周光真

美國中華陶藝協(xié)會

現(xiàn)當(dāng)代陶藝系譜

周光真

美國中華陶藝協(xié)會

每次現(xiàn)當(dāng)代陶藝展覽中多元風(fēng)格的作品可能都會讓觀眾看得眼花繚然，每次現(xiàn)當(dāng)代陶藝拍賣預(yù)展中形式多樣的作品可能會讓收藏家們茫然失措。現(xiàn)當(dāng)代陶藝是一個很大的范圍，種類繁多，風(fēng)格流派橫跨于現(xiàn)代藝術(shù)與后現(xiàn)代藝術(shù)之間，是普通繪畫與雕塑等視覺藝術(shù)門類難以相比擬的?，F(xiàn)當(dāng)代陶藝的系譜與分類可能是一個頗有爭議的課題。由于陶藝作品的形式內(nèi)容，流派風(fēng)格，工藝技法，主題思想，相互交叉重疊，陶藝作品的多重性，因此，現(xiàn)當(dāng)代陶藝作品的分門別類很難真正做到“科學(xué)”又“精確”，沒有單一的答案。相信大部分藝術(shù)家也不希望自己的作品被貼上“某某主義”的標簽。然而，現(xiàn)當(dāng)代陶藝的分類與鑒賞是當(dāng)代陶藝評論，課堂教學(xué)，展覽策劃，市場分析，收藏投資等相關(guān)行業(yè)與人士無法逃避的課題。因此，筆者僅以西方陶藝評論界的習(xí)慣做法，結(jié)合中國當(dāng)代陶藝發(fā)展的實際情況，以中國與美國陶藝家的作品作為范例，將當(dāng)代陶藝作品作一粗淺的整理，以便梳理當(dāng)代陶藝創(chuàng)作中繁多而豐富的現(xiàn)象，風(fēng)格，流派與種類，以及相互間的關(guān)系。以下是關(guān)于現(xiàn)當(dāng)代陶藝系譜的一些簡單的分析。

樹中文

現(xiàn)當(dāng)代陶藝的四大主根

現(xiàn)當(dāng)代陶藝的興起與發(fā)展源自于四大主根：陶瓷歷史的傳承，現(xiàn)代科技的發(fā)展，主流美術(shù)的影響與全球化的大眾文化。現(xiàn)當(dāng)代陶藝主干又產(chǎn)生了許多分枝：實用性器皿類，建筑壁畫類，純藝術(shù)雕塑類，主流美術(shù)，當(dāng)代藝術(shù)的影響與的滲透等等。中國傳統(tǒng)陶瓷是以窯口，大規(guī)模的產(chǎn)區(qū)形式傳承的，而國外傳統(tǒng)陶瓷是以家庭作坊，村落，城鎮(zhèn)，以及品牌公司延續(xù)下來的。陶瓷藝術(shù)從工藝美術(shù)到純美術(shù)，當(dāng)代陶藝的轉(zhuǎn)變受益于現(xiàn)代科技與陶瓷材料工藝的發(fā)展與進步(科學(xué)技術(shù)對陶瓷材料工藝的影響之大是任何藝術(shù)學(xué)科不可比擬的)，陶瓷藝術(shù)與主流美術(shù)的互動，以及大眾文化與E時代網(wǎng)際網(wǎng)絡(luò)，全球化的進程。

器皿類實用性陶藝VS雕塑類純美術(shù)陶藝

在中國傳統(tǒng)陶瓷文化中，器皿類陶瓷占據(jù)著十分重要的地位。器形的變遷承載著東方文化的哲理，象征著歷史的傳承，貫串了整部工藝美術(shù)史。相對而言，陶瓷雕塑與日常生活藝術(shù)存在著較大的距離。歷史上大部分雕塑類陶瓷是以陪葬的冥器形式存在。秦漢陶俑與唐三彩俑都是埋在地下的陪葬品。一些祠廟樓臺建筑上人物動物雕塑也從未被陶瓷藝術(shù)主流所重視。雖然，部分器皿也曾刻畫了一些動植物形象作為裝飾。但是，這些內(nèi)容主要還是以平面裝飾的形式出現(xiàn)。直至近代，陶瓷雕塑福祿壽，佛像，仕女等才出現(xiàn)在工藝品市場。在二十世紀以前，大概很少有中國家庭會將一件人物陶瓷雕塑放在家中當(dāng)裝飾品。

器皿類陶瓷的五大分枝

實用性器皿類陶瓷可以區(qū)別為五大分枝：產(chǎn)區(qū)特色、民窯風(fēng)格、官窯風(fēng)格、時尚風(fēng)格與陶瓷設(shè)計。

產(chǎn)區(qū)特色是中國陶瓷文化的重要財富。相比之下，當(dāng)代陶藝如同一個初生的嬰兒。同時，在E時代文化，陶瓷藝術(shù)高等教育等多重影響，陶瓷產(chǎn)區(qū)也涌現(xiàn)出一波波變革浪潮。一些工藝美術(shù)大師與青年學(xué)院派陶藝家將陶瓷產(chǎn)區(qū)的傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)理念相結(jié)合，創(chuàng)作了無數(shù)兼有產(chǎn)區(qū)特色與時代風(fēng)格的陶藝作品。這些產(chǎn)區(qū)特色包括：景德鎮(zhèn)瓷器、廣東佛山石灣公仔、龍泉青瓷、宜興紫砂、湖南醴陵釉下彩、河南禹州鈞瓷等等。

美國陶藝家理查.肖，畫具

傳統(tǒng)器皿類陶瓷主要分成官窯風(fēng)格與民窯風(fēng)格的兩大派系。官窯風(fēng)格與民窯風(fēng)格就好像是景德鎮(zhèn)瓷器上的工筆畫與山東大魚盤上的寫意畫。官窯瓷器讓人聯(lián)想到皇宮貴族，奢侈盛大，金碧輝煌的慶典宴會；而民窯陶瓷則與平民百姓，日常生活相聯(lián)系，讓人感到溫馨與親切。

美國陶藝家，斐恩·芬克，腦海

官窯風(fēng)格的陶瓷是泛指工藝精致完美或風(fēng)格艷麗豪華的，具有很強裝飾性的陶瓷類器皿。早年的官窯陶瓷主要為帝皇與宗教擁有。傳統(tǒng)官窯風(fēng)格中最具代表性的是景德鎮(zhèn)瓷器。明清時期的景德鎮(zhèn)官窯在瓷土材料，制作工藝，裝飾手段等方面達到了頂峰。18世紀以來，歐洲的英國，法國與德國也有不少皇家貴族支持的瓷廠，專事制作精致細膩，富麗堂皇的瓷器。這些官窯風(fēng)格的瓷器在一定程度上左右了當(dāng)?shù)氐奶账嚰覀兊膭?chuàng)作與發(fā)展。

民窯風(fēng)格陶瓷是泛指一些以家庭作坊形式制作的，簡樸，天然，厚重的陶瓷器皿。日本的傳統(tǒng)陶瓷相當(dāng)部分是以民間家庭式作坊存在的。上百年來，不同的家庭作坊形成了不同的陶瓷工藝與藝術(shù)風(fēng)格。此類陶瓷作坊在日本得到社會各界的重視與良好的保護。在過去的半個多世紀以來，受到日本“民藝”陶瓷的影響，美國各地鄉(xiāng)村涌現(xiàn)出不少個人陶瓷作坊，并逐漸發(fā)展成為純樸厚重的美國鄉(xiāng)村風(fēng)格與文化與當(dāng)代陶藝的一部分。此外，世界各地均有不少個人陶瓷作坊將時代精神融入陶瓷制作，嘗試著新材料，新工藝，新風(fēng)格，開創(chuàng)了個性化實用性陶瓷的新面貌。

時尚風(fēng)格的陶瓷用具大部分出自于一些科班出身的新生代陶藝家之手。一些陶瓷專業(yè)畢業(yè)生開設(shè)了自己的陶瓷工作室，設(shè)計制作了不少不規(guī)則，不對稱的個性化餐具與茶具，成了當(dāng)代陶藝界的一個新興實用性器具的創(chuàng)作群體。一些青年陶藝界師生還設(shè)計制作了非常有趣的陶瓷首飾。還有一些藝術(shù)家將陶瓷與家具相結(jié)合，開拓了時尚藝術(shù)的新領(lǐng)域。這些時尚風(fēng)格的實用性陶瓷器具代表著新穎與個性，深受中青年白領(lǐng)階層消費群體的青睞。

陶瓷設(shè)計誕生于工業(yè)革命時期。工業(yè)設(shè)計與大工業(yè)生產(chǎn)模式被運用到陶瓷加工生產(chǎn)的范圍。在包豪斯等現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計理念的影響下，大工業(yè)生產(chǎn)的，價廉物美的實用性陶瓷迅速占領(lǐng)了廣大市場，成為的中產(chǎn)家庭實用性陶瓷的主要選擇1922年，美國建筑設(shè)計師弗蘭克·L·賴特(Frank Lloyd W righ t)設(shè)計了日本東京的帝國賓館(Im pe rial Ho te l)的建筑，同時為賓館設(shè)計了配套的餐具。

陶瓷設(shè)計不僅局限于器皿類陶瓷，更涉及到廚房，衛(wèi)生用具等與民生相關(guān)的陶瓷產(chǎn)業(yè)?，F(xiàn)代陶瓷工業(yè)對器皿類及其它實用性陶瓷材料與工藝的規(guī)范化，量產(chǎn)化及陶瓷科技的發(fā)展產(chǎn)生了很大影響。近年來，許多高等院校開設(shè)了陶瓷設(shè)計課程，使中國擁有世界上最龐大的實用陶瓷設(shè)計隊伍。

陶瓷繪畫是指繪畫與陶瓷材料工藝相結(jié)合的一種平面裝飾陶瓷。平面裝飾陶瓷作為一種陶瓷技法與裝飾手段已有數(shù)千年。從新石器時代的彩陶，希臘瓶畫，到景德鎮(zhèn)瓷器，陶瓷器皿彩繪是陶瓷歷史的重要分枝。平面裝飾中的陶瓷彩繪，用于建筑的陶瓷板片，大型壁畫，浮雕，中小型的瓷板畫也是一種常見的藝術(shù)形式。中國傳統(tǒng)陶瓷繪畫與中國傳統(tǒng)國畫在題材內(nèi)容，審美方式等有緊密的聯(lián)系。近年來，國內(nèi)外均有以當(dāng)代繪畫與陶瓷材料相結(jié)合的藝術(shù)形式。對于某些陶藝家來說，陶瓷就是一塊帆布，一張白紙。國內(nèi)一些藝術(shù)家以景德鎮(zhèn)，湖南醴陵等陶瓷產(chǎn)區(qū)為基地，以當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作觀念與技法相結(jié)合，突破了傳統(tǒng)陶瓷繪畫的巢臼，開創(chuàng)了多種帶有時代氣息的瓷板畫，(異型)瓷瓶畫或瓷盤畫風(fēng)格。

環(huán)境藝術(shù)是指與建筑相結(jié)合的，室內(nèi)外二維壁畫（包括浮雕）或獨立的，公共環(huán)境中的三維雕塑（又稱城市雕塑或公共藝術(shù)）。環(huán)境藝術(shù)常常是城市規(guī)劃的一部份。陶瓷原本是一種很普通的建筑材料。與建筑相結(jié)合，用陶瓷平板組裝成陶瓷壁畫，陶瓷浮雕裝飾在近數(shù)十年來已經(jīng)成為一種流行。大型的陶瓷壁畫，浮雕裝飾，大型雕塑被廣泛用于餐廳，賓館，公園，街道廣場等各種公共場所。用陶瓷材料制作的環(huán)境藝術(shù)，大型室外雕塑在世界各地均有不少佳作。至今為止，日裔美國陶藝家金子潤創(chuàng)作的數(shù)噸重的超大型“日本饅頭”是世界上最大的單件燒制的陶藝作品。在中國景德鎮(zhèn)，佛山等各大陶瓷產(chǎn)區(qū)，地標性的巨大陶瓷雕塑不在少數(shù)。

雕塑藝術(shù)的兩大分枝：抽象藝術(shù)VS具象藝術(shù)

當(dāng)代陶藝也可以分成抽象藝術(shù)與具象藝術(shù)等兩大風(fēng)格的作品。抽象藝術(shù)擯棄任何可辨事物形象，抽象藝術(shù)作品主要記錄情感的流動，表現(xiàn)線條，色澤，肌理等元素。一般容器類，圓的，方的，多邊形的及幾何形體的都可以歸為抽象類陶藝作品；具象藝術(shù)強調(diào)形象，內(nèi)容，情節(jié)，感情等形式與表達。任何具有動植物，自然景物或人類社會中各種具體物體形像的藝術(shù)，無論是寫實描摹，還是夸張變形，懷舊的，變形的，自然主義，寫實主義等主題風(fēng)格的雕塑類陶藝均可稱為具象藝術(shù)。當(dāng)然，有時候我們無法排除一些介于抽象與具象之間，似是而非的藝術(shù)作品。

超級現(xiàn)實主義大師瑪莉蓮.萊文（M arilyn Levine）,皮夾克

抽象藝術(shù)：冷抽象VS熱抽象

抽象派還可以細分為冷抽象與熱抽象兩大類。冷抽象是指以蒙德里安為代表的，以點線面，色塊，構(gòu)圖，抽象圖案。冷抽象風(fēng)格一般表現(xiàn)出精致，工整，嚴謹，完美，帶有濃重的工業(yè)設(shè)計成份。如極限主義風(fēng)格的作品可以歸類于冷抽象；熱抽象是以康定斯基為代表的，以情緒，運動，速度，節(jié)奏等為原動力，作品一般有即興，隨意，奔放，天然成趣與不可重復(fù)的特點。如抽象表現(xiàn)主義風(fēng)格的陶藝就可以歸屬于熱抽象。當(dāng)然，我們也許經(jīng)?？梢钥吹揭恍┘嬗欣錈岢橄箅p重風(fēng)格的藝術(shù)作品。

具象藝術(shù)：客觀寫實VS主觀寫實

具象藝術(shù)是與抽象藝術(shù)相對立的藝術(shù)流派。具象藝術(shù)是指藝術(shù)創(chuàng)作中采用了現(xiàn)實世界中可辨別的具體物體形狀與外貌的藝術(shù)品。大部分當(dāng)代陶藝的風(fēng)格流派都可以歸于具象藝術(shù)。具象藝術(shù)的主題范圍可包括人與動物，社會生活及自然景物等內(nèi)容。具象藝術(shù)雕塑類陶藝是當(dāng)代陶藝創(chuàng)作中的主流，也是美國當(dāng)代陶藝教學(xué)的主流。

美國陶藝家唐恩·候德（Dawn Holder）,行為-裝置藝術(shù)“插秧”（陶瓷制品）

具象藝術(shù)中有可以分為客觀寫實與主觀寫實兩大分枝?？陀^寫實派主要指藝術(shù)家以忠于現(xiàn)實，描摹客觀對象，以作品形象逼真，記錄或重現(xiàn)某種場景為創(chuàng)作目的?？陀^寫實派中有自然主義，現(xiàn)實主義，超級現(xiàn)實主義，“欺騙眼睛”（法語：TrompeL’Oeil）等，或以懷舊風(fēng)格著稱的作品。主觀寫實派是指在創(chuàng)作中，將藝術(shù)家的主觀意識融入客觀形象中，并局部或任意改變客觀對象，創(chuàng)造了現(xiàn)實世界中不可能存在的事物或場景。主觀寫實派幾乎包涵了表現(xiàn)主義，超現(xiàn)實主義，波普藝術(shù)，怪怖藝術(shù)（Funk Art）等大部分“人與社會”相關(guān)主題與流派的當(dāng)代藝術(shù)作品。主觀現(xiàn)實派可能是當(dāng)代藝術(shù)的最大的一個主桿。

前衛(wèi)藝術(shù)的誕生與消亡

陶瓷材料在當(dāng)代藝術(shù)，后現(xiàn)代藝術(shù)的運用已經(jīng)成為一種較為普遍的現(xiàn)象。我們可以將后現(xiàn)代藝術(shù)比做住滿了各不相識卻又帶著一點血緣關(guān)系男女老少的“大帳篷”。陶瓷材料經(jīng)常被一些當(dāng)代藝術(shù)家作為創(chuàng)作媒材，廣泛運用于綜合材料，裝置藝術(shù)，觀念藝術(shù)，多媒體藝術(shù)，行為藝術(shù)與前衛(wèi)藝術(shù)等當(dāng)代藝術(shù)，后現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作思潮。例如大家熟悉的當(dāng)代藝術(shù)家劉建華的裝置藝術(shù)，艾未未的上億顆葵花籽等等。艾未未的“失手”摔陶罐三聯(lián)圖也許可以視為最重要的一件與陶瓷材料相關(guān)的行為藝術(shù)作品。2010年，陸斌曾在浙江美術(shù)館第七屆中國當(dāng)代青年陶藝作品雙年展中展示了國內(nèi)第一件多媒體陶藝作品。

當(dāng)代藝術(shù)/后現(xiàn)代藝術(shù)的影響

藝術(shù)創(chuàng)作的標新立異是指創(chuàng)作中使用不同的材料,方法與觀念。標新立異是突破視覺疲勞主要方法。美術(shù)評論中有一個名詞叫“前衛(wèi)”（又稱“先鋒派”，法語Avan tGarde)。原意為軍隊中打頭陣沖鋒在前的士兵。美術(shù)評論中則是指某些不熟悉，甚至不能接受的創(chuàng)作形式，流派或風(fēng)格?！扒靶l(wèi)藝術(shù)如黎明的曙光一般出現(xiàn)在沒有固定形式的地平線上”。前衛(wèi)藝術(shù)的共同特征為：丑陋的，辛辣的，顛覆的，調(diào)侃的，挑釁的，震撼的，嘲諷的，亢奮的，批判的，探索的，原創(chuàng)的，實驗的，反藝術(shù)，反收藏等等。前衛(wèi)藝術(shù)家被又稱為藝術(shù)界的菁英，或新潮藝術(shù)的實驗者。前衛(wèi)藝術(shù)就是反對約定俗成的創(chuàng)作原則或欣賞習(xí)慣，追求藝術(shù)形式和風(fēng)格上的標新立異，作品往往讓觀眾難以理解。他們往往使社會大眾陷入一種有爭議的困境。然而，這種困境往往具有一定的時間和地域的特征。美術(shù)界和社會大眾需要一段時間去適應(yīng)某種新的創(chuàng)作形式，流派或風(fēng)格。前衛(wèi)是一個形容詞，前衛(wèi)藝術(shù)是一個開放與動態(tài)的概念。根據(jù)一位美國藝術(shù)評論家的判斷，前衛(wèi)藝術(shù)的平均壽命是七年。過了一定時間以后，舊的前衛(wèi)藝術(shù)就會落伍，消亡，從而被另一種新的前衛(wèi)藝術(shù)所替代。

周光真（1953年--）出生于上海，陶藝家,陶藝評論家,陶瓷文化國際交流策劃人,聯(lián)合國教科文組織國際陶藝學(xué)會會員，復(fù)旦大學(xué)上海視覺藝術(shù)學(xué)院客座教授，美國中華陶瓷藝術(shù)學(xué)會創(chuàng)辦人，美國加州陶瓷與玻璃藝術(shù)家協(xié)會理事，多家藝術(shù)雜志特約撰稿人或編委。1989年赴美,先后獲明尼蘇達大學(xué)，加州圣荷西州立大學(xué)碩士。著有《今日美國陶泥家》,《中國陶瓷文化旅游手冊》,《鐵肩擔(dān)陶藝》。論文發(fā)表于國內(nèi)外近20種中英文刊物。