■王勇

唐代詩人李白的詩歌《靜夜思》家喻戶曉，“床前明月光，疑是地上霜，舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)”的名句傳誦千古。由肖江創(chuàng)作、雷建功演奏的笙獨(dú)奏曲《靜夜思》，就是根據(jù)李白的這首詩的意境而得到靈感的。就這首優(yōu)秀的民族器樂作品，在欣賞它的過程中，我們能品析出無盡的審美詮釋。

音樂起始，由編鐘編磬輕微敲奏出古風(fēng)古韻，傳達(dá)出這是發(fā)生在一千多年前的往事。細(xì)若游絲的樂音，主題動機(jī)初現(xiàn)，仿佛一縷夜風(fēng)悠悠飄過，李白披衣從茅屋里踱步而出。當(dāng)演奏家雷建功用他獨(dú)創(chuàng)的氣顫音吹出主題旋律時(shí)，你已經(jīng)身不由己地置身于作曲家為你營造的情境之中。

音樂舒緩平和，仿佛間李白手執(zhí)杯盞，他抬眼望月，繼而又將目光遙望遠(yuǎn)方。舞臺上雷建功胸有成竹，他的心中同樣蘊(yùn)藉著詩人的心境，他用氣的呼吸，他音樂的起承轉(zhuǎn)合，是娓娓敘述，是穿越古今的時(shí)空對話。在這夤夜萬籟寂靜時(shí)刻，李白羈旅思鄉(xiāng)之情意味深長，耐人尋味。從雷建功慢板的演繹中，令人倍感一陣陣心頭泛起的微瀾，那是月明星稀之夜，月白霜清之境，孤身異鄉(xiāng)，誰不思念故土心系親人。一句二胡與大提琴的經(jīng)過音，又將我們帶入更深的理解天地。

梁簡帝蕭綱的《玄圃納涼》詩中就有“夜月似秋霜”的美句，唐代另一位詩人張若虛的《春江花月夜》里，用“空里流霜不覺飛”形容明澈的月光，那是一種立體感的月色。李白的“疑是地上霜”是情境和心境的敘述，而雷建功在慢板的主題變奏中，又像游子李白床上難以成寐，短夢初醒的境象。空曠的庭院，銀白的月光灑在院落和詩人身上，略帶寒意。李白朦朧的眼里好象也染上了一層澀澀的寒霜，恍惚不知置身何方。再定神，這明明是旅居的客棧，霜似雪，詩人的腦海里漸漸地由月光觸動旅思秋懷，客況蕭條之際不禁悲從中來，思緒萬端。

中國民族樂曲的曲式大多都運(yùn)用慢與快的對比，如此方能彰顯作品所要表達(dá)的內(nèi)涵，笙獨(dú)奏曲《靜夜思》也是運(yùn)用了這一藝術(shù)手段，為李白的靜夜場景和他的人生思想提供一個(gè)表達(dá)的平臺。從慢板轉(zhuǎn)入快板具沖擊力的節(jié)奏和激越的旋律，表現(xiàn)平靜中思鄉(xiāng)的李白轉(zhuǎn)而為懷鄉(xiāng)心切的離人，千里之外惦念妻兒老小，恨不身插雙翼立即飛到親人身邊。在樂曲緊湊節(jié)奏之后，緊接笙出現(xiàn)單音旋律，輕靈飄逸，你會感到詩人那一顆豐富豪放的心兒在月下彩云之上飛翔，作曲家和演奏家將李白浪漫主義情愫由詩的語言轉(zhuǎn)化為音樂的時(shí)間藝術(shù)，更增加了人們對原作《靜夜思》的理解，在唐詩與笙的結(jié)合之后，中國民族藝術(shù)更顯現(xiàn)出瑰麗絢爛的色彩。

演奏家每次的表演都為我們帶來李白思想境界高峰的震顫，這正是在樂曲高潮處體現(xiàn)了出來。一連串氣口極大的強(qiáng)頓音，由慢逐漸加快，引出主題變奏極致的廣板,力度達(dá)到fff，一位感時(shí)憂國、剛正不阿的偉大詩人形象矗立在歷史的天地間。李白的詩歌，李白的品格，這首樂曲的獨(dú)創(chuàng)和演奏表達(dá)，亦如“黃河之水天上來”的氣勢，雄壯高闊，獨(dú)步古今。全部民族管樂如火山噴發(fā)，正應(yīng)和了李白的曠古詩句“安能摧眉折腰事權(quán)貴，不得使我開心顏”的偉人氣魄。

其實(shí)，李白何嘗不想將自己的才華報(bào)效國家，無奈朝廷昏聵，腐化不堪，他憤而辭官遠(yuǎn)游，為國出力的愿望只能落得如他在《蜀道難》中的“蜀道之難，難于上青天，側(cè)身西望常咨嗟”的喟嘆。尾聲是引子變化的再現(xiàn)，李白激情的思緒回到明月床前的現(xiàn)實(shí)當(dāng)中，夜更深了，音樂漸漸地漸漸地弱下。

笙獨(dú)奏曲《靜夜思》的藝術(shù)品格在中國笙的樂曲中堪稱一枝獨(dú)秀，從思想性到藝術(shù)性都是上乘之作，它為民族樂器37簧笙的表現(xiàn)，也為演奏者的技藝提升了一個(gè)臺階，無論從合音、單音、全音、半音以及氣泡顫音和大噴口等方面都能印證。樂曲誕生至今，從詩歌到音樂為人們又提供了一扇中國民族器樂藝術(shù)全新的審美窗口。