■周慧

一.攝影的發(fā)展與繪畫的關(guān)系

早在古希臘時(shí)期，西方造型藝術(shù)便確立了以模仿自然為繪畫目的“模仿說”，隨著其在古希臘盛行，得以成為西方的經(jīng)典學(xué)說。在攝影術(shù)問世之前的二百多年，西歐畫家由于追求寫實(shí)逼真，早已跟一種名叫暗箱的光學(xué)器材打上了交道。1839年8月19日，在法國科學(xué)院與藝術(shù)院聯(lián)合會(huì)議上，達(dá)蓋爾版攝影術(shù)的發(fā)明頒布于世，這標(biāo)志著攝影術(shù)的誕生。當(dāng)銀版照相術(shù)首次問世后不久，法國大畫家德拉克羅瓦也不免驚嘆說：“一幅銀版照相勝過一般的描繪，它是對(duì)象的鏡子?！?/p>

畫家們迫切追求寫實(shí)逼真的愿望促進(jìn)攝影術(shù)的誕生發(fā)展，同時(shí)，攝影術(shù)誕生也在藝術(shù)界引起巨大波瀾，這意味著崇尚寫實(shí)的寫實(shí)繪畫受到?jīng)_擊和挑戰(zhàn)。不同的畫家對(duì)于攝影術(shù)有各自不同的反應(yīng)，他們或者畏懼、輕視；或者重視，認(rèn)為可以利用。

進(jìn)入20世紀(jì)，攝影術(shù)更是突飛猛進(jìn)的發(fā)展。照相機(jī)本身精益求精，不斷改進(jìn)，彩色攝影取得高度成就，由攝影術(shù)產(chǎn)生的形象傳播工具（電影，電視，錄像，電腦，數(shù)碼藝術(shù)等）迅猛發(fā)展。實(shí)際上，現(xiàn)代畫家們很難與攝影分手，其緊密復(fù)雜的程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過以往任何時(shí)期。對(duì)繪畫而言，攝影術(shù)的挑戰(zhàn)在繼續(xù)，影響在擴(kuò)大與深化，而畫家利用照相則比19世紀(jì)更為普遍。

二.具象繪畫

“具象繪畫”這個(gè)概念它包含的意義廣泛，所有以形象的表現(xiàn)性為表征來呈現(xiàn)客觀世界的藝術(shù)圖像都可納入具象繪畫的范疇。相對(duì)傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫，當(dāng)代具象繪畫更強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)而不是再現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的觀念的滲入和主體的創(chuàng)造；相對(duì)于抽象繪畫來說，具象繪畫保持了視覺與自然形象的視覺聯(lián)系。

三.攝影對(duì)繪畫觀念的介入

攝影與繪畫雖然同樣源于影像經(jīng)驗(yàn)，以照片為參照物，不同時(shí)期藝術(shù)家對(duì)照片的態(tài)度與精神指向不盡相同。藝術(shù)家運(yùn)用照片進(jìn)行繪畫創(chuàng)作的表現(xiàn)形式大致三類：

1.利用照片，獲取素材。

塞尚于1885年至1890年間所畫的 《洗澡的男子》，就是根據(jù)一張照片中模特兒的姿態(tài)創(chuàng)作的。塞尚一貫認(rèn)為畫畫并不是盲目地復(fù)制現(xiàn)實(shí)，它意味著諸種關(guān)系的和諧。在這里，塞尚當(dāng)然也不會(huì)去“盲目地復(fù)制”那張照片。他創(chuàng)造性地賦予油畫許多新的變化，諸如背景的改變，胡子的取消，雙腿的加長和加粗，透視的縮短，以及明確地用線條勾出全身邊緣輪廓，大大加強(qiáng)了這位浴者的立體感，使之仿佛要從畫幅里走出來一樣。

2.借用照片圖式

隨著攝影術(shù)的發(fā)展，彩色攝影、全息攝影、數(shù)碼攝影的不斷出現(xiàn)，最初的黑白攝影所拍攝出來的黑白照片，現(xiàn)在看來似乎轉(zhuǎn)換成歲月的替身，無名的老照片更像是一幅畫，即“自然的丑可以變?yōu)樗囆g(shù)的美”。也正如本雅明所說的那樣，舊照片本身就蘊(yùn)涵著一種光韻。許多藝術(shù)家們開始以“老照片”為素材進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，不斷的模仿老照片的各種形式來為他們的創(chuàng)作服務(wù)。他們在外部層面上模仿老照片的內(nèi)容與形式感，同時(shí)也不斷地在挖掘老照片的深刻的思想內(nèi)涵。油畫家張曉綱選取了中國特定時(shí)期的標(biāo)準(zhǔn)照和“全家?！焙嫌?，用類似炭精畫像的手法創(chuàng)作了《大家庭》系列。張曉剛的照片式家族合影這種圖式是明顯的，灰暗的色調(diào)也近于舊照片效果，但他對(duì)圖片的態(tài)度是借鑒。

3.模仿照片效果

攝影在不到兩百年的時(shí)間里，發(fā)展速度之快讓人不得不驚嘆，照片的表現(xiàn)效果也理所當(dāng)然的豐富起來。自此，也出現(xiàn)了一些專門模仿攝影效果的畫家。

德國畫家里希特就是這樣一個(gè)畫照片的畫家，他認(rèn)為照片是最完美的繪畫。他的作品直接以照片為素材，攝影中的“虛”和“動(dòng)”給畫家們帶來新的靈感。他的畫源于照片又不同于照片，他也不同于那些以精細(xì)描繪為能事的照相寫實(shí)主義畫家，他把照片中確定的影像，最后畫成一個(gè)像是攝影錯(cuò)誤的圖像。里希特在畫布上對(duì)照片的“摹寫”在“什么是攝影”與“什么是繪畫”這兩個(gè)問題之間，引發(fā)許多關(guān)于視覺表現(xiàn)的豐富聯(lián)想。

照相寫實(shí)主義又被稱為超級(jí)寫實(shí)主義，是流行于70年代的一種藝術(shù)風(fēng)格，它是信息時(shí)代的產(chǎn)物。照相寫實(shí)主義繪畫所達(dá)到的驚人的逼真程度，比起照相機(jī)來有過之而無不及。照相寫實(shí)主義畫家克洛斯就說過：“我的主要目的是要把攝影的信息翻譯成繪畫的信息。”在中國美術(shù)史上曾經(jīng)轟動(dòng)一時(shí)的羅中立的《父親》就是借鑒了照相寫實(shí)主義的手法。

四.圖像時(shí)代里繪畫與視覺經(jīng)驗(yàn)的同構(gòu)性

每一位關(guān)注社會(huì)文化動(dòng)向的人，都會(huì)切身感受到一個(gè)完全不同于以往的時(shí)代文化特征。各類傳播文化制造的靜態(tài)或動(dòng)態(tài)圖像，充斥著我們的生活空間，以其信息的直白性而迫使我們在無意識(shí)的情況下也被動(dòng)接收?qǐng)D像所傳達(dá)的信息，影響著我們的視覺經(jīng)驗(yàn)和意識(shí)。當(dāng)代繪畫寄生于一個(gè)“新的自然環(huán)境”和“擬像社會(huì)”中，這是一個(gè)充滿生機(jī)和視覺刺激的環(huán)境，當(dāng)代藝術(shù)家欣然接受了這一新的藝術(shù)靈感之源。英國美學(xué)家默克羅比談到這一現(xiàn)象時(shí)說：“科技時(shí)代的圖像硬是擠進(jìn)了社會(huì)生活的肌理之中。”阿萊斯·艾爾雅維茨在《圖像時(shí)代》里開篇便寫道：“我從不閱讀，只是看看圖畫而已。”

1.色彩的鮮艷奪目。在當(dāng)代油畫作品中，不少畫家都運(yùn)用了簡明突出的形象配以鮮明的色彩以達(dá)到突出的效果。當(dāng)然這也正符合這個(gè)時(shí)代“對(duì)眼球的吸引”需要，使觀者游移的視線停留。2.圖像的圖式化，形象簡潔明了。在圖像時(shí)代里，圖像以其形象的直觀簡潔性而使人更易識(shí)別，具有圖式化的特征。3.圖像的不斷閃變，重復(fù)。畫家在很長的時(shí)間段內(nèi)鎖定某一對(duì)象或者某一事件，關(guān)注點(diǎn)固定化和線索化，繪畫以連續(xù)的畫面敘說一個(gè)主題，—如專題攝影及影視作品，這種創(chuàng)作方式與圖像時(shí)代下，圖像不斷閃變、重復(fù)、批量復(fù)制所形成的視覺經(jīng)驗(yàn)有關(guān)，其內(nèi)質(zhì)是具有同構(gòu)性。如中國畫家忻東旺作品、宮立龍作品。4.尺寸的超大化傾向。大尺寸的畫更易使人走進(jìn)畫面，更有一種咄咄逼人的逼迫感，在人們已習(xí)慣了以被動(dòng)游離的方式來瀏覽圖像的時(shí)代里，同樣也更易吸引觀者的目光。如徐維新的《礦工》系列，張晨初的《紅星照耀中國》系列等，人物的頭像被放大到巨大的尺寸。5.圖像的平面化。在越來越多的繪畫作品里，我們見到的也不再只是對(duì)對(duì)象惟妙惟肖的描繪或是對(duì)空間、體積的追求，油畫材料也被畫家有意以平滑的如同商業(yè)廣告式的平涂來迎合人們的審美習(xí)慣。

現(xiàn)在的藝術(shù)家們的圖像中，傳統(tǒng)的繪畫風(fēng)格已不是他們界定自我藝術(shù)樣式的標(biāo)準(zhǔn)，而僅僅作為強(qiáng)調(diào)藝術(shù)個(gè)性的形式被借鑒及參照，從圖像間流露出的更多是他們作為當(dāng)下生存的個(gè)體對(duì)于時(shí)代的自我感受。

結(jié)束語

架上繪畫在藝術(shù)史上曾經(jīng)出現(xiàn)過多次生存危機(jī)，攝影技術(shù)的發(fā)明、電視文化的勃興、數(shù)碼圖像時(shí)代的到來，都曾給繪畫藝術(shù)帶來了一次又一次的考驗(yàn)。在圖像技術(shù)高度發(fā)達(dá)的數(shù)字信息時(shí)代，繪畫的圖像化給了我們新的啟示?；蛟S，我們可以這樣說：那些真正熱愛藝術(shù)并且具有非凡的創(chuàng)造力的藝術(shù)家們，在他們的不可被格式化和數(shù)碼技術(shù)復(fù)制的勞動(dòng)下，繪畫，這一古老的、有靈性的、有人的體溫存在其間的藝術(shù)將獲得重生。