一、電影《梅蘭芳》與中國戲劇淺析

2008年底，電影《梅蘭芳》的上映席卷國內(nèi)各大票房，國產(chǎn)電影的藝術(shù)與商業(yè)融合的成就，再一次得到承認。誠然，該電影的導(dǎo)演陳凱歌先生，已經(jīng)不是第一次在電影中涉及中國的傳統(tǒng)戲劇，早在上個世紀90年代已經(jīng)創(chuàng)作出中國電影史上的一部經(jīng)典作品——《霸王別姬》。所以，在《梅蘭芳》上映以后，很多觀眾，甚至包括學(xué)者、影評家，都習(xí)慣性的將這部電影與《霸王別姬》相比，但是作為一部獨立的電影，我認為電影《梅蘭芳》是應(yīng)該得到觀眾認可的，特別是電影中的戲劇表現(xiàn)部分，無論是導(dǎo)演、編劇、舞臺設(shè)計、戲劇選擇、演員的表演，都是可圈可點的。

將電影與戲劇結(jié)合起來，在中國的電影史上并不是第一次，我們不得不說的是，中國的第五代導(dǎo)演，似乎對電影中表現(xiàn)戲劇更為偏愛。早在張藝謀導(dǎo)演的《活著》中，其中就有一部分是對“皮影戲”這一獨特戲種的介紹和表演。在《霸王別姬》中，陳凱歌導(dǎo)演已經(jīng)有了一次極為成功的嘗試。同樣，這次陳凱歌導(dǎo)演帶著對中國傳統(tǒng)戲劇，國粹京劇的尊敬，對梅蘭芳先生的緬懷，拍了這部以梅蘭芳為主線的影片，戲劇成分的加入，大大增加了影片的張力。作為兩種獨立的藝術(shù)形式，電影與戲劇在各自的領(lǐng)域中有著獨特的觀眾和獨特的地位，傳統(tǒng)戲劇更是中華民族幾千年來優(yōu)秀歷史文化的積淀，如何在電影中表現(xiàn)戲劇的魅力，同時又不喧賓奪主地失去電影本身的特色，不掩蓋電影本身想表達的意念，這是將戲劇元素加入電影拍攝導(dǎo)演所要面臨和解決的重要問題。一部成功的戲劇題材的電影，應(yīng)該達到的標準就是觀眾通過電影感受到了戲劇的魅力，感受到了中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化對人的精神理念的這種強烈感召和影響，同時影片的講述是一個完整的體系，有張有弛，精準地傳遞出導(dǎo)演或者編劇試圖傳遞給觀眾的思想和理念，這樣才是將電影與戲劇的完美融合。

電影《梅蘭芳》中，對國粹京劇的表現(xiàn)極其到位的，在整部電影中，大概涉及到9個不同的京劇選段，例如《玉堂春》、《汾河灣》、《黛玉葬花》、《一縷麻》、《貴妃醉酒》、《游龍戲鳳》等幾個京劇名段。京劇的表現(xiàn)從始至終貫穿電影的始末，對于梅蘭芳先生一生的演藝生涯來說，這幾個劇目的表現(xiàn)是遠遠不夠的，但是作為一部兩小時的電影，戲劇的表現(xiàn)已經(jīng)達到了飽和。

二、電影《梅蘭芳》中戲劇舞臺分析

無論是電影還是戲劇，作為一門獨立的藝術(shù)，各自都有著極為豐富的內(nèi)涵。如果對二者進行籠統(tǒng)的分析，恐怕只能觸及皮毛，既不能達到分析探討的效果，范圍可能會褻瀆了中國的傳統(tǒng)文化，所以本文對電影《梅蘭芳》與戲劇的分析，以電影中的戲劇舞臺為切入點，了解中國傳統(tǒng)戲劇的舞臺文化和舞臺魅力，這是本文的出發(fā)點。

戲劇離不開舞臺，舞臺作為一個客觀實在的載體，它既是為戲劇提供一個表演的舞臺，更是與戲劇的內(nèi)容、傳達的意境融為一體，一部成功的戲劇，離不開舞臺功能的發(fā)揮。對于電影《梅蘭芳》中的戲劇舞臺，我們從以下幾個方面來進行分析。

第一，戲劇舞臺的時代性。戲劇作為一門藝術(shù)，雖然來源于中國傳統(tǒng)文化，但是在不同的時代里戲劇所具有的特點也不一樣，這中時代特性在戲劇舞臺上能夠得到充分的體現(xiàn)。在電影《梅蘭芳》中，從時間跨度上看，需要講述梅蘭芳先生從少年到中年的轉(zhuǎn)變，這其中還要涉及到具體的歷史事件，例如以清朝的沒落為代表的封建社會的完結(jié)、1937年日本侵華戰(zhàn)爭的爆發(fā)、1945年抗日戰(zhàn)爭結(jié)束，這段歷史大概需要經(jīng)歷四五十年的時間。戲劇舞臺在這近半個世紀的發(fā)展中，也在逐漸的改變。電影《梅蘭芳》為了重新還原老北京的京劇氛圍，搭建了大型場景68個，可謂是斥巨資達到理性的藝術(shù)效果。在整部電影中，有一個重要的場景，就是影片中的吉祥大戲樓。這是梅蘭芳成名的地方，也是梅蘭芳事業(yè)上的重要一站。這個時期的戲劇舞臺，與少年時未成名時的舞臺已經(jīng)有了差別。我們記得在影片開始，少年梅蘭芳出現(xiàn)的舞臺，沒有燈光、沒有華麗的布景，只有簡陋的戲臺，下面的觀眾不是達官貴人，而是平民百姓。民國時期的階級劃分，通過戲劇舞臺的繁簡差異能夠間接的表現(xiàn)出來。到了吉祥大戲樓時期，梅蘭芳已經(jīng)在與十三燕的擂臺中一舉成名，來看其演出的是社會名流，這個時期的戲劇舞臺，無論是燈光還是布景，都堪稱經(jīng)典，與當時的時代特征極為吻合。在與十三燕的對演中，梅蘭芳唱了一出新戲《一縷麻》，在決定更換劇目以后，我們可以看到整個舞臺的布景方式也隨之發(fā)生改變，不再采用傳統(tǒng)的背景方式，使新戲的感覺更加強烈，這是舞臺效果與當時變革的社會很好的結(jié)合。在吉祥大戲樓之后，梅蘭芳在美國的劇院的表演是其職業(yè)生涯的另一個起點，美國的劇院自然不是為中國的京劇量身而作，所以在保證戲劇舞臺原則的基礎(chǔ)上，整個舞臺效果融合了西方舞臺的特色。

第二，戲劇舞臺的寫意性。舞臺是為戲劇服務(wù)的，戲劇的時代背景、內(nèi)容需要舞臺效果傳遞給觀眾，但是京劇表現(xiàn)的故事往往在內(nèi)容上有著不同的特色，它不能夠與當代的話劇藝術(shù)相比，即每一幕景相對應(yīng)一個故事的發(fā)生。戲劇舞臺在幕景的設(shè)置上相對比較簡單，不追求復(fù)雜的東西，這與整個傳統(tǒng)戲劇對舞臺的簡潔要求密切相關(guān)，也與京劇中武戲的存在密切相關(guān)，通常只是通過布景、假山等作為整個舞臺的裝飾。不依賴于實體的布景，而是通過表演、唱段、唱詞引領(lǐng)觀眾感知整個戲劇所表達的意思，通過身段、身姿傳遞出不同的情緒，在這個過程中，觀眾接收到有效的信息。這就是戲劇舞臺的寫意性，不追求夸張的布景、華麗的裝飾，而是通過表演引起觀眾的共鳴，將簡單的布景賦予無限的生命力。

第三，戲劇舞臺的寫實性。寫意性是戲劇舞臺常用的表現(xiàn)手法，但是在某些特別的情形下，采用寫實性的手法能夠讓整個表演實現(xiàn)更佳的效果。在電影《梅蘭芳》中，有一場較為特別的戲，這場戲不是在吉祥大戲樓中，而是在一個相對開放式的空間里。這就是梅蘭芳先生與孟小冬先生初次相遇時對戲的《游龍戲鳳》，這一出戲后來在吉祥大戲樓中也演過，但是筆者覺得，戶外的這場布景，才是真正的恰到好處。戲中二人未著戲服，一人西裝、一人旗袍，與這種著裝相呼應(yīng)的是布景也沒有采用傳統(tǒng)的京劇布景，而是直接以大自然的細雨為背景，配之以幔帳和竹簾。細雨蒙蒙、竹簾輕掩、伶人巧笑倩兮，場面之清新，表演之效果，絲毫不屬于任何一場濃妝艷抹、扮相嚴謹?shù)膽?。很多觀眾認為，這算不上一臺真正的戲，但是筆者認為，有景、有樂、有人，這就應(yīng)該是一出真正的戲劇表演，而這個舞臺，也就是真正的戲劇舞臺。戲劇舞臺不應(yīng)該是某一個固定的模式，既然它是為戲劇服務(wù)，那么能夠幫助戲劇實現(xiàn)其效果的地方就能夠稱之為戲劇舞臺，并且這種實景帶來的效果往往有著寫意性的舞臺難以達到的效果。

三、戲劇舞臺美術(shù)視覺效果的實現(xiàn)分析

作為一部電影中的戲劇舞臺，比一般的常規(guī)性戲劇舞臺有著更高的要求，因為電影的畫面效果決定了舞臺的每一個部分都應(yīng)該達到完美，應(yīng)該從視覺上給觀眾以沖擊。一個具有視覺吸引力的舞臺，需要綜合多種因素進行考慮，包括整個舞臺的陳設(shè)、燈光、顏色、布景等多種元素。我們以電影《梅蘭芳》為例，分析我國傳統(tǒng)戲劇舞臺是如何營造自己獨特的視覺效果的。

第一，戲劇舞臺的空間構(gòu)造。空間在整個戲劇舞臺的布景中有著重要的意義，對觀眾的視覺效果也會產(chǎn)生最直接的影響。傳統(tǒng)的京劇舞臺，一般采用的都是縱向35米、橫向30米的空間模式，這個空間效果既要保證舞臺不會過于空曠，又要考慮到武戲需要施展的空間。在這樣的一個空間內(nèi)正面都是正對著觀眾席, 舞臺旁也有樂池,兩側(cè)有布景、燈光、道具、化妝、服務(wù)等工作場所, 供吊景使用的舞臺上部空間和副臺, 有專供裝置、燈光、音響、效果等使用的工作場所。傳統(tǒng)的戲劇舞臺，一直采用的是二維式的空間模式，“一桌二椅”是最常見的舞臺空間設(shè)置模式，在電影中，十三燕的《汾河灣》、《玉堂春》、《定軍山》都是采用的這種空間模式。隨著時代的進步，這種空間模式也在逐漸的改變，特別是在梅蘭芳先生的新戲《一縷麻》中，這種改變就是一大突破，用幔帳和床代替了傳統(tǒng)的“一桌二椅”，這既是京劇內(nèi)容本身的進步，同時也帶了戲劇舞臺的開放性選擇和進步。并且到影片結(jié)尾的時候，戰(zhàn)爭結(jié)束梅蘭芳先生重新登臺，我們在此時看見的舞臺已經(jīng)發(fā)生了很大的變化，除了傳統(tǒng)的戲劇元素以外，舞臺上出現(xiàn)了大量的盆花作為裝飾，紅色帷幕的拉開，象征著一個新的時代已經(jīng)來臨。使傳統(tǒng)戲劇舞臺的二維空間往更加豐富的三維空間逐漸演變、發(fā)展。

第二，舞臺燈光的變化。燈光在整個舞臺美術(shù)效果中所發(fā)揮的作用是難以替代的，戲劇舞臺上的燈光，除了基本的照明功能以外，還要起到烘托氛圍、渲染情緒的重要作用。影片主要場景吉祥大戲樓的燈光，給我們印象最深的就是舞臺四周的白熾燈，與現(xiàn)時代多種形式的燈光效果相比，電影中的白熾燈是整個時代特征的體現(xiàn)。當然，除了白熾燈以外，戲劇舞臺對燈光的使用是極為重要的。在梅蘭芳先生《黛玉葬花》的劇目中，對燈光的使用就是極為精準的，沒有使用白熾燈，而是使用藍色的霧燈效果，將整個燈光籠罩在黛玉周圍，營造出來一種凄涼婉約的氛圍。戲劇舞臺與當前的話劇舞臺相比，仍然有著很大的差別，對燈光的多樣性的要求相對較弱，但是對燈光表現(xiàn)的精準度相對較高。所以我們在整部電影中，沒有看到多少燈光的變化搖曳，只有在簡短的幾幕劇中看見燈光色彩的調(diào)整，但是這同樣達到了戲劇舞臺應(yīng)該實現(xiàn)的視覺效果。

第三，舞臺布景的藝術(shù)。戲劇舞臺的布景，是戲劇特色的集中體現(xiàn)。影片中有一個出現(xiàn)多次的布景，就是在影片開始十三燕在《汾河灣》中使用的布景，這個布景堪稱經(jīng)典。我們說這個布景的經(jīng)典，主要從兩方面來分析。首先是布景的顏色，整個布景的底色是黑色，用白色的圖案加以點綴，給人以威嚴的感覺。更為巧妙的是，布景的顏色與十三燕和梅蘭芳服裝的顏色極為協(xié)調(diào)，大面積的冷色調(diào)，但是又不顯沉悶。白色和明亮的藍色裝點其中，在視覺上很有沖擊力。其次是圖案的精細，黑色的背景上的圖案是白色的仙鶴，在鏡頭下我們可以看到每一只仙鶴都是經(jīng)過精心的刺繡，這種對細節(jié)的完美追求是戲劇舞臺能夠在視覺上給人以享受的重要原因。

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