)心豐富的精神宇宙，與他們娓娓述談，了解蘊藏在巴赫、貝多芬、舒伯特、李斯特、舒曼、德彪西……音樂背后的愛情與仇恨，歡樂與憤怒，
　　寧靜與騷動，力量與沮喪，生命與死亡，以及通過他們的音樂所展現(xiàn)出來的人性本原。我們自己也在這一過程中使靈魂得到升
　　華?！雹?br/>　　 這場音樂會不僅僅是一場單純的演奏會，趙曉生將音樂歷史、作曲家的情感內(nèi)涵、音樂本體、鋼琴表演藝術融會貫通在一
　　起，充分展示了趙曉生豐厚的藝術積淀以及高超的鋼琴演奏技巧
　　和扎實的作曲技術理論功底。
　　 趙曉生旨在通過肖邦夜曲所反映的思想、情感，來領悟人生價值與對祖國、社會及人民的熱愛，正因為對國家有了這些沉甸甸的責任和使命感，才使肖邦的音樂有了無限的生命力，趙曉生對《夜曲》的傾情演繹，深刻反映出他對構(gòu)成作品思想內(nèi)涵的個人情感世界的重視，是他對肖邦精神內(nèi)涵的深度體驗，而他對肖邦生活經(jīng)歷和情感經(jīng)歷的解讀又不僅僅是讓觀眾做表層的背景式的了解，而是做到結(jié)合實際音響形成自己對音樂的感受，從鮮活生動的音響中發(fā)現(xiàn)屬于自己的審美體驗和意義，并引起穿越時空的心靈共鳴。趙教授通過全國巡演和即彈即講的形式生動形象地把這些信息傳達給觀眾，讓每個人心中都有一個屬于自己的肖邦，從而讓更多的人學會體驗音樂，感受音樂對心靈的沖擊，這正是趙教授帶給大家理解音樂的方法和途徑。另一方面，趙曉生強調(diào)的悲情乃是中國文人精神內(nèi)涵的一種特質(zhì)，不僅有對現(xiàn)實的批判，更有對理想社會的向往，它超越了一般意義的傷心、痛苦和對自己
　　靈魂歸屬的思考，表達出的是對祖國、社會、生命更深沉的愛和責任，
　　是對當下人文精神的呼喚和自省，同時讓自己的境界得以升華。
　　 希望趙曉生能將這種形式的音樂會繼續(xù)下去。通過這種形式的音樂會，以及他豐厚的藝術積淀來引領更多的教育者、學子和愛樂者熱愛音樂、解讀音樂、體驗音樂、感悟人生，這也許是趙曉生全國巡演“聽夜曲 品肖邦 悟人生”專題獨奏音樂會的初衷
　　和深層意愿吧。
　　
　?、佗冖圳w曉生“肖邦夜曲的心靈歷程”，２０１０年６月８日濰坊學院講座錄像。
　　
　　竇青 濰坊學院音樂學院院長教授
　　
　?。ㄘ熑尉庉? 榮英濤）