巴洛克時(shí)期伴隨鍵盤(pán)樂(lè)器古鋼琴和管風(fēng)琴的普遍發(fā)展，復(fù)調(diào)音樂(lè)走向鼎盛。在巴洛克音樂(lè)發(fā)展的150年里,以蒙特威爾第作為起點(diǎn)，到1685年，歐洲在同年誕生了三位偉大的音樂(lè)巨匠，他們的出現(xiàn)不僅代表著巴洛克時(shí)代的巔峰，而且對(duì)后來(lái)的音樂(lè)發(fā)展影響深遠(yuǎn)，他們就是約翰?塞巴斯蒂安?巴赫、喬治?弗里德里克?亨德?tīng)柡投嗝滥峥?斯卡拉蒂。發(fā)展至1750年，隨著巴赫的與世長(zhǎng)辭，標(biāo)志著巴洛克時(shí)代復(fù)調(diào)音樂(lè)的終結(jié)，主調(diào)音樂(lè)的開(kāi)端。

巴赫被譽(yù)為“西方音樂(lè)之父”，可想而知他對(duì)音樂(lè)所作出的杰出貢獻(xiàn)。其創(chuàng)作可分為三個(gè)時(shí)期，第一階段，魏瑪時(shí)期（1708~1717），主要的作品是管風(fēng)琴；第二階段，柯登時(shí)期（1717~1723），是器樂(lè)曲創(chuàng)作最旺盛的階段；第三階段，萊比錫時(shí)期（1723~1750），主要?jiǎng)?chuàng)作合唱曲。他的復(fù)調(diào)鍵盤(pán)音樂(lè)主要集中在第二階段，除六首圣經(jīng)奏鳴曲外其余都是無(wú)標(biāo)題音樂(lè)，有《小步舞曲》、《二部創(chuàng)意曲》、《三部創(chuàng)意曲》、《十二平均律》、《英國(guó)組曲》、《法國(guó)組曲》、《半音階幻想曲與賦格》、《哥德堡變奏曲》、《勃蘭登堡協(xié)奏曲》、《意大利協(xié)奏曲》等一系列協(xié)奏曲。下面以巴赫的作品為例，談?wù)剰?fù)調(diào)作品在鋼琴教學(xué)中的價(jià)值。

一、學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)鍵盤(pán)音樂(lè)的重要性

在我們?nèi)粘５匿撉俳虒W(xué)中，一般要進(jìn)行練習(xí)曲、復(fù)調(diào)、奏鳴曲、樂(lè)曲四大板塊的學(xué)習(xí)，而接觸最多的復(fù)調(diào)作品就是巴赫的鍵盤(pán)音樂(lè)，它既是我們了解巴洛克音樂(lè)風(fēng)格的橋梁，也是日常練習(xí)、業(yè)余考級(jí)、升學(xué)考試及音樂(lè)會(huì)的必彈曲目。復(fù)調(diào)音樂(lè)是指兩個(gè)或者兩個(gè)以上各自具有獨(dú)立旋律線(xiàn)的聲部同時(shí)進(jìn)行的音樂(lè)?；蛘哒f(shuō)是由不同旋律線(xiàn)組成的一個(gè)縱向?qū)哟位蛘邫M向立體結(jié)構(gòu)的手部運(yùn)動(dòng)。學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)音樂(lè)不僅可以提高學(xué)生的演奏技能,還能增強(qiáng)學(xué)生對(duì)音色的辨別能力和樂(lè)感的培養(yǎng)，可見(jiàn)其重要性。

二、巴赫復(fù)調(diào)音樂(lè)學(xué)習(xí)的總體安排

通過(guò)多年的教學(xué)實(shí)踐，我對(duì)學(xué)生進(jìn)行復(fù)調(diào)音樂(lè)的學(xué)習(xí)大致是這樣安排的。

1、初級(jí)階段：在程度較淺的時(shí)候一般會(huì)給學(xué)生彈奏一些巴赫的舞曲、《小前奏曲與賦格》。巴赫一生寫(xiě)過(guò)很多首舞曲，這些作品既沒(méi)有編號(hào)，也沒(méi)有注明創(chuàng)作時(shí)間。比如說(shuō)巴赫最出名的一首小步舞曲《G大調(diào)小步舞曲》，由于演奏技巧簡(jiǎn)單、曲調(diào)動(dòng)聽(tīng)，成為了巴赫最通俗的名曲之一。多年來(lái)這首曲子不僅成為鋼琴初學(xué)者必練習(xí)的曲目，而且還編入了豎琴、吉它以及電子琴等學(xué)習(xí)的教程。推薦給大家一本教材《巴赫初級(jí)鋼琴曲集》，其中收錄了28首巴赫各類(lèi)型的舞曲作品，包括有小步舞曲、布列舞曲、波羅涅茲舞曲等，是初學(xué)者最好的復(fù)調(diào)教材，有助于學(xué)生掌握雙手的基本協(xié)調(diào)和培養(yǎng)最基礎(chǔ)的復(fù)調(diào)多旋律概念。

2、中級(jí)階段：手指具有一定跑動(dòng)能力后可以加深難度，彈奏一些創(chuàng)意曲、《法國(guó)組曲》。如巴赫的《二部創(chuàng)意曲》、《三部創(chuàng)意曲》，可作為彈奏平均律的準(zhǔn)備，同時(shí)也是非常好的鋼琴教材。這兩部創(chuàng)意曲分別由15首樂(lè)曲組成，其調(diào)性次序?yàn)镃（大-小）、D（大-小）、bE(大)、F（大-?。（大-?。（大-?。?、bB（大）、B（大）。二部創(chuàng)意曲都不難理解，而且非常生動(dòng)，可能因?yàn)樗前秃諡閮鹤觿?chuàng)作的，所以注意到淺顯易懂。它在鋼琴教學(xué)中的價(jià)值非常高，而且沒(méi)有其他教材可以替代，應(yīng)該盡量多彈，甚至每首都要彈，學(xué)生會(huì)受益不淺?！度縿?chuàng)意曲》較之二部而言，要難彈得多，用兩只手解決三個(gè)聲部，是比較困難的，它也不像二部那樣生動(dòng)明快，有些曲子甚至情調(diào)凝重、沉悶。而《法國(guó)組曲》是巴赫作于1720~1724年間的古組曲體裁，共六組，基本由速度和節(jié)拍不同的四首舞曲組成，分別是阿列曼德、庫(kù)朗特、薩拉班德和基格。他們的調(diào)性統(tǒng)一，每一組前三首的順序是固定不變的，而在薩拉班德和基格之間可插入小步舞曲、旋律、加伏特舞曲等形式，由于由舞曲組成，所以曲調(diào)較為動(dòng)聽(tīng)。

3、高級(jí)階段：隨著學(xué)生手指技巧的不斷提高，對(duì)曲子也具有一定層次的理解能力后，可彈奏巴赫的《英國(guó)組曲》、《十二平均律》、《帕蒂塔》及各類(lèi)協(xié)奏曲等。《英國(guó)組曲》和《法國(guó)組曲》大致相同，最大區(qū)別是在它的開(kāi)頭都有一首篇幅較大的前奏曲，而且在組曲中占有重要的地位，稱(chēng)為“帶前奏的組曲”，且較之《法國(guó)組曲》要難?！杜恋偎放c英國(guó)、法國(guó)組曲一樣，是巴赫復(fù)調(diào)的精品，且更加成熟，具有典型的意大利風(fēng)格。不同的是它沒(méi)有那么固定，較自由。《十二平均律》共兩卷，每卷24首，分別建立在24個(gè)大小調(diào)上，都由前奏曲和賦格組成。它包含了無(wú)限的音樂(lè)知識(shí)、全面的演奏技巧，具有深刻的思想內(nèi)涵，對(duì)后來(lái)音樂(lè)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，是巴赫復(fù)調(diào)作品的經(jīng)典之作。

三、巴赫復(fù)調(diào)音樂(lè)的風(fēng)格把握

掌握巴赫的風(fēng)格比較復(fù)雜，不僅因?yàn)槟甏眠h(yuǎn)、作品形式古老，還因?yàn)榘秃盏娜孔髌范疾皇菫殇撉俣?。管風(fēng)琴、古鋼琴是當(dāng)時(shí)主要的鍵盤(pán)樂(lè)器，除鍵盤(pán)相同外與鋼琴的發(fā)聲原理是有所不同的。由于管風(fēng)琴、古鋼琴樂(lè)曲的基本構(gòu)成因素是旋律、復(fù)調(diào)和和聲，那時(shí)樂(lè)曲的構(gòu)思、立意、趣味、情緒等等的核心，都可以在鋼琴上表現(xiàn)出來(lái)，所失掉的僅僅是巴洛克樂(lè)器的特殊音色而已。但同時(shí)，鋼琴上又能夠得到在巴洛克鍵盤(pán)樂(lè)器上所得不到的東西。所以當(dāng)時(shí)的大量鍵盤(pán)樂(lè)器作品都被后人泛稱(chēng)為鋼琴曲，無(wú)所顧慮地用現(xiàn)代鋼琴演奏巴洛克時(shí)期的鍵盤(pán)樂(lè)曲。例如，古鋼琴上不能漸強(qiáng)漸弱，但這不等于那時(shí)的曲調(diào)完全不需要漸強(qiáng)漸弱，這在鋼琴上就可以彌補(bǔ)古樂(lè)器的不足。不過(guò)這種彌補(bǔ)切忌過(guò)分。所以鋼琴教師在傳授巴洛克時(shí)代的作品時(shí)應(yīng)時(shí)刻提醒學(xué)生，漸強(qiáng)漸弱、音樂(lè)處理不能過(guò)于夸張，夸張了，就會(huì)走味。同時(shí)由于當(dāng)時(shí)樂(lè)器的音色限制，不像現(xiàn)代鋼琴音色那么干凈，所以復(fù)調(diào)音樂(lè)音的時(shí)值都不能彈得過(guò)于短促而且彈奏要嚴(yán)謹(jǐn)、節(jié)奏要統(tǒng)一。巴洛克時(shí)期的鍵盤(pán)音樂(lè)裝飾音運(yùn)用廣泛，尤其需要注意不同版本不同裝飾音的彈奏效果。

四、巴赫的復(fù)調(diào)音樂(lè)能提高學(xué)生全面的演奏能力和培養(yǎng)學(xué)生良好的樂(lè)感

（1）彈奏復(fù)調(diào)音樂(lè)需要嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)習(xí)態(tài)度，對(duì)待每一個(gè)音、連線(xiàn)、分句都要相當(dāng)精確，不像浪漫主義或者現(xiàn)代音樂(lè)一樣，比較自由，能培養(yǎng)學(xué)生耐心和細(xì)心的素質(zhì)修養(yǎng)；（2）由于復(fù)調(diào)作品較之主調(diào)音樂(lè)具有多層次旋律線(xiàn)條，要求學(xué)生必須更加仔細(xì)地聆聽(tīng)各條旋律，能鍛煉學(xué)生對(duì)旋律走向的把握；（3）復(fù)調(diào)音樂(lè)通常是一只手要擔(dān)負(fù)幾個(gè)聲部的彈奏，能加強(qiáng)學(xué)生各手指同時(shí)對(duì)各聲部音色不同力度的控制能力，對(duì)手指技巧的提高具有重要的作用；（4）復(fù)調(diào)音樂(lè)較為工整，節(jié)奏速度一般都比較統(tǒng)一，能培養(yǎng)學(xué)生良好的節(jié)奏感和樂(lè)感。

總而言之，巴赫的復(fù)調(diào)鍵盤(pán)音樂(lè)在日常的鋼琴教學(xué)中起著舉足輕重的作用，不僅為學(xué)生鋼琴演奏技巧的提高提供了很好的平臺(tái)，也為巴洛克音樂(lè)的傳播做出了重要的貢獻(xiàn)。